劉欣迪,范 宇
(吉林藝術學院 吉林 長春 130021)
流行音樂聽覺從本質上講,是對于流行音樂的初步感知、系統記憶以及深入理解。對流行音樂學習者而言,唯有通過長期性的系統訓練,才能獲得良好的流行音樂聽覺能力。因此,在教學過程當中,教師需要結合學習者的特征以及流行音樂聽覺發展的客觀規律,采取有效的方法,不斷加大訓練的難度,才能讓學生具備從事流行音樂創作、實踐以及研究的能力。
流行音樂外部聽覺是在外部音響的影響下直接表現出來的,當外界有聲音產生時,會通過耳朵傳輸到大腦,進而形成外部聽覺。培養流行音樂外部聽覺一般表現為兩個方面:一個方面是接收音樂,聽眾可以通過流行音樂外部聽覺接收到一段音樂旋律,再對此旋律進行音色、音高、音強、音值等方面初步辨別與分析;另一方面是欣賞音樂作品,如音樂作品的風格、年代以及作品中使用的樂器等,為培養內心聽覺提供更為豐富的音樂體驗。
流行音樂內部聽覺是在內心產生音響效果的活動。流行音樂內部聽覺通過訓練分辨音高、節奏、風格、調式等要素來提高音樂感知力和音樂思維能力。整個訓練具體可以按照以下三個階段進行:第一階段重點在于培養聽覺積極性,培養學習者良好的音樂欣賞能力;第二階段是提高音樂想象力,也是對聲音的想象能力、對音樂旋律的敏感度、對音樂內涵的領悟能力,讓學習者能夠根據聽到的流行音樂作品發揮想象并準確地進行表達;第三階段是結合想象力找到節奏感,學習者在進行訓練時可以采用擊拍、揮拍、數拍等不同的方式獲得穩定的節奏感。
流行音樂的聽覺訓練是各方面相關能力的基礎訓練,學習、實踐、創作等方面都與聽覺能力密切相關,只有受過專業的聽覺能力培養,學習者的專業素質才能獲得顯著提升。
聽覺訓練是流行音樂視唱練耳中極其重要的訓練部分,視唱練耳的目的在于將流行音樂聽覺運用到具體的音樂實踐及音樂創作,而視唱練耳能力的高低會直接影響到聲樂學習的效果,因此,聽覺訓練可以幫助學生不斷增強自身的音樂綜合能力。
在流行音樂演唱過程中,流行音樂聽覺能力有助于演唱者從音準、音量、節奏、情感等方面著手進行現場調試,從而達到更好的演出效果。因此學習者如果能從提高自身聽覺能力出發,將學習到的聽覺訓練內容與理論知識融會貫通,對于培養和提高自身的舞臺實踐能力有很大幫助。
要想創作出好聽的流行音樂歌曲,創作者必須具備扎實的視唱練耳功底和音樂理論知識。一首優秀的流行音樂歌曲對創作者的聽覺有著嚴格的要求,因此創作者必須進行大量的旋律聽辨訓練,掌握流行音樂作品所包含的多種要素,比如節奏、和聲、調式、風格等,通過聽寫曲譜的方法分析經典流行音樂作品,為以后的創作實踐打下堅實的基礎。
流行音樂視唱練耳能有效引導學生形成良好的感知音樂和欣賞音樂的能力。聽覺能力服務于整個流行音樂教育體系,是衡量視唱練耳能力的標準,也是全面培養學生音樂素養的關鍵。
音樂要素與音樂表現手法是流行音樂聽覺訓練當中最基本的內容。其中,音高是基本的聽覺屬性,流行音樂當中所有的要素都需要以聲音為載體,在流行音樂作品當中,音高的變化需要遵循客觀規律,即音高的組織運動都有一定的規律性。對于過低或者過高的聲音,聽眾會很難分辨,因此在流行音樂聽覺訓練當中,中音區聽辨相對簡單,而高音區與低音區的聽辨明顯比較困難。在訓練學生的流行音樂聽覺時具體可以從以下方面著手:首先可以采用音高構唱的方法進行練習。教師可先為學生提供唱名,或者將某個音作為參照標準,再讓學生練習構唱,得到教師發出的指令之后,學生需要在最短時間內做出正確的判斷;其次可以引導學生進行視唱。流行音樂的調性雖然十分豐富,但基本調式仍然是C 大調,在進行訓練時可以一方面引導學生看和想,主動分析不同音級之間存在的距離,另一方面可以引導學生唱,由教師負責提供固定標準,引導學生正確演唱出音級;最后可以通過構唱鍵盤音程進行練習。鍵盤音程構唱最大的作用在于可以顯著提升學生音高感知能力,而音高感知能力可以讓學生不通過聽覺感知,單憑自身經驗便能對音高做出比較準確預判。
在流行音樂聽覺訓練中,教師還要善于通過情感層面的引導,將學習者帶入音樂作品的審美境界當中。通過體會樂曲所表現的情緒狀態,深刻體會作品的內涵,不斷深化對作品的記憶。結合流行音樂歌曲的特點,教師可以針對性地不斷提高學生的音樂聽覺水平,引導學生真正地感悟音樂作品,開始可以從局部的聽覺訓練著手,具體包括音色、節奏、旋律以及曲式結構等不同音樂構成要素的聽辨。在此基礎上根據音樂的結構將其劃分為不同類型,從更深層次理解和把握音樂作品。例如梁博的《表態》,這首歌曲最大的特點在于采用了搖滾樂的節奏,音域變化較少,歌詞淺顯易懂,朗朗上口,注重個體的情感表達。搖滾音樂的快速興起與工業文明所推動的城市化密切相關,由于現代都市生活節奏不斷加快,人們需要通過一種方式來表達情感,而《表態》正是具有突出搖滾特征的歌曲。這首歌曲的歌詞與搖滾風格完美匹配,具有鮮明色彩的歌詞以及富有動感的音樂,很好地表達了當代年輕人對于理想的強烈向往。這首歌曲具有極強的節奏感,可以充分調動學習者的情緒,教師可以先安排學生仔細聽辨,把握作品的具體要素,然后讓學生說出自己的感受,接著再次進行聽辨,讓學生把握整首作品的風格并進行演唱,從而增強學生的流行音樂聽辨能力。
在流行音樂聽覺訓練當中,教師還可以采取聽辨和構唱相結合的方法。構唱是借助專門的音樂理論知識,對最后發出的聲響進行推斷,而聽辨則是從理論的角度去驗證實際發生的音響。以上兩種不同的方式相互結合,通過反復的認知與實踐,可以使學習者更加深刻地理解和把握音響。在具體的訓練過程當中,可以按照下述步驟進行:一是為學生提供相應的音與和弦,再讓學生依據和弦名稱自主演唱,準確分辨對應的和弦音,進而將單一和弦作為依據,找出其他不同和弦所對應的音高。這樣的訓練方式可以讓學生進一步熟悉流行音樂作品的和弦結構。流行音樂和其他音樂作品最大的不同在于可以在譜面上對和弦功能進行標注,但無法體現特定的音高。因此,熟悉和弦基礎音和延伸音是培養流行音樂聽覺最基本的要求;二是通過空間想象構唱。流行音樂作品當中所采用的和弦類型比較豐富,不同和弦的音程關系也較為復雜,教師可以引導學生充分發揮想象力,想象不同和弦在鍵盤上所對應的位置,將譜面記述的距離和具體的鍵盤位置結合起來,建立學生內心的音高感;三是通過和弦與和弦之間的對比及構唱,強化學生的聽覺能力。相比于其他類型的音樂作品,流行音樂的和弦變化明顯更加豐富,所以在訓練當中學生可以始終以相同的音高為依據,與其他的和弦進行對比,找出音響方面存在的差異,深刻體會和弦的音響效果,增強流行音樂聽覺能力。
對于流行音樂聽覺訓練而言,旋律聽寫是必不可少的重要內容。旋律聽寫訓練并不是孤立的,而是應當與音樂節奏、視唱練耳等進行結合,所以在進行訓練時一定要注意采用正確的方法逐步進行。當學生開始聽寫完整的流行音樂旋律之前,需要提前做好相應的準備,比如節奏練習、調式音組的模仿、聽記等,然后再練習聽寫某個調的旋律,在具體實踐當中的詳細步驟如下:一是結合流行音樂旋律的強弱關系,確定對應的節奏;二是聽記流行音樂旋律的節奏組合;三是聽記流行音樂旋律當中的每一個重音,確定具體的小節數;四是依據流行音樂最末處的落音和標準音之間的距離,判斷所對應的音高和調號;五是在五線譜本上記下剩余的其他各音;六是將上述步驟結合起來,并寫出整條旋律;七是視唱記下的音樂旋律并進行校對。在上述練習過程當中,時常會發生首調唱名與固定調唱名之間互相混淆的問題,因為首調調式一般具有較強的沖擊力,容易給聽者留下深刻的印象。除此之外,二聲部聽寫在流行音樂聽覺訓練當中同樣也有著重要的作用,可以幫助學生掌握不同聲部之間的差異,從而充分體會兩個聲部相互作用所產生的獨特音響效果。
在流行音樂聽覺訓練過程當中,學習者需要采用正確的訓練方法,進行強化練習,才能通過不同的方式提高流行音樂聽覺水平。流行音樂與傳統音樂最大的差別在于風格更加多樣化,表現手法更為豐富,因此相關的聽覺訓練也具有一定的特殊性。在訓練流行音樂聽覺時,學習者需要認真分析作品的特征,掌握最基本的聽辨技巧,才能確保通過練習達到增強流行音樂聽覺的目標。