爵士鼓中的重音移位解析

薛佩章

一、爵士鼓與重音移位

爵士鼓是現代打擊樂中的典型代表，近幾年網絡上更是涌現出很多演奏大師。爵士鼓的英文名為“Drum Set”，在國內也被稱為架子鼓，它是由西方小軍鼓（古典軍鼓改造）、通鼓組、底鼓（大軍鼓改造）、西洋镲進行組合而成，其中，小軍鼓、底鼓是核心演奏樂器，它們是由古典樂器改造后產生的，因此在爵士鼓的練習中是需要加入古典打擊樂練習意識。爵士鼓的演奏由兩個方面組成，一方面是“basic rhythm”，即基本節奏，也就是一首作品中的常規律動，節奏明顯，起到穩定音樂的作用，另一方面是即“Fill in”，即是填充律動，國內便稱之為加花，是穿插在基本節奏中的華彩部分，起到推進音樂情緒的作用，基本節奏與加花是爵士鼓演奏中的基礎形態，也是演奏者必須掌握的演奏技能。現代音樂演奏中，爵士鼓的魅力在于即興演奏，這需要表演者內心擁有相當大的譜量，并且各種技法可以嫻熟運用，才可以在極短的時間內擊打出各種應接不暇的律動，將音樂推向更高的層次。

爵士鼓中多數律動是通過小軍鼓的演奏或參加演奏得來，小軍鼓與古典軍鼓同出一宗，小軍鼓乃至大多數的西方打擊樂器的技法都是從古典軍鼓的技法演變而來的，因此，練習好古典軍鼓的技法對于爵士鼓的表演非常重要。在眾多古典軍鼓的技法中，重音移位是常用技法之一，并變化多樣，在爵士鼓中運用此技法，能夠通過重音在不同鼓上的擊打，體現鼓組的不同音色，使節奏更加靈活，律動風格更具現代化。

重音移位是指通過對節奏中的重音進行換位演奏，從而達到不同的律動效果，這種技法在中西方打擊樂作品中廣有涉及，是打擊樂練習者必須掌握且靈活運用的技法。打擊樂演奏中的重音移位有很多，常用的是在四十六節奏里進行，很多常規節奏如前十六、后十六等都可以通過四十六節奏進行演變，所以在演奏四十六節奏的過程中加入不同的重音位置，便可以體現出其他節奏的律動，使節奏產生重疊效應，既有四十六節奏的飽滿度，又有其他律動的節奏點。

二、重音移位的訓練方法

重音移位的演奏中，能否準確擊打重音的是首要問題，準確的重音能充分展現律動的個性，并對演奏者所使用的Moller手法有著較高的要求，其次，輕音的擊打亦是重要環節，通過手腕擊打出飽滿的輕音可以很好地襯托重音，二者相輔相成，缺一不可。

（一）Moller手法的訓練

Moller手法又稱之為鞭擊手法，是演奏者演奏重音的主要表現形式，此手法是Gus Moller在1900年左右發明出來的一種打擊技巧，此技巧便于我們在鼓上通過細微的動作抽打出具有力量的聲音，鼓槌的運動軌跡像抽鞭子一樣，因此被稱為鞭擊手法。掌握此手法對我們的重音移位練習起到至關重要的作用。

Moller手法的練習是手腕、小臂相互配合完成的，其手法的基本運動過程由以下三部分組成：第一步，最大限度地放松手腕，此時的手腕與小臂之間呈現的是一種吊腕動作，鼓槌通過大拇指與食指呈放松狀態捏住；第二步，逐漸抬起小臂，此時的手腕仍然處于放松狀態，基本上當小臂運動到與肩平行的位置時，突然停下，此時極度放松的手腕會被小臂的慣性甩向后耳方向；第三步，也是至關重要的一步，在手腕還在向后耳方向運動時，極快地將小臂掄下，此時放松運動的手腕會帶著鼓槌向下形成一個抽打的過程。我們在練習中會發現，雖然手腕一直處于放松的過程，但是在每一次的小臂運動軌跡發生變化時，手腕都會進行不斷的蓄能，最后一次隨著小臂的擊打而爆發，此時手腕便會產生強大的重力抽打效果，這樣的力量擊打對于重音的產生是非常有效的，也是非常扎實、穩固的。

（二）輕音擊打練習

輕音擊打通過手腕的運動來實現，手腕本身力量較小，有利于輕音的展現，通過手腕的輕微運動，使鼓槌在鼓面上快速點擊，不需要手指等其他部位對鼓槌進行輔助控制，當手腕極快地將鼓槌點擊在鼓面上后，利用鼓皮的彈性，瞬間將手腕抬起，當鼓槌的槌頭運動到與鼓面大約6至7厘米處時，立即將向上運動的手腕停下，將槌頭懸空定格在鼓皮上方，這樣便可以大幅減少鼓槌與鼓面的距離，以便準備進行下一次的輕音擊打。輕音擊打在練習時，不能因為其名為輕音就不用力，甚至不敢擊打，否則會顯得不扎實，給聽眾一種心虛、不自信的感覺。

（三）重音移位訓練方法

重音移位的演奏過程即需要體現重音的力量感，又要保證輕音擊打的穩重扎實，其訓練從練習兩個八分的律動開始，如圖1所示，右左手進行交替單擊擊打，擊打的過程中應注意，每次右手運用Moller手法進行重音擊打，左手進行輕音的擊打，在此練習的過程中需打開節拍器，將節拍器設置在每分鐘60次的時值上，節拍器每出現一次提示音，便完成一組兩個八分的右左擊打，即一次重音一次輕音，這種練習順序重音始終在右手上，輕音始終在左手上，通過一段時間的練習可完成右重左輕的機能訓練，當逐漸掌握了右重左輕的力度轉換后，可進行提速訓練，直到節拍器速度值達到100左右即可。完成右重左輕的訓練后，可以將圖1中的重音與輕音進行位置替換，從而進行右輕左重的力度轉換練習，如圖2所示，用同樣的方法進行左手的重音機能提升的練習，經過一段時間的訓練后，可以看出，看似是簡單的左手重音練習，但實質卻是進行著重音后移的律動訓練，跟著節拍器擊打練習，可以聽出明顯的反拍節奏感。當兩個八分節奏訓練的速度達到100之后，就可以轉為四十六節奏的重音移位訓練，難度會進一步提升，因為四十六節奏在1拍的時值中進行4次擊打，如圖3所示，在一拍中就會有4次不同的重音位置轉移，這便是重音移位的特別之處，同一個節奏可以出現不同的演奏效果。重音移位的訓練可以提升演奏者的重音擊打能力，這是一種技能提升，在律動上會讓演奏者的思維進行改變，右手的重音實質上是正拍律動的演奏，左手重音實質上是反拍律動的演奏，這種正反拍互換的訓練，可大大提升訓練者的節奏變換能力，這也正是重音移位的核心之所在。

三、重音移位在爵士鼓演奏中的運用

（一）基本節奏中的重音移位

爵士鼓的基本節奏是在踩镲、小軍鼓、底鼓上完成的，它的律動簡單明顯，若在踩镲中加入重音移位，就會使基本節奏的整體感覺豐富很多，在律動上會顯得更具層次感。以圖4為例，可以清楚地看到，節奏整體是由四十六律動組成，踩镲在第一拍的第一下和第四下加入了重音，此時的重音點位體現的是正符點的律動，第二拍的重音在四十六節奏的第三下位置上，也就是踩镲的第二下加入了重音，體現了反拍節奏感，第三拍與第一拍重音位置一致，第四拍與第二拍的重音位置一致，踩镲的重音組成形式實質是正符點節奏加上兩個八分的后半拍，如圖5所示，這種律動在爵士鼓的基本節奏中會經常出現，其律動具有跳躍感，并且有著大三連音的感覺，因此，在踩镲原有的四十六節奏的基礎上加入這樣的重音，會使踩镲出現兩種律動線條，加上小軍鼓的二、四點位的切感和底鼓的一、三正拍位置的低頻襯托，基本節奏會顯現出更加飽滿的律動感，提升作品的藝術感。

（二）填充節奏中的重音移位

爵士鼓的填充會展現各種各樣的律動，雖然變化多樣，但實質上是將節奏進行拆分或組合，然后得到不同的節奏形態，重音移位便是最好的表現形式之一。

以四十六節奏為例，將四十六節奏第四下與第三下進行連音可得來前十六這個節奏型，如圖6第一小節所示，當我們將理論中所被連音的第四下以輕音的形式擊打，前三下以重音的形式擊打，那么，我們可以得到一個以前十六為主的律動，同時又有四十六律動的影子，這樣的節奏會比單一的前十六節奏飽滿，有比四十六節奏更具有律動性，如圖6第二小節所示。這只是其中一種重音的轉換，同理，我們可以進行后十六、切分、符點在四十六中的重音移位。將四十六律動的第2下作為輕音，1、3、4下作為重音，可得到后十六的主律動，四十六律動的第3下作為輕音，1、2、4下作為重音，可得到切分的主律動，將第2、3下作為輕音，1、4下作為重音可得到正符點的主律動，反符點是1、2下為重音，3、4下為輕音，此時，將以上的重音移位方法運用到爵士鼓的通鼓、小軍鼓中，便可以得到非常飽滿的填充，如圖7所示，我們可以在填充當中看到，一個小節的4個拍子，四十六節奏是基礎律動，但在四十六節奏中的各種重音移位體現了其他的主律動，第一拍重音是小軍鼓、一通鼓、落地鼓組成的前十六律動，第二拍重音是小軍鼓與一通鼓組成的前十六律動，第三拍是小軍鼓組成的正符點律動，第四拍是一通鼓與落地鼓組成的后十六律動，剩下的輕音部分進行對四十六律動的補位。由此可見，帶有重音移位的填充，律動感明顯會豐富很多。

以上只是對重音移位的轉換做了律動分析，其實它還可以在填充中進行套拍的展現，如圖8所示，仍然用四十六這個律動作引用，我們可以看出，標記為1的重音在落地鼓上擊打后，小軍鼓隨后演奏了兩次輕音，緊接著標記為2的重音也就是第二次重音擊打出現在二通鼓上，可以發現，從第一次重音到第二次重音之間共擊打了3次，這體現的是3律動，有著三連音的感覺。隨后小軍鼓繼續兩次輕音擊打，第三次與第四次重音擊打用的是同樣的方法，只不過擊打的鼓發生了變化，前四次重音與輕音的配合都是在三次擊打下完成的，并且都是等時值的十六分音符，也就意味著，重音與輕音的律動感都是平均的3次擊打為一個循環，那么便可以在前三拍的四十六律動中得到三連音的感覺，此時應該注意，這是三連音的感覺，并非真正意義上的三連音律動，這種重音移位的意義在于改變了常規4律動的平均感，而是去體現3律動的切點，最后一拍在小軍鼓上以四十六律動的全重音擊打進行收尾，把聽眾的感覺重新拉回到4律動的平均感當中，這種重音移位的填充，我們也可以稱之為3套4律動，它的演奏會讓聽眾產生一種錯覺即為什么演奏者擊打出了4次3連音，而最后用四十六節奏收尾，在4/4拍的一小節中是不是多了一拍，但是一小節之后并沒有出現錯拍現象。這種錯覺正是重音移位產生的3套4律動的魅力。

爵士鼓在進行填充演奏時，還可以通過手腳對位的方式進行重音移位的運用，如圖9譜例所示，手上的演奏以重音的形式出現，腳的演奏以輕音的形式出現，這便形成了手腳對位的填充方法，圖9中的整體節奏是以四十六的律動體現的，除去腳的演奏可以看出，第一拍的重音移位在手上的擊打形式是前十六的律動，第二拍為反符點的律動，第三拍是正符點律動，第四拍為后十六律動，我們再看腳的部位，腳上演奏的是底鼓的音色，而底鼓大家都知道，它是爵士鼓中低頻的象征，會給人產生震撼的感覺，而用低頻的音色進行輕音補位，可以與手上的重音律動進行完美的配合與連接，給聽眾的感覺就是既有高頻的律動，又有較多的低頻襯托，能夠使爵士鼓各種鼓的音色優勢發揮到最極致，從而達到填充的最佳效果。

通過以上分析可以看出，在填充中運用重音移位的擊打法，可以增加爵士鼓的律動線條，使演奏的音色更加的豐滿，節奏顯得更加多樣化。此外，演奏者在進行重音移位演奏時會大量地進行換鼓擊打，動作變化也可以增強演奏的觀賞效果，進一步提升音樂的表演性。

四、重音移位對當代大學生的影響

打擊樂專業大學生可以通過線性訓練的方式，去完成本文所描述的重音移位的練習法，此過程不僅能加強、鞏固學生的專業技能，還能增強四肢協調性，使學生進一步地去感受爵士鼓的律動。當重音移位技法能夠嫻熟擊打時，便可以去進行爵士鼓專業曲目的練習和演奏，學生具備了專業曲目的演奏能力，學校就能夠順利地開展各種藝術創作的成果轉化和技術服務，如舉辦學生音樂會、爵士鼓大師班、藝術節等，學生可以通過學校所提供的專業平臺進一步豐富舞臺實踐，有利于大學生在學校的綜合發展。

結 語

重音移位是爵士鼓演奏者必須掌握的技法之一，大家應認真對待此技法的訓練。本篇論文中的重音移位譜例都是以四十六節奏作為切入口進行解析，但這并不代表重音移位僅僅只能在四十六節奏上進行，重音移位是一種變化能力較強的運用型技法，五連音、六連音等甚至是單獨的前十六、后十六等的節奏都可以用同樣的方式進行重音移位擊打，都會顯現出各自的優點。■