奧爾夫教學法在高中音樂教學中的運用

□甘肅省天水市清水縣第六中學 張麗華

新課改要求高中音樂課堂充分尊重學生的主體地位方能促使其主動探索音樂世界的奧秘。這一要求與現代教育理念相吻合，與學生身心發展相契合。為此，高中音樂課堂需順應時代之潮流，遵循先進教育理念，還課堂于學生，這樣才能在高度關注學生學習過程的前提下，引導學生走進音樂的世界，進行合作探究。奧爾夫音樂影響之大，流傳之廣，已然得到世界音樂界的高度認可。故而，本文以高中音樂課堂的教學實踐為基礎，提出了在高中音樂課堂中應用奧爾夫教學法的基本途徑，希望能促進高中生在綜合運用語言、動作、舞蹈、表演、美術等元素的前提下形成音樂核心素養，提高自身綜合修養。音樂的本質，是為了人類情感得以交流和抒發，讓人們在跳躍的音符中獲得思想的解放。所以，音樂本身自人類社會產生以來便在其發展中起到了舉足輕重的作用，但是，在目前，高中生的音樂課卻成了學校教育中可有可無的課程，除此之外，音樂的教學方法也沒有得到一定的創新。因此，有很多學生逐漸覺得音樂學習沒有意思，久而久之便對音樂不感興趣，這就嚴重影響了高中音樂教學水平的提高，也阻礙了高中生的綜合能力發展。對高中生來說，他們的學習受其身心客觀發展規律的限制，很難對同一件事情保持長久的注意力，奧爾夫教學法以其活潑的教學形式、有趣的教學內容等讓高中生的學習積極性得到了充分的提高。

一、奧爾夫教學法的具體內涵

奧爾夫教學法是聯邦德國著名的音樂家卡爾·奧爾夫所創建的，從整體形式來看，這是一個獨創的音樂教育體系，與傳統的音樂教學方法及觀念有所不同。奧爾夫教學法將學生的情感體驗、學生的內心世界、學生的主體地位等作為了音樂教學所關注的重點。因此，在教學過程中，遵循讓學生動起來的原則，讓音樂學習成為一種綜合式和即興式的學習，讓學生在腦、手、腳乃至全身的運動中感受音樂、表現音樂。從今天的奧爾夫音樂教學法的主要內容來看，主要包括了節奏和旋律練習。例如，利用朗誦提取“節奏基石”；包括基本形體動作教學，如反應訓練、體操練習、動作訓練、動作組合和變奏、游戲以及即興練習等。

二、奧爾夫教學法在高中音樂課堂中的作用

通過對高中音樂課堂的實踐情況總結發現，奧爾夫教學法在高中音樂課堂中起到了非常重要的作用，具體來說主要包括了以下幾個方面：一是能提高學生的音樂興趣。奧爾夫教學法與傳統的音樂教學方法不同，能讓學生在學習的過程中感受到氛圍的快樂和輕松，這就自然而然地激發了學生對音樂學習的興趣。二是能充分調動學生的積極性。因為奧爾夫教學法著重關注學生的內心世界以及學生的真實情感體驗，所以，這就讓學生能在充分關注的過程中感受到自身的重要性，從而在音樂學習中感受到成就感，進而對音樂學習充滿信心，并積極主動探索音樂世界，提高其音樂修養。三是能讓高中音樂課堂效率得到提高。四是能讓高中音樂課堂教學的內容得到進一步的豐富，奧爾夫教學法是當前世界三大音樂教學法之一，其在實踐的過程中表示，進行音樂教學不僅要關注教材中的內容，更應該在教學的過程中積極關注那些與學生生活相關的內容、資源等，然后將其充分融入教育教學的過程，讓學生在接受教育的過程中獲得綜合能力的提升，從而促使高中音樂課堂教學內容的進一步豐富與發展。實踐證明，在高中音樂課堂中采用奧爾夫教學能充分調動學生的語言、動作、表演、繪畫等多方面的能力，從而促使學生的綜合能力也得到提升。因此，這勢必會讓高中音樂課堂沖破傳統的泥淖，讓其教學效率得到提高。

三、奧爾夫教學法在高中音樂教學中的運用措施

（一）旋律練習，激發學生主動性

旋律是音樂學習的基礎，對高中生來說，旋律練習是他們音樂學習的開始。而奧爾夫教學法中，旋律練習是其中的主要模塊，且通過旋律的反復練習還能起到激發學生主動學習的作用。

例如，在學習《教我如何不想他》這一課時，教師引導學生對這首歌曲的旋律進行學習后，為了讓學生對這些旋律有更為深刻的印象，還可以讓學生一起進行根據旋律填歌詞的游戲。因為旋律簡單且容易學習，所以很多學生在和同伴進行短時間的商議后，便立刻依據《教我如何不想他》的旋律自編出了新的歌詞。

根據旋律編制順口溜，這實際上是高中生對旋律的一種不由自主的練習，而這種練習方式不是外界力量的作用，是學生的興趣使然。因此，在高中音樂課堂中采用奧爾夫教學法，將旋律練習作為主要內容，在一定程度上能激發學生的主動性。

（二）巧用節奏，提高學生學習興趣

節奏是奧爾夫教學法中的主要內容之一，學生天生對韻律和節奏非常感興趣。比如，我國的古詩就因為其強烈的節奏感和韻律感而受到學生的喜愛。奧爾夫教學法將節奏練習和旋律練習作為其主要內容，因此，在高中音樂教學中運用奧爾夫教學法必須將節奏教學作為其主要內容。

例如，在學習《開路先鋒》的時候，教師可以引導學生對歌曲進行多次欣賞，然后在欣賞后隨著音樂的節拍非常自然地表演動作。比如，在欣賞到“開路先鋒”，學生會逐漸開始自主地進行拍手，或跺腳等動作表現其中的豐富節奏，這樣不僅讓節奏這一概念比較通俗易懂地滲透學生的音樂學習，也在充分調動學生的肢體動作中讓音樂的趣味性得到了增強。

實際上，音樂是源自人類的勞動生活的。從音樂發展的歷史來看，原始的音樂應該是具有強烈節奏感的勞動號子，通過簡單的音符和節奏將人們的勞動激情調動起來。在高中音樂課堂中，奧爾夫教學法將音樂節奏放大，讓高中生也能從強烈的節奏中感受到音樂的趣味性，從而愛上音樂。

（三）動作教學，引導學生即興創作

音樂是抒發人們內心情感的一門藝術，而對高中生來說，他們的喜怒哀樂都會溢于言表。也就是說，高興時，他們就笑；傷心時，他們就哭。所以他們的情感多數具有即興的特點，且這些情感都會通過一定的動作表現出來。奧爾夫音樂教學法牢牢抓住了學生的這一特點，尤其注重通過動作教學讓高中生在音樂學習中進行即興創作。比如，當教師引導學生在進行音樂欣賞的過程中便可以通過以下步驟促使學生進行即興創作。首先，教師播放PPT，讓學生靜靜聆聽音樂，讓學生沉浸在音樂的世界中，并能主動隨著音律的變化更為全面地感知音樂中所傳達出的內容。其次，教師引導學生進行自由討論，在討論的過程中將剛才所欣賞的音樂作為背景音樂，引導學生分小組，對剛剛自己所聆聽到的音樂主要內容等進行討論，然后在進一步討論的過程中能獲得不同的意見和想法，進而圍繞這些意見和想法為即興創作提供基礎。再次，教師出示此次聆聽樂曲之后的創作主題，然后學生根據主題進行即興創作。為了鼓勵大家進行創作，需要注意的是，此次進行即興創作既可以是學生單獨的個性化的行為，也可以是兩位、或多位同學根據一定的依據進行提升的過程，在這個過程中教師應該針對學生的即興創作內容或形式進行鼓勵和有效評價，促使學生在學習音樂的過程中能感受到音樂不僅僅是會唱歌、會跳舞，也能讓音樂的綜合素養的內涵得到提升，讓學生在音樂學習的過程中感悟到音樂的本質是帶給人們幸福。實踐證明，在音樂學習的過程中，將奧爾夫音樂的教育理念融入其中，需要教師引導學生，充分解讀學生的學情、教學的內容，以及奧爾夫音樂教學理念的真諦，然后再圍繞教育教學的具體情況尋找有效的契合點，讓學生在學習的過程中融入生活實踐，最終在情感的驅使下進行即興創作，這樣才能促使學生在學習的過程中獲得全方位的提升。

（四）結合本土，促使學生傳承文化

從社會發展的角度來看，不同的歷史和地理環境會鑄就不同的本土文化。比如，江南地區的地理環境歷史造就了溫婉柔美的本土文化，北方地區的地理環境和歷史則成就了粗獷大氣的本土文化。總之，本土文化的內涵非常豐富。鑒于此，在奧爾夫教學法在高中音樂課堂中融合就需要結合本土文化，促使學生傳承文化，但是需要注意的是，教師在選擇本土文化時不能以偏概全、一葉障目。在現代教育理念中，高中生是學習的主體，因此，在高中音樂教育過程中，所有的活動都應該圍繞高中生這一主體進行。所以，在奧爾夫理念下，高中音樂課堂首先應該從選擇將要融合的本土文化開始。

其一，應該根據高中生的身心發展特點進行本土文化的選擇。比如，高中一年級的學生剛進入高中階段的學習，此時他們的心理和身體發育均還處在從初中向高中過渡的階段，所以，此時教師在選擇融入課堂資源的本土文化時應該選擇符合高中一年級學生身心特點的資源。奧爾夫理念中強調學生親自參與、訴諸本性，這與我國目前的義務教育改革的內涵不謀而合，即在教育教學環境中積極主動構建各種熟悉的環境，讓學生在這樣的環境中親身體驗，從而獲得成長的經驗。因此，教師在為高中一年級的學生選擇融入課堂中的本土資源時應該對學生的基本情況進行了解，盡量選擇那些大部分學生所熟悉的本土文化，這樣才能讓學生從中去感受到音樂與生活相互交融，音樂就是對現實生活的寫照，從而逐漸形成在生活中去發現音樂，在生活中學習和提升音樂能力。以此類推，在根據學生身心發展特點選擇本土文化時，針對高中二年級的學生可以選擇一些體現抽象意義的傳統文化，而針對高中三年級的學生則可以選擇一些內蘊深層，富含地方精神的抽象文化作為融合的對象。

其二，可以根據高中生的愛好進行本土文化的融合。高中生一般都比較趣味濃厚、輕松、活潑的本土文化形式。比如，在四川的高中生都非常喜歡“川劇變臉”這一本土文化，而在東北的高中生有可能都比較喜歡“扭秧歌”這一本土文化。所以，在奧爾夫理念下進行高中音樂課堂本土資源的選擇就應該根據學生的愛好進行，在尊重班集體普遍性的前提下，充分考慮個體的喜好，盡可能地讓高中生能在自己喜歡的本土文化中獲得音樂知識、技能以及情感意志。

其三，可以根據高中生的文化背景進行本土文化的融合。通常情況下，在國家義務教育政策的影響下，高中生入學所遵循的是就近入學原則，這就表明一個班或一個年級的絕大多數學生均在同一個地方生活，為此，教師在將本土資源融入高中音樂課堂時應該按照高中生的文化背景進行本土文化的選擇，這樣才能充分體現奧爾夫理念中的本土文化出發內涵，也才能讓學生在音樂課堂中充分感受文化的魅力。

從實際情況來看，本土文化是豐富多彩的，但是這些文化并非所有的形式都符合當前高中生音樂課堂的需求，為此，在將奧爾夫教學法充分能用于高中音樂教學時需要讓教育在遵循以生為本的原則下，教師圍繞學生這一主體進行本土資源的選擇，以實現在奧爾夫理念下高中音樂課堂本土資源的有效融合，促使學生在學習音樂的過程中能主動形成傳承優秀文化的內涵與精神。

四、奧爾夫教學法在高中音樂教學中的運用思考

通過對高中音樂課堂的實踐情況總結發現，奧爾夫教學法在高中音樂教學中的運用應該充分關注以下幾個方面：一是在音樂教學中需要采用逆向教學設計，學生是高中音樂教學的主體，所以在將奧爾夫教學法融入高中音樂教學中時需要充分考慮學生的需要，讓一切教學均圍繞學生這一主體進行，這樣才能讓奧爾夫教學法真正地在高中音樂教學中發揮有效的作用。二是在教學的過程中應該有效運用身邊的資源，音樂來源于生活，所以教師在引導學生的過程中應該立足于學生所處的生活環境，讓學生帶著一顆審美的心進行學習，促使學生在學習音樂的過程中能從生活資源的有效運用出發，積極引導學生關注生活，從生活中獲得音樂美，從生活中感悟文化美。三是在高中音樂教學中應該將優秀文化進行傳承。音樂藝術是一個不斷傳承與延續的過程，所以，在將奧爾夫教學法融入高中音樂教學應該充分關注優秀文化的傳承與創新。

綜上所述，奧爾夫音樂教學法，乃當前高中音樂課堂教學法中的“探索號”，故筆者以當前階段高中音樂課堂的應用實踐為觀察立足點，在一系列教學實踐中深刻體會到：音樂課堂上，奧爾夫教學法只有緊抓“旋律、節奏、動作、樂器”這四大關鍵詞，方能彰顯魅力。有反復且螺旋上升的旋律練習，音樂學習則踏準鼓點；有多樣鏗鏘的節奏運用，音樂學習則趣味盎然；有聲形并用的動作表演即興創作，音樂學習則智慧迸發；有豐富多樣的樂器助推，音樂學習則畫龍點睛。若緊緊圍繞這“四有”，腳踏實地做好教學，奧爾夫教學法定會讓音樂課堂出眾出彩，星光璀璨。