戲曲編劇的藝術性研究

許永貴

（齊齊哈爾市戲曲劇院 黑龍江 齊齊哈爾 161000）

戲曲編劇的價值有以下幾個：其一，保障戲曲表演有邏輯且富有美感，優化觀劇感受，增強藝術共鳴；其二，彰顯戲曲主旨，將舞美、服裝、造型、樂曲、唱腔等視為詮釋戲曲主旨的要點，使戲曲的藝術性無處不在，營造藝術化的表演氛圍，提升戲曲表演水平；其三，為戲曲藝術效果優化提供支持，確保燈光、布景等部門積極配合，共同營造戲曲世界，消除戲曲藝術表演阻力，統籌戲曲藝術表演資源。然而，在現實中，有些戲曲編劇缺乏藝術性，存在編劇陷入固定程式的問題，這不利于戲曲表演的創新，使戲曲的藝術化呈現路徑變窄。基于此，為使戲曲表演藝術效果更優，研究戲曲編劇增強藝術性的策略尤為重要。

一、戲曲編劇強化藝術性的要點

（一）戲曲編劇勻稱

戲曲表演給人以娓娓道來、不疾不徐的感覺，似乎有天大的事情也要等唱完這一句再處理，無論是鋪墊還是過渡和結尾，結構均較為完整，無臃腫之感且讓人感到酣暢淋漓，要想達到這一效果，就需要戲曲編劇將“勻稱”視為藝術化處理的要點，使每個角色、每段劇情的表現都到位，以免過于倉促破壞戲曲的藝術性，在編劇過程中，編劇人員要統攬全局，合理分配表演時間，使每句話都有用，編劇要細致到走位、體態、眼神等藝術語言的表達層面，通過編劇剔除戲曲表演的冗余部分，確保表演內容清爽、情節環環相扣、結構主次分明，強化戲曲編劇的藝術性。

（二）戲曲編劇要流暢

編劇要統攬全局，圍繞戲曲節目創編主旨，設計人物、劇情、臺詞、舞美等，保障戲曲表演活動順利開展，使戲曲藝術完整地展現在觀眾眼前，并增強表演的邏輯性，幫助觀眾通過場景的變換、唱腔的調整、動作的改變理解劇情。編劇要運用自己的專業能力推動藝術表演活動發展進步，使戲曲猶如蜿蜒的河流般縈繞在觀眾周圍，有時掀起驚濤駭浪——這是表演情緒持續累積的必然結果，基于情感“能量守恒”定律增強戲曲編劇的流暢性，雖然表演的情節內容此起彼伏，但戲曲的主旨始終連貫規整，不會因為情緒的蓄積或迸發而改變表演內容。編劇要確保戲曲的中心思想得到抒發，使劇情既扣人心弦又不會為了“討巧”而硬性穿插內容，提高戲曲編劇的流暢性。

（三）戲曲編劇有節奏

優質的戲曲表演節目會牽動人心，觀眾會跟隨劇情產生激動、悲傷、憤怒、歡愉等情緒，進而走進戲曲編劇創設的藝術世界，接納表演并強化共鳴。可以說，只有戲曲表演入腦入心，才能助力觀眾體悟其藝術魅力。經驗表明，套路性較強或劇情起伏較小的戲曲節目不僅不利于強化觀眾共鳴，還會消磨觀眾的耐心，使觀眾無法緊跟劇情發展動態，使觀眾的思維與表演內容脫節，這有礙觀眾洞悉戲曲藝術內涵。基于此，戲曲編劇需將“節奏”看作優化藝術效果的要點，使劇情創設既在意料之外，又在情理之中，勾起觀眾“追劇”的興趣，使觀眾對接下來的表演產生期待，并在音樂節奏、舞蹈節奏、念白節奏、燈光節奏、劇情推進節奏等節奏的助力下緊跟戲曲表演動態。編劇要將節奏視為戲曲節目與觀眾聯動的紐帶，使觀眾融入戲曲世界，感受戲曲魅力，提升戲曲編劇藝術水平。

二、戲曲編劇藝術性發展的思路

（一）掌握理論知識

戲曲編劇藝術性發展并非建立在憑空想象之上，這主要是因為不同的戲曲均有程式化的美感，對造型、唱腔、人物性格、肢體動作等方面有一定的要求，可以讓觀眾更好地理解人物及其或哭或笑的動機，只有一切表演合理才能助力表演效果升華并帶給人們藝術享受。基于此，戲曲編劇藝術性發展要建立在理論知識扎實的前提下，以“意境的營造為例”，在編劇過程中，編劇要從藝術形象、設局、立意、構思、選材等角度切入，加強藝術創造，將作者的理解、藝術功底、人品、審美標準等視為藝術創作的資源，同時，要理解“意境”并非虛無縹緲的想象，要將看得到、聽得到、摸得到、聞得到的媒介視為觀眾通向藝術境界的橋梁，使意境的營造有具體性及實效性，將每束燈光、每個背景、每句臺詞均視為意境的一部分，繼而展現戲曲的意境之美，通過靈活運用理論知識提升戲曲編劇藝術化水平。

（二）加強溝通協作

劇本是戲曲表演的根本，編劇要考慮一切可能影響戲曲藝術化呈現的因素，在此基礎上溝通交流，以免藝術設想淪為空想。以舞臺燈光為例，在戲曲編劇的過程中，編劇要根據藝術表演需求靈活控制色彩，例如《泥馬淚》為展現泥馬的形象，用金黃色的光芒讓表演者更加神采飛揚，同時，推動劇情發展，使舞臺猶如金色汪洋，閃耀的神馬、五彩的幡旗等表演要素在燈光的烘托下體現了人物的思想感情，使燈光成了無聲的藝術語言，加強了觀眾精神上的共鳴，實現了戲曲藝術化發展的目標。為使包括燈光在內的表演要素控制得當，編劇要在戲曲編劇過程中高效溝通，共享戲曲藝術創編有關信息，厘清表演要素與戲曲主旨的關系，在編劇中予以說明，使每個要素均能成為戲曲編劇藝術化呈現不可或缺的組成部分，通過溝通協調消除戲曲編劇藝術性發展的阻力。

（三）注重創新爭優

新的時代環境下戲曲藝術不斷發展，無論是造型、服裝、燈光、音效，還是選題立意和范圍的拓展，均為戲曲編劇與時俱進提供了支持。創新實踐是大勢所趨，亦是戲曲編劇藝術化發展的必由之路。相較于以往的戲曲表演形式，新時代的戲曲表演雖仍然離不開程式化的要求與約束，但要力求貼近人們的審美標準，打破表演定式，拓寬藝術化表演渠道。而編劇是角色詮釋及唱腔、身法等表演技藝應用的策劃者，所以，編劇需在戲曲編劇環節加強創新，打通現實生活與戲曲藝術交融的渠道，將新時代的藝術理念、生活環境等元素轉化為戲曲編劇創新實踐的靈感，利用時代能量推動戲曲編劇藝術的發展。

三、戲曲編劇增強藝術性的對策

（一）以人為本，確保戲曲藝術能讓民眾看懂

藝術賞析較為主觀，就像人們喜歡聽的歌曲不盡相同，人們對戲曲藝術的解讀亦存在差異，這與人們的戲曲藝術修養、審美標準、生活環境、心理狀態等有關，只有戲曲被人接納，才能助力人們發現美、賞析美、體悟美。這就需要戲曲編劇以人為本，在編劇前明確觀眾群體的定位。例如，當前有些以紅色文化為主的戲曲肩負“四史”教育重擔，聽戲的人可能是領導干部，也可能是中小學生，這就需要編劇在處理時考慮到受眾的接受程度，為戲曲編劇資源統籌調配指明方向。實踐證明，若觀眾在觀看戲曲表演時如墜云里霧里，那么，他們就不能接受藝術熏陶，這就弱化了編劇的藝術性。為使戲曲編劇藝術感染力不斷增強，需面向民眾加大戲曲藝術文化宣傳力度，例如，可在公交車、地鐵站等地張貼與戲曲有關的宣傳海報，還可播放一些傳唱度高、易于理解的戲曲選段，介紹賞析戲曲的小知識，使民眾在接納戲曲藝術的同時，提升賞析水平，為戲曲編劇增強藝術性提供支持，以免編劇被民眾欣賞能力束縛了藝術創作手腳，營造良好的戲曲藝術發展氛圍，使戲曲藝術的編劇效果更優。

（二）主題豐富，展現新時代戲曲藝術風采

選題立意是戲曲編劇增強藝術性的關鍵，在立意求新求變的同時，編劇還需傳承戲曲特有的文化底蘊，彰顯藝術風采，啟發人們思考。以《鎖麟囊》為例，該劇在呼吁人人平等的基礎上滲入社會性思考及人文關懷理念，使戲曲主題立意更加深遠，增強了藝術性。通過對戲曲編劇的主題立意進行分析可知，時代背景是不可輕視的要素之一，為助推戲曲編劇現代化、藝術性發展，編劇要在主題選擇上下功夫，為根據主題進行藝術化創作指明方向，保障戲曲有“主心骨”，一切表演元素的運用均以展現戲曲主旨為著力點，繼而強化戲曲表演的邏輯性、程式性、共鳴性。新時代基于主題立意展現戲曲藝術風采的路徑主要有兩個：一是新劇新演，在科技發展、脫貧攻堅、教育改革等社會生活中選出主題，并根據戲曲流派加以創編，滿足新時代戲曲藝術賞析需求，還可豐富戲曲主題，用戲曲謳歌新時代的美好生活，為戲曲編劇多思路增強藝術性、人文性、共鳴性給予支持；二是舊劇新演，將以往劇目中的人物語言、人物行動、人物心理狀態視為編劇藝術化處理的突破口，在此基礎上用新的燈效、舞美、布景等技術增強編劇的藝術性，使戲曲表演在傳承藝術文化的同時與新時代的審美體系接軌，幫助人們深切體悟戲曲藝術。

（三）人才培育，為戲曲編劇藝術化發展提供人才保障

為使戲曲編劇的藝術性不斷增強，要組建優質人才團隊，確保編劇了解戲曲發展歷史、戲曲藝術賞評標準和戲曲變革的必要性，并樹立提升戲曲編劇藝術水平的主觀意識，推動編劇對各劇種加以研究，積極提高專業素養與藝術修養，為心理學、美學、社會學等理論用于戲曲編劇藝術性發展提供人才保障。基于此，高校在新時代要肩負弘揚戲曲藝術文化的重擔，發揮育才優勢，開發專業課程，培養相關人才的戲曲研究、表演、創編等興趣，還可邀請民間戲曲藝術大家踐行“新師徒制”，拉近青年一代與戲曲藝術的距離，讓他們對戲曲編劇形成系統性理解。同時，有關部門還可興辦戲曲藝術學習機構，鼓勵專業表演社團發揮戲曲藝術宣傳優勢，使戲曲編劇藝術化發展有的放矢，打造優質的戲曲編劇藝術化發展人才團隊，為解決新時代戲曲編劇藝術性發展問題提供人才保障。

四、結語

綜上所述，戲曲編劇若想加強藝術性，需將勻稱、流暢、節奏視為發展的要點，熟練掌握戲曲理論，以調配編劇資源為指向加強溝通協作，注重戲曲編劇藝術化創新，在此基礎上使戲曲編劇藝術成果能被民眾理解，在新的時代環境下革新編劇的主題立意，通過培育優質人才推動戲曲編劇藝術化發展，繼而提升戲曲編劇的藝術水平。