高等藝術院校現代器樂舞臺表現力培養

崔 赫，王 雪

（吉林藝術學院 流行音樂學院，吉林 長春 130021）

現代器樂藝術已經具備吹、拉、彈三大表演形式。三種舞臺表演形式是對于器樂學習的一種檢驗，除了檢驗理論知識和技能技巧的發揮，還應注意演奏者表現力如何。因此，在高等藝術院校現代器樂專業的教學中，教師在注重理論課程的同時要促使學生進行舞臺演奏方面的練習。只有器樂專業的演奏者達到一定水平時，其表演才能吸引聽眾注意力，得到聽眾的認可與贊賞，從而讓更多人了解現代器樂文化，更好地傳承現代器樂文化。所以，器樂演奏者舞臺表演實踐訓練是十分必要的。高校器樂教師要定期總結訓練結果，及時創新教學模式，不斷探索適合藝術院校現代器樂專業的教學方法，對學生進行科學系統的訓練，全面提升其舞臺表現力。

一、高等藝術院校現代器樂教學的重要性

隨著時代的發展，越來越多的人意識到樂器在音樂教育中的地位。器樂教育如今已經列入中小學音樂課程標準，是音樂教學中重要學科之一。國家和各大高等藝術院校對器樂教育十分重視。高等藝術院校現代器樂教育可以繼承和發揚中國器樂藝術。

（一）激發學生學習音樂的興趣

我國傳統音樂課被稱作“唱歌課”，音樂課堂中以唱歌為主展開教學，長此以往，學生覺得枯燥乏味，對音樂課不感興趣，音樂教學任務難以完成。另外，有的學生的身體條件特別（如聲音沙啞、音準不好、音色特別等），不適合唱歌，但是他們對音樂、樂器感興趣，他們能通過演奏樂器感受音樂的美好。興趣是最好的老師，也是激發學生學習的動力。各地高等藝術院校開始重視器樂教學，在音樂課堂上開展多種器樂教學，激發更多學生學習音樂的興趣，讓他們在自己喜歡的音樂表現形式中感受音樂的魅力。

（二）培養學生視唱樂譜的能力

器樂演奏離不開樂譜學習，想要學好樂器必須學會識譜。隨著課程改革的深入推進，高校已經開始重視音樂整體性教學，嚴格按照課程改革要求，把識譜教學融入適當的音樂教學過程中。器樂專業學生通過識譜、練譜，對樂譜從陌生到熟悉再到熟練，使器樂教學不再枯燥乏味，從而提高學生的音樂水平。

（三）培養學生音樂素養

學生學習音樂可以修身養性，陶冶情操。音樂的表現形式多種多樣。器樂演奏可以傳達情感。器樂學習不僅能提升學生專業技能，還能提高學生智力，整體提升學生綜合素質。器樂學習不僅能培養專業音樂人才，而且能培養學生的人文素養。

二、現代器樂教學現狀

隨著社會經濟的發展，人們越來越注重精神需求，越來越多的人開始欣賞藝術。很多家長從幼兒開始給孩子報樂器輔導班，從小培養孩子的樂器基礎。大多數藝術高校開始重視器樂教學，對器樂教學進行改革，但目前仍然存在一些問題。

（一）教學內容和課程安排不合理

受傳統教育模式影響，諸多藝術高校的器樂教學目標不明確，內容和課程安排不合理。音樂課堂一味按照教材進行授課，運用的教材不但陳舊而且具有“復制性”，沒有任何創新，無法達到教學標準。另外，音樂課堂基本以理論和欣賞為主，器樂課程少之又少，并且器樂課程幾乎沒有實踐課，以講解和欣賞各個時代的民族樂器音樂為主要內容，課程設置缺乏系統性，使學生無法從整體上接受完整的器樂教育，教師很難完成教學目標，這導致音樂教育的質量無法保證，極大地限制了器樂的發展。

（二）對器樂教育缺乏科學的認知

首先，部分藝術高校對音樂教育認識不到位。對器樂教育時間、教學場地、資金等投入不夠，嚴重影響器樂教育發展水平。其次，器樂教師對器樂教學的本質認識不到位。在器樂課堂中，教師僅僅傳授一些理論知識，沒有讓學生理解器樂的作用，沒能從根本上讓學生理解器樂演奏的內涵。器樂課程具有局限性，嚴重影響學生學習器樂的興趣，器樂教學沒有明顯效果。最后，學生自身對器樂學習認識不全面。學生認為會演奏樂器，能完整演奏一首曲目就是器樂表演，只注意是否演奏正確，而忽略了情感表達。因此，高等藝術院校器樂教育想要實現更好的發展需要學校、教師和學生三方面配合，正確認識器樂教育的重要性，正確認識各種器樂發展的背景，在器樂舞臺表演前正確理解作品的內涵，將作品與演奏的樂器完美結合，通過優秀的作品將音樂傳遞給更多觀眾，讓更多人喜歡器樂舞臺表演。

三、如何培養現代器樂演奏者舞臺表現力

（一）演奏曲目選取要適宜

首先，現代器樂演奏者選擇作品時，要了解此次舞臺的主題，選取與主題相符的作品。然后，進一步了解欣賞者的特點，然后對已經篩選的作品進行二次篩選。最后，從二次篩選的作品中選擇最熟悉、最適宜的作品。選擇好作品是演奏成功的一半，演奏者對作品滿意，其心理壓力可以得到緩解，演奏中才能放開自己，使表情管理、動作管理到位，從而提高舞臺表現力，取得良好的演奏效果。

（二）器樂演奏中靈活運用技巧

在藝術表演舞臺中，有時候可能會出現突發狀況，在發生異常情況時，器樂演奏者要具有應對舞臺的能力。表演時，面對突發舞臺狀況，學生要進行靈活處理，合理利用掌握的技術，避免引起觀眾不滿。在平時教學中，教師應對此方面進行訓練，培養學生創新能力，在器樂舞臺表演中根據自身風格、技巧等，保證音準、節奏、旋律等準確，發揮聯想，靈活運用各種表演形式，最大程度發揮演奏者舞臺表現力，更好地展示作品。

（三）高等藝術院校應加強器樂課堂教學指導

課堂教學質量直接影響實際舞臺表演的效果。課堂教學是器樂學習最基本、最直接的方式。在課堂教學中，除了讓學生學習器樂演奏基本功，教師還應定期舉行公開演奏的訓練和觀摩課，訓練舞臺按照正式舞臺進行設計，給學生創建優質舞臺環境，使學生提前適應正式舞臺效果。教師通過觀摩及時發現學生表演中存在的問題，結合學生自身素質，規范學生的專業技術，提高學生表演能力。教師在教授基本技能的同時，定期開展舞臺實踐課，為學生提供更多的舞臺鍛煉機會，使其將理論知識應用到實踐中，并在實踐中達到應有的效果，做到學以致用，最終為現代器樂舞臺表演教學提供參考。

首先，教師要對經典作品進行大量分析和深層次的研究。教師要認真研究每種音樂風格傳奇人物的代表作及演奏特點，從作品的創作背景、和聲以及配器音色等方面進行練習，最終形成教學體系，并應用到課堂教學中。其次，教師要制定完整的排練計劃，讓學生反復練習。學生通過課堂學習和展演積累大量音樂素材和舞臺經驗，為成為職業樂手打下基礎。最后，高等藝術院校學生應具有創新能力。高校教師在理論與實踐教學中還應鼓勵學生再創造。在舞臺訓練中創造屬于自己的音樂風格。在舞臺表演中，學生要展現出更優秀的作品，從而提升自身舞臺表現力。

（四）加強器樂演奏畫面導入

任何舞臺都是通過“畫面”傳遞藝術。器樂舞臺也離不開“畫面”。高校教師在日常課堂上，應該引導和鼓勵學生在頭腦中反復回放自己曾經成功的舞臺表演畫面，一方面可以增加學生的自信心，另一方面可以激發學生的表演情感。這會將學生帶入成功的舞臺場景中，將高亢的情緒帶到現場器樂表演中，學生會全身心地投入舞臺表演，自然而然會提高其現場表現力，從而提升現場舞臺表演效果。

（五）利用先聲奪人的效果

俗話說，“良好的開端是成功的一半”，器樂舞臺表演同樣如此。演奏開始時，音色及音響效果會影響演奏者接下來的表演，也會牽動觀眾的情緒。因此，器樂演奏者想要展現整體舞臺效果，音色及音響效果尤為重要。演奏前演奏者要具備很好的音色概念，強調演奏技術，要做到先聲奪人。良好的開始能使演奏者很快進入“自然”的表演狀態中，觀眾也處于興奮狀態中，觀眾和演奏者互動順暢，能使器樂表演舞臺達到很好的效果。

（六）自我調整的方法

在日常的學習中，往往會出現這種現象：課堂練習時，演奏水平不錯的學生，在重要考試和比賽場合，自我壓力大，出現緊張、失常的演出狀態，成績大打折扣。相反的是，水平一般的學生具有良好的心理素質，自我調節能力強，能夠超水平發揮。這說明，在平日教學中，教師比較重視器樂演奏的各種技能技巧，忽視心理素質對教學和學習的影響。

“心有多大，舞臺就有多大。”對于器樂演奏者來說，想要登上舞臺需要良好的心理素質。心理素質培養在器樂教學中十分必要，它是舞臺藝術實踐的需要，也是演奏者成功表演的基礎。很多時候，限制我們的不是周圍的環境，也不是他人的言行，而是我們自己。對于學生來說，器樂舞臺演奏壓力較大，面對臺下所有觀眾，學生想要克服心理障礙，需要強大的內心和自我調節能力，演奏者通過自己的方式進行緩解（例如：深呼吸、閉上眼睛等），放松心態。良好的臨場心理可以讓演奏者從容地進入自己的音樂環境中，全身心投入音樂演奏，和觀眾進行音樂藝術交流。

（七）演奏曲目風格的把握

器樂演奏中，演奏風格尤為關鍵。在很多時候，一場表演中，演奏者會連續演奏兩首或兩首以上作品，在這種情況下，演奏者需要考慮多方面因素，一方面考慮兩種曲目的地域、風格合理銜接；另一方面，兩首曲目過渡要溫和，使兩首曲目達到同樣好的效果。只有把握好演奏風格，才能夠使音樂作品淋漓盡致地展示出來，讓聆聽者感受到器樂演奏的優美，同時，提升器樂演奏表現力，使演奏曲目能夠得到完美詮釋。

四、結語

總而言之，現代器樂舞臺表演是一門極富創造性的藝術課程，值得我們深入研究。舞臺是現代器樂展示的平臺，是器樂與人們連接的橋梁，是演奏者心中無限向往的圣地。在舞臺上，他們可以盡情展示自己的才華，盡情享受器樂帶來的快樂，但舞臺上的一切都會毫無保留地呈現給觀眾，好與壞都會被觀眾無限放大。因此，器樂演奏者不僅需要強大的內心，更需要高超的技術，同時要具有高水平的表現力，才能做到身心合一，心神合一，人與器樂融為一體。現代器樂藝術擁有無限可能，我們只要不斷探索，就會收獲更好的成績，更好地傳承和發揚中國器樂文化。