地方戲曲在音樂教育中的傳承與創新探討

張婷婷

（陜西藝術職業學院 音樂學院，陜西 西安 710061）

中華傳統文化博大精深，其中地方戲曲主要指在一定地區范圍內受到廣泛推崇、別具地方特色的戲曲品種的總稱，十分具有自身的民族品格，是古代勞動人民智慧的結晶。傳承和發展地方戲曲，有助于弘揚中華民族優秀傳統文化，推動地方戲曲實現創新性發展，將其與音樂教育工作進行有機融合，有助于更好地滿足人民對美好生活的期待，推進我國教育事業獲得創造性轉化。本文主要針對地方戲曲在音樂教育中的傳承和創新措施展開詳細的分析，堅持傳統和現代的統一，積極貫徹教育改革和人才培育的要求。

一、地方戲曲概述

地方戲曲在我國已經傳承了千年，受到不同地區氣候、地形、風俗習慣的影響，從而表現出不同的特色。近些年來，在地方戲曲文化傳承的過程中面臨著一定的困境和挑戰，針對這些問題，教育事業也應注重創新戲曲藝術的傳承措施，借助教學工作，致力于戲曲文化藝術的發展。

（一）地方戲曲概念

地方戲曲融合歌舞、器樂、曲藝于一體，與傳統歌曲和舞蹈形式不同，所涉及的劇種十分豐富，而且能夠彰顯不同地區的特色。但這種戲曲藝術在演繹的過程中，對表演者也提出了較高的要求，需要表演者掌握一定的肢體表達技巧和方法，而且唱腔要求也十分嚴格。隨著互聯網的快速發展，當前的社會情形十分復雜，青年才俊也更容易被豐富的娛樂和藝術形式所吸引，對中華優秀傳統音樂文化缺乏了解和認識。為了尋求新時期戲曲文化的傳承和發展路徑，必須注重在教材中引入地方戲曲相關內容，帶動戲曲進入校園，促進經典更好地流傳和發展。

（二）地方戲曲藝術傳承現狀

在當前經濟和文化全球化的過程中，不同國家之間的文化交流日趨密切，國內文化市場變得更加繁榮。在這樣的背景下，音樂教育事業也得到了進一步的發展，所能夠選擇的音樂類型也變得更加豐富。越來越多的青年學生更加傾向于學習流行、外來音樂，而對地方戲曲等傳統音樂文化產生刻板印象。這在一定程度上不利于戲曲文化的傳承和發展，也暴露出當前戲曲文化的發揚現狀。對此，戲曲工作者和教育者應該共同努力，抓住學生的成長契機，發掘和培養更多的戲曲專業人才，鼓勵學生積極學習地方戲曲，促進地方戲曲在未來實現良性發展。

二、地方戲曲融入音樂教育的重要性

相較于其他類型的藝術，音樂更加強調和凸顯情感，是感性和理性協調統一的集合體，具有自身獨特的文化心理和表征系統。因此，帶領學生了解中華優秀傳統文化，更有助于發揮其涵化作用，進行更深層次的文化體驗，在學習和了解不同特色地方戲曲的過程中，有助于培養學生豐厚的文化底蘊和良好的綜合素質，加強學生對音樂知識的學習。

（一）有助于保護非物質文化遺產

非物質文化遺產是中華民族精神和智慧的重要體現，是幾千年來中華民族世界觀和審美情趣的重要凝結，大力傳承戲曲文化不僅能夠見證戲曲藝術的發展歷程，而且能夠凸顯其藝術價值和歷史價值。在高校音樂教育中，積極傳承和發展戲曲文化能夠帶領學生了解傳統的民俗風情，提高學生對保護非物質文化遺產的重視，借助現代化教學手段和傳播手段為戲劇文化謀取新的發展之路。通過這種教學方式，有助于培養和激發學生對地方戲曲的興趣，吸引更多青年優秀人才傳承戲曲文化，積極承擔對戲曲音樂傳統延續的責任，對我國非物質文化遺產的保護工作具有十分重要的意義。

（二）有助于滿足地方經濟發展需要

近些年來，文化領域和教育領域共同努力，將傳統文化藝術融入專業教學工作中，培養了一大批具有審美情趣的青年群體和人才，在一定程度上有助于促進地方經濟，帶動文化事業朝向更加蓬勃的方向發展。不同地區之間的競爭，其本質上是文化的競爭，在打造地方特色的過程中更應該注重拓展文化產業，堅持將地方戲曲融入音樂教育，帶領學生從更深刻的角度透徹地學習和了解中華傳統文化，同時對相關歷史知識達到一定程度的認知，為今后發展地方經濟、拓寬文化事業奠定良好的理論基礎。在大力建設區域文化的過程中，音樂文化之間的交流也十分重要，推動地方戲曲的復興能夠發揮積極的帶動作用。

（三）有助于完善教育學科體系

結合目前國內所采取的音樂教育模式，西方音樂依然占據主體地位，部分專業教師會將重心放在國外經典之作上，讓學生通過模仿和練習以達到對西方音樂文化認知和了解的目的。相對來說，教學內容較少涉及地方戲曲音樂，不利于學生了解不同地區的特色。針對這些問題，必須積極調整教材結構，加入地方戲曲及其他類型的傳統音樂，幫助學生樹立堅定的文化自信，促進學生在未來實現全面個性化的發展。將地方戲曲融入音樂教育工作中，能夠完善和豐富音樂學科教學，讓學生更加準確地掌握地方戲曲的表征系統和文化心理，同時有助于拓寬自己的視野，使自己的綜合素質得到有效的提高，實現各相關學科之間的滲透。大力發展和傳承戲曲文化，對于培養學生的藝術鑒賞能力和審美情趣，具有十分重要的意義。

三、創新地方戲曲傳承措施的原則

作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，地方戲曲是地方特色的主要表現形式，不僅具有豐富的精神基因，而且在演繹和傳承的過程中也具有深刻的社會價值。但結合現代音樂教學工作的情況來看，許多學校在教材結構設置上都容易忽略傳統音樂文化的重要性。而且由于青年學生對傳統文化了解甚少，很少有學生對戲曲文化產生興趣，因此，必須積極創新地方戲曲傳承的措施，才能夠更好地提升戲曲文化的影響力。

（一）堅持傳統性和現代性相統一的原則

開展音樂教育有助于學生在接受音樂熏陶的過程中，形成良好的審美情趣。將地方戲曲融入高校音樂教學工作中，是對非物質文化遺產的重要傳承方式，必須積極繼承和弘揚勞動人民在長期實踐中所形成的傳統美德，不斷推陳出新，推動地方戲曲文化實現創新性發展。必須采用辯證的眼光看待中華傳統戲曲文化，這才是教育事業對待優秀傳統文化的正確態度。隨著網絡媒體的快速發展，青年學生能夠借助智能終端，接觸并了解各種類型的音樂，但仍對中華傳統音樂文化缺乏興趣。因此，必須堅持傳統性和現代性相統一的原則，貼合學生的興趣和愛好，堅持從現實生活中取材，借助地方戲曲反映人們的思想生活，采用這種創新實踐方法有助于增強學生對這種藝術表達方式和審美方式的了解，為地方戲曲增添時代特色。

（二）堅持民族性和世界性相統一的原則

地方戲曲在傳承和發展的過程中，要堅持民族性和世界性相統一的原則，必須結合人民群眾的現實生活和情感需求，注重表達人民群眾的實際心聲，才能夠更好地體現中華民族共同的道德理想和價值觀。對此，音樂教育者也應注重從學生的角度思考，選擇與學生生活實際更貼合的音樂作品，讓學生能夠對作品中所表達的情感產生共鳴。除此之外，應激勵學生積極學習地方戲曲的演繹方式，借助網絡等窗口，大力宣傳中華優秀傳統文化，推動世界多元文化之間的交流和融合。地方戲曲文化在傳承和創新發展的過程中，也應注重學習和借鑒其他民族的先進文化。堅持民族性和世界性相統一的原則，帶領學生積極了解中華優秀傳統文化，并不斷進行改良和創新，促使中華優秀傳統文化不斷提升。

四、地方戲曲在音樂教育中的傳承與創新策略

要促進地方戲曲進入校園得到更好的傳承，需要借機打造有利于地方戲曲文化傳播的氛圍和環境，借助線上和線下課堂，積極開展地方戲曲的知識教學。同時，要利用社團作為戲曲傳播的平臺，激發和培養學生對戲曲文化的興趣，讓學生能夠進行各種評鑒活動，在專業教師隊伍的帶領下，提高自身的審美水平。

（一）借鑒地方戲曲唱腔

構成地方戲曲的要素十分豐富，其中最具辨識性的要素就是唱腔，教師在開展音樂教學工作的過程中，要注重帶領學生了解戲曲演唱的發聲技巧，學會吐字和咬字才能夠更好地把握戲曲人物所表達的思想情感。而地方戲曲受到不同地區民俗文化的影響，不同的唱腔是區分樣態和流派的重要標志。在音樂教學中，可以借鑒地方戲曲唱腔的表達技巧，比如，在《沒有強大的祖國，哪有幸福的家》這首作品的演繹過程中，借鑒了經典的豫劇曲調；學生喜聞樂見的音樂作品《悟空》也融入了戲曲唱腔。通過融入潤腔技法，借鑒這種風格指導學生，使學生在演繹音樂作品的過程中，帶有一種純粹感和樸實感；教師可以廣泛地借用地方戲曲的作品作為教學案例，讓學生多加練習，深入揣摩其中的特征和節奏的變化，以更好地演繹不同的音樂作品。在掌握和了解民族歌曲風格的過程中，學生也能夠為自己的音樂表達賦予更豐富的內心情感，因此，地方戲曲唱腔的專業技巧能夠被跨界運用在音樂教學中。

（二）兼容地方戲曲配器

地方戲曲作品在演繹的過程中涉及許多傳統樂器，比如琵琶、柳琴、銅、鑼、鼓、二胡等，這些樂器在地方戲曲的傳承過程中占據十分重要的地位，因此，在實現創造性發展的過程中，需要積極改良和發揚傳統樂器。教師在帶領學生了解西洋樂器演奏技巧的過程中，不能忽略各種傳統樂器在戲曲領域中的作用和價值，需要帶領學生加強對傳統樂器的學習和探討，才能夠更好地體現民族精神和智慧。比如，經過不斷地創新和拓展，許多藝術家都在舞臺上奉獻出膾炙人口的作品，交響京劇《大唐貴妃》也嘗試采用一些色彩樂器，反映出我國音樂教育事業開始在教學引導和編排方面，嘗試拓寬以往的思路和理念，不僅引入一些西洋樂器，而且吸納中華傳統樂器的優點，通過這種方式對戲曲伴奏體系形成更強大的作用力，加強學生對中華傳統文化的了解，促使戲曲文化更具時代精神和特征。在專業教學中，戲曲伴奏樂器的融入獲得了音樂學科的充分支持和幫助，促使地方戲曲伴奏樂隊能夠緊跟時代發展的趨勢。

（三）演繹地方戲曲身段

地方戲曲是一門綜合性的表演藝術。教師在帶領學生了解地方戲曲的過程中，除了介紹音樂和美術的要素以外，還要講授地方戲曲的形體身段表達技巧，要求學生適當接觸舞蹈練習，以更好地把握戲曲文化的特色。地方戲曲具有一定的古典主義情懷，匯聚了不同地區的審美標準，教育家對此做出了重要的貢獻，不斷創新戲曲舞蹈形式，并推動戲曲舞蹈向中國古典舞蹈教學普及和深入。比如，中央戲劇學院等學校成立了古典舞蹈推廣試點，在一定程度上促進了地方戲曲舞蹈的創新和延伸，旨在引起學生的重視，加強學生對戲曲舞蹈身韻的揣摩，從而使學生更好地體會戲曲舞蹈文化的內核價值。對于音樂教學工作來說，教師通過這種方式，可以使學生對地方戲曲產生更加濃厚的興趣與敬畏之情，尊重不同地區智慧的結晶和文化果實。同時，教師要大力創新戲曲文化傳承的策略和方式，不斷創新推出完善的音樂教材，提高傳統文化所占的比重，促進中華優秀傳統音樂文化在未來獲得更好的發展。

（四）創設戲曲傳播氛圍

結合大部分學生對戲曲文化缺乏了解和認知的現狀，高校必須注重培養學生對戲曲文化的興趣。在學校的支持下，管理者應組織教師創設有利于戲曲文化傳播的環境和氛圍，比如，在校園廣播中播放與地方戲曲有關的曲目和作品，營造濃厚的戲曲文化氣息，讓身處校園的學生能夠經常性聆聽和學習地方戲曲，接受這種文化的熏陶和影響，從而培養他們探索的欲望。在專業教學過程中，教師應注重開設戲曲文化類選修課程，讓不同專業的學生都能夠有機會選擇和接觸地方戲曲知識；在課程類目設置方面，要注重引導學生了解戲曲文化的發展歷史，積極介紹一些戲曲藝術家，讓學生能夠了解不同類型的戲曲服飾和臉譜，通過系統的課程體系設計，加強學生對地方戲曲文化的認知，從而營造良好的文化傳播氛圍，培養學生對地方戲曲濃厚的興趣，提高其對這種音樂文化的重視，促使學生積極學習相關專業技巧和知識，促進相關教學工作得到更好的發展。

（五）利用戲曲教學平臺

為了帶動地方戲曲進入校園，學校必須充分利用課堂和社團開展教學工作，與學生構建密切的關系，讓學生能夠積極參加各種社團活動。在音樂教學工作中，教師要注重加強對戲曲文化的宣傳，激發學生對其濃厚的興趣。首先在音樂課堂中，教師要普及更多的戲曲知識，借助多媒體設備為學生播放經典的戲曲片段，或者邀請一些戲曲藝術家為學生進行授課。其次，在課堂教學工作中，教師可以鼓勵學生與專業戲曲院團進行學習和合作，讓學生接受更為正規和專業的訓練，從中學習更多的戲曲技能，并在鑒賞戲曲藝術家表演的過程中，感受中華優秀傳統文化的魅力，得到審美能力的有效提升。除此之外，鼓勵學生組織戲曲社團，讓學生能夠有更多的機會表達和演繹戲曲，接受專家的指導和教育，推動高校音樂教學與地方戲曲之間的有機融合，讓專業教師更好地發掘和培養戲曲方面相關人才。這些舉措的實施對我國地方戲曲今后的發展和傳承具有十分重要的意義。

綜上所述，在過往的滄桑歲月中，地方戲曲是古代勞動人民智慧的結晶，為中華優秀傳統文化的發展做出了重要的貢獻。將地方戲曲與高校音樂教育進行有機融合，有助于滿足我國保護非物質文化遺產的需要，推動學生了解和認知傳統文化。創新地方戲曲的傳承方式，不僅能夠豐富課堂教學內容，而且能夠改變傳統教學模式和理念，積極擔負起傳承中華優秀傳統文化的責任，促進戲曲文化實現創新性發展。