達芬奇在趕來的路上

文｜沙子

在城市游走，卻向往自然；為藝術傾倒，反向生活掘進；向天而歌，哪怕喉嚨沙啞。

曾經看過達芬奇的光影展，借助現代技術，達芬奇的手稿在光影中都能一頁一頁翻動。在那些草稿里，有蒙娜麗莎最初的微笑，也有如醫科生般精確的寫實，還有更多天馬行空的想象，在細節里你能看到一個藝術家怎么把現實世界和想象世界融合為一體。

人們曾經對藝術世界充滿驕傲，那里或許是人工智能的最后一片凈土。不過現在一切充滿了變數。

現在最流行的事，是用AI來繪畫。只要輸入關鍵詞，無論是達芬奇還是梵高，都可以變成現成的元素，甚至更立體更夢幻。你還可以描述自己的夢境，讓AI把它變成一幅畫。看過一些這類作品，其對色彩的運用讓人瞠目結舌。某種程度上，你都不知道自己的夢會如此逼真，看上去如此驚世駭俗。對色彩和繪畫技巧一無所知的人，都可以利用這樣的軟件來作畫，這使我們避開了那些成為畫家必經的訓練，不必掌握素描，不必理會明暗，不必考慮筆觸，這些AI會處理，我們要表達的只是心中某種念想，眼中的風景或是某時某刻的記憶，這些內容會轉化成繪畫。AI有可能畫出一幅超過《救世主》的畫嗎？它的創作力會超越藝術家的某種界限吧。

我的一個朋友在學著畫油畫，他小心翼翼地處理著油彩，線條，色塊，以及自己的野心。他也用AI畫過，我問他兩者之間的差距在哪里？他說AI抽取了我心中的想象，但是只有我自己拿筆接觸畫布的時候，我才會感覺到那些色彩的生動，就像我們拍完照后往往不會再回頭去看，但是拍照的瞬間你總是想抓住些什么。但他也相信，如果有畫師會利用AI來創作，一定會有超越達芬奇的人出現。既然AI能在算力上打敗最好的棋手，自然也可以在繪畫上超越無數庸俗的畫家，只要有創造力的天才出現，就可以把技術變成藝術。

正如我喜愛的霍克尼，他用蘋果手機繪出的畫已經讓世人大吃一驚。那么，也可以用AI寫詩，甚至作曲，人人都可以憑借科技的進步而成為藝術家。

這是一種進步，我覺得。于我而言，音樂始終是一門高深的藝術，五線譜只會讓我如讀天書。但是如果AI能讀懂我的心聲，把我的情緒轉化成一種音樂，也有可能是一種從未有過的樂曲種類，那是一件多么神奇的事情。曾有一天去聽一位作曲家朋友玩手碟，她隨手彈出的節奏讓你不由自主地跟著音樂晃動起來。她說可以一天不出門，就反復地和手碟對話、創作，這種即興而來的音樂會給她很多靈感。我對她家一切稀奇古怪的擺件都很感興趣，因為基本上可能都是樂器。特別是其中一種名叫“雨棍”的，把它傾斜不同的角度能聽到沙沙的雨聲，或者理解成洶涌的浪潮聲，這時候我也有了一種創作的沖動。

這時候，我需要AI來當我的翻譯家，把我的心聲轉化為五線譜。這樣我的朋友就可以把它變成曲子，變成我們可以一起開心的音樂。

想想就快樂。果然，世上從來沒有“救世主”，要創造人類的幸福，還是全得靠我們自己啊！