融合與互動，理性與感性的現代設計思考
——評《動態閱讀——關于圖像和文字互動關系的研究》

宋 軍

（南昌航空大學藝術與設計學院,江西南昌 330063）

近日拜讀了長沙學院晏虹輝教授的專著《動態閱讀——關于圖像和文字互動關系的研究》，在感佩作者作為藝術設計同行所具備的知識結構宏博精深之余，更覺得這是一本藝術設計實際操作中，如何實現圖像與文字互動的導引指南！

如副標題所示，《動態閱讀》是一本研究圖像和文字互動關系的專著，全書分為知卷·認知圖文、識卷·動態圖文和行卷·互動圖文三個部分。“認知圖文”簡要介紹了文字與圖像的起源、關系以及圖文二者之于人類文明的作用，是該書的研究基礎。“動態圖文”以縱深的史學眼光，梳理了媒體發展進程中圖文關系的變化以及在不同介質載體的表現，并定格于“讀圖時代”，以當下新媒體生態為背景，重點描述和探討圖文關系的新表現對現代受眾閱讀形態施加影響的動力因素與底層邏輯。“互動圖文”則是在前兩卷研究的基礎上，將圖文關系、圖像、文字與人的關系的研究所得落于實際應用——專門研究設計操作中圖文創意的模式和方法，以順應當下“讀圖”樣式的傳播行為，最終通過圖文互動進而達成人與作品的互動，實現信息傳播效果的最優化。“互動圖文”也是最貼近設計實務、最能體現全書價值的部分。

我從事設計、教學與研究二十余年，雖然清晰明了文字是圖像、圖形創意和設計中不可或缺的組成部分，深知無論從圖像還是文字都能進行設計創意，也意識到網絡時代“讀圖”對圖文設計的利弊和需求迫切，并且開始沉心思考圖像與文字的關系——現代設計的關鍵問題之一，也是我已經在教學中對學生進行針對性強化和增添訓練的環節。雖然，還沒來得及對自己的這些研究和嘗試進行梳理和歸納，但《動態閱讀》的研究方向，尤其是圖文互動、設計與人的互動的研究維度以及圖文關系處理的方法論等等，確實令我頗受啟示。

一、融合：圖文互動的基礎

作者在書中引述過公元六世紀教皇格里高里的一個觀點，“圖像對于無知的人來說,恰如基督教《圣經》對于受過教育的人一樣,無知之人從圖像中來理解他們必須接受的東西;他們能在圖像中讀到其在書中讀不到的東西”——這就是圖文融合。多年前我游歷歐洲諸國時，參觀過梵蒂岡和眾多博物館、美術館，親眼看見了達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、波提切利等大師的諸多名作。當我躑躅于《最后的晚餐》《最后的審判》《天頂畫》《維納斯的誕生》等畫作，流連在“拉奧孔”“大衛”等雕塑前時，坦率地講，除了欣賞大師們的技法，對作品的內涵和表意知之甚少。作為來自東方中國的我，并不認為這是無知或知識面狹窄，而是浸透于骨髓的文化差異所致。絕大部分歐洲人對《圣經》、希臘神話故事熟稔非常，因此，當他們面對這些宗教畫作和雕塑時，相關的文字內容自然浮映腦海，如同我們看到陰陽魚、女媧、孫悟空、老子等圖案、形象時，自然就聯想到《易經》《山海經》《道德經》和《西游記》中的文字與描述一般——這就是圖文融合。

書畫同源是中國自古以來圖像與文字關系的傳統，十八世紀之前的西方也大抵如此，十八世紀中葉以后直到現在，詩畫差異論是歐洲美學領域圖文關系的主流觀點。作者認為“中國畫是以漢字和書法為基礎的視覺藝術，古詩詞是中國古典文學之精粹。”“歐洲關于圖像與文字關系從古至今都沒有停止過的爭論，從來也沒有放棄過的‘語言中心論’，盡管也有過曾經的、短暫的‘詩畫同一說’。”我贊同作者關于東西方文化中圖文關系差異的比較觀點，也認可語言文字演進變化（中國的文字是象形文字，拼音文字是歐洲的主要語文工具）是差異形成的原因之一，但我更加認為，從地理、種族、宗教和人文的角度分析，以拼音文字為主的歐洲，傳統至今的圖文關系還是以融合為主流——趨同文明掩蓋下的融合。首先，歐洲面積1061萬平方公里，人口數量不及8億，居民中99%屬歐羅巴人種（白種人），是種族構成比較單一的地理構成板塊。歐洲文明起源于古希臘文明，91%的宗教信徒是基督教徒（包括天主教、基督新教以及東正教）。從人文地理學的角度可以看出，歐洲國家和居民的文化認同感與文明背景趨同，宗教信仰久遠延續。其次，在歐洲歷史的早期，文字與圖像雖然也有尖銳的對立發生，如柏拉圖和他的學生亞里士多德就各執一說，但古羅馬詩人賀斯拉“畫既如此，詩亦相同”的闡述成為西方繪畫中一個永久傳統的基礎，并被用作文字和圖像的比較標準，越往近代，“詩畫同一說”越為更多人接受。

記得我在梵蒂岡美術館看到“拉奧孔”雕像時，就曾聯想到萊辛在《拉奧孔》開篇寫下的文字“為什么拉奧孔在雕刻里不哀號，而在詩里卻哀號？”盡管他是歐洲近現代最早系統地提出詩畫差異論并產生了重大影響的大學者，但我認為，他在寫下這段文字的時候，其心情也是極為糾結的。更遑論馬丁·海德格爾“從本質上看來，世界圖像并非意指一幅關于世界的圖像，而是指世界被把握為圖像了……”預言“世界圖像時代”的來臨，馬歇爾·麥克盧漢“媒介即訊息”的論斷，還有法國符號學家茱莉亞·克里斯蒂娃的“互文理論”、當代美國學者托馬斯·米切爾的“圖像轉向”和柯蒂斯·卡特的“將文字融入視覺形象之中是一個大的趨勢”總結等等（在《動態閱讀》相關章節都有詳細論述），也都佐證了圖文融合于歐洲從古至今并非在野，只是我們對其趨同文明所掩蓋的融合缺乏了解和深思。基于互聯網浪潮席卷全球的時代背景，我們看到，被科學技術發展將時間與空間極致拉近的當下歐洲更是如此，并再次與當代中國的相關研究產生交集——文字與圖像的融合并存在互動關系。

“讀圖時代”的交流，東西方文化的互動，圖文融合是為捷徑！我們正在進行的各類藝術設計和文化創作中尋常不過。圖文融合，是圖像與文字互動、人與設計互動的基礎，這也是我與作者的共鳴。

二、互動：現代設計的“睛點”

《動態閱讀》從圖像和文字的關系跨界研究藝術設計，作者的目的當然還是設計。該書前面兩卷“認知圖文”“動態圖文”實質上是為“讀圖時代”的現代設計做足鋪墊——互動，從海量設計作品中脫穎而出的“吸睛點”。于書中對紙媒和電子媒體的內容互動與形式互動的設計、策劃方法研究中體現無遺。

首先，表象于外，圖文于衷。由于網絡技術對現代傳媒生態的影響，信息爆炸已是現實，呼應眼球經濟的“關注”，成了信息發布者、設計者的奢望。“互動圖文”以紙媒和電子媒介為傳播工具進行類分，作者避開了因互聯網技術帶來的新興媒介對傳統媒體攪局，導致對現代媒介體系的重新構建及分類——這個一直為各界喋喋爭論的話題。以“視覺傳達作品”統稱依托圖像與文字構成的創作作品，不但涵蓋全面，更為從內容與形式兩個維度探討圖像與文字互動、人與作品的互動打下了無須爭辯的研究基礎。沒有表象——圖文處理的“睛點”，何來流量的“關注”？！只有表象——勿論以何載體，只要以圖文為元素構成“睛點”，自然就能吸引“關注”的流量！研究直指核心，作者的研究經驗和學術智慧可見一斑。

其二，圖像有術，文字有法。作者在“互動圖文”部分，針對紙媒和電子媒體兩類媒介的圖文創意設計模式與方法進行了系統歸納，其中紙媒的內容互動模式三類（倚文聯想，觸情生境、相互引領，互相關聯、圖文對應，或融或峙），形式互動模式三類（文字本身，內生互動、借助材質，身心互動、圖文互化，交融互動）以及數種極具操作性的實操方法；結合電子媒體生動活躍的特性，梳理出三個內容互動路徑（新奇、懸念、體驗）和四種形式互動常用手法（轉換、統覺共享、結構、對比）。在模式和方法體系構建中，作者用傳播度廣、特征顯明的作品案例，配合生動的文字，使其論述好看好懂，還極具說服力，也體現了《動態閱讀》本身就具備了“讀圖”基因。雖然，作者所總結和構建的現代藝術設計的圖像與文字的處理模式和方法并非足夠完善，但其總結、歸納和提煉的方法是科學可信的，圖像與文字在藝術設計中如何協調使用是研究重心，并將永遠是中心問題。古語有云：兵無常勢，水無常形，何況圖文關系與圖文創新研究本就是沒有窮盡的，任何有關的研究都是對圖文關系的補充與創新，《動態閱讀》也是如此。

其三，筑基教學，理念先行。設計，已經滲透到現代社會信息傳播活動的方方面面，可以說只要有溝通交流就有設計。高等院校的設計專業這些年持續走紅，學習設計的人越來越多，因此，高校設計專業教學和關于設計的專業類、普及類書籍（含電子讀物）備受青睞。在高校各自采用的設計教材中，關于模式和方法的歸類并不鮮見，有些甚至比該書劃分得更加細致和繁雜，但大多局限于美術設計范疇。而《動態閱讀》作者本人就是一名資深的設計師、有著二十余年教齡的高校設計專業教師，作者撰寫該書時卻從文學、哲學、心理學、傳播學、生理學等這些并非擅長的學科反向跨界研究。所以，如源自文學創作的“統覺共享”理念被引用到了設計中，《阿Q正傳》《平凡的世界》文學原著與影視作品比對的深度解析，為讀者掌握設計方法背后的思維方式提供了可鑒軌跡。這樣的研究角度和成果何嘗不是一種“設計”？！思維反轉！我們不妨嘗試設想，如果從事文字創作的人看了《動態閱讀》之后，對其“讀圖時代”的文字創作是否也有借鑒之益呢？！為現代藝術設計提供的“睛點”，同樣也可以成為文學創作的“睛點”，也是廣泛意義上的文創“睛點”。正是基于作者的經歷、專業、研究角度、寫作手法和雅俗共賞的文筆，該書立足專業學習，倡導圖文互動理念，其可讀性、易讀性值得贊許。

三、文視互轉：一個值得深挖的礦藏

我對晏虹輝教授相關學術研究的關注并非始于《動態閱讀》，2019年到2020年間，作者連續在業界的重量級刊物《裝飾》雜志和《包裝工程》雜志上，圍繞圖像與文字互動主題，從平面和影視兩類媒體視覺呈現的研究角度，發表了多篇研究論文。刊發雜志的權威性足以體現論文的質量，這在業界早成共識。文字與圖像的互動關系研究，正是藝術設計界的重心與研究方向，這也是兩本雜志選中作者論文的原因。從2019年1月發表于《裝飾》雜志上的《平面廣告創作中文字與圖像的互動關系研究》，我注意到作者正在進行一項名為“‘讀圖時代’視覺傳達作品創作中‘文視互轉’能力建設研究”的重點課題，其中“文視互轉”這個概念更加吸引我。因此，作者后續的發文我也一一拜讀了。作者在《動態閱讀》一書中也提到了這個概念。

“文視互轉”，是一個新提法、新概念，起碼在設計領域是我從未看到過的。對比作者在幾篇論文中的研究闡述和在《動態閱讀》中的論述，我認為，專著的研究更為系統和成熟。

首先，研究論文主要是以平面廣告和影視廣告為研究主體，而專著則加入了更多經典文學作品、熱門影視劇的圖像與文字處理方式的剖析，研究廣度涉獵了現代文化創作的多種形態，研究深度滲入了文學、文藝理論和心理學層次，從感官到心理，從被動接觸到主動思考，更符合專著應有的格局和厚重感。

其二，研究論文是從平面和影視的作品分析入手，較為系統地提出了不同媒介作品中圖像與文字互動的機理、顯性與隱性互動的心理機制和設計操作方法，專著則是提綱挈領地歸納為兩條邏輯鏈：內容互動和形式互動，定位的高度和理論的精辟程度高于一般性的研究論文，更有專著的質感和嚴謹度。

其三，研究論文畢竟是階段性的、分類別的階段性研究成果，專著收納了研究論文的階段性成果，整理、歸納、提升為系統性理論，從論文到專著，見證了作者的研究歷程，也見證了理論構架、模式及方法的提煉過程。尤其在專著中，我們看到了作者著書立說的兩個全新立論：一是作者根據當下的媒介生態及發展趨勢，頗有見地且深刻地將刊載于不同媒體介質的作品統稱為“視覺傳達作品”，這種稱謂既凝練概括又直指當下文化作品的本質屬性，為圖文關系研究捋順了表述的暢達，更為研究在文化多樣性中游刃有余；二是提出了“文視互轉”概念，一個可以為所有從事文化創作的人思考的概念！

同為從事藝術設計實踐和教育多年的我，在接觸作者的研究論文和《動態閱讀》之前，雖然也對文字在設計中的作用進行過思考和研究，在教學中也開始為學生開設專門的主題訓練，但提升到能力建設的高度確實沒有。而且，我認為作者眼光的長遠性和認識高度值得肯定。因為，從藝術設計的角度而言，色彩、構圖、畫面是我們的專長，這些方面的研究和積淀是我和相關專業的學生們每天都在進行的，而對文字進行深入研究——與畫面進行內在意義的流轉展開研究，這無異于為藝術設計打通了一條從未察覺的經絡，為圖像創作開辟了另一個空間維度！

以此類推，以文字創作為主的創作者是否也有同感？在《動態閱讀》一書中，作者為讀者提供了古往今來哲學、文學、美學等領域、揚雄、蘇軾、賀拉斯、亞里士多德、海德格爾、麥克盧漢、宗白華、陳原平等多位先賢學者關于圖像與文字關系的研究與思考，但廣大的創作群體中，能達到“統覺共享”的認知和實踐高度的創作者并不在多數。寫出具有畫面感的文字，讓讀者通過文字產生身臨其境的融入感，這樣的文字和作品不是更能留住眼睛、拉住讀者嗎？從不同的創作方式和角度而言，“文視互轉”確實是一個值得深挖的礦藏。但是，作者只是將“文視互轉”的概念在書中提點了一下，特別說到的“文視互轉”能力，“正在我的教學和創作實踐中摸索嘗試”，并未展開。或許是專著的定位指向并不在此，或許是作者故意賣個關子，另有著述正在醞釀之中吧……

從作者最后的跋語《也是飛花也是詩》中可以看到，《動態閱讀》只是她十余年來關于文字與圖像關系研究的第一本專著，是她凝心聚力的第一次著述嘗試。雖然，該書研究的其精深程度還有待打磨，例如圖文創意設計模式和方法還可以進一步充實，研究案例的多樣性還可以進一步豐富，部分研究是否可以用定量研究法取代定性研究法，以更加清晰的數據驗證增加理論的可驗證性和可信度等等……但不能否認的是，晏虹輝教授的專著《動態閱讀——關于圖像和文字互動關系的研究》，為人們理解當代藝術設計和相關的文化創作打開了另一扇窗戶，特別是為高校設計專業教學鋪墊了一級上行的臺階，為從事藝術設計的專業人員在創作中實現圖像與文字互動、受眾與作品互動，提供了切實可行的方法論！