理查·施特勞斯《阿爾卑斯山交響曲》的圓號段落解析

王闊 / 鄭軼超

《阿爾卑斯山交響曲》是理查·施特勞斯最后一部交響詩作品，它經歷的醞釀時間比作曲家的其他交響詩都要長。1915年10月28日，作曲家在柏林指揮演出了他的這部作品。理查·施特勞斯在《阿爾卑斯山交響曲》的創作中，更多地描繪的是雄偉壯觀的阿爾卑斯山的自然風貌，而不是心靈感受。作曲家在這里使用了所有手法，以便從音樂的角度來描述夜晚和朝霞、日出和太陽的逐漸升高，從音樂的角度來描繪林間草地和高山牧場，以及牛群中的鈴鐺聲，甚至漫游者下山的情景。①《阿爾卑斯山交響曲》的創作內容來自一位學生登山探險的故事，他和伙伴們一起登山的途中，遭遇了迷路和暴風雨。作曲家根據情節描繪設計了二十二個段落并用標題標出，分別是：“夜晚”“日出”“登山”“進入森林”“在溪畔徘徊”“在瀑布旁邊”“幻境”“在鮮花盛開的草地上”“阿爾卑斯山的牧場”“迷路于林中”“在冰川上”“危急時刻”“在山頂”“幻覺”“云霧彌漫”“日無光輝”“悲歌”“風暴前的寧靜”“雷雨中下山”“日落”“尾聲”“夜晚”。

《阿爾卑斯山交響曲》的長度和規模都是異常龐大的：它的演奏時間長達五十多分鐘；它的演奏人數達到一百四十人；它的樂隊編制最多達到了8管的陣容。在樂隊編制上，作曲家在雙管編制基礎上盡可能多地使用不同音色的木管和銅管樂器，配備了管風琴、打擊樂器和一些鈴鐺（作為牛羊身上所掛鈴鐺發出的聲響），還有一架鼓風機，再加上一臺發雷機，在舞臺后面還準備了12支圓號、2支小號和2支長號。尤其在圓號聲部的設計上，作曲家非常用心。在傳統4支圓號配置基礎上增加了4支次中音號（也稱瓦格納大號），幕后還配備了12支圓號，數量總數達到20支。此外，還使用了6種調性的圓號演奏：F調圓號、bB調圓號、C調圓號、D調圓號、E調圓號和bE調圓號。上述對樂隊的安排中，足以看出作曲家具備精湛的配器手法和駕馭龐大規模的能力。本文將著重對圓號聲部的段落創作進行分析，從以下兩個方面加以詳述。

一、圓號聲部獨奏段落

在《阿爾卑斯山交響曲》中，圓號聲部獨奏段落出現了很多次，可將其分成兩種情況進行分析：一是一支圓號的獨奏段落；二是多支圓號一起擔任獨奏角色的段落。其中，一支圓號的獨奏的代表性段落出現在標題為“尾聲”“幻境”和“阿爾卑斯山的牧場”部分。另外，多支圓號一起擔任獨奏角色的代表性段落出現在：標題為“日出”“阿爾卑斯山的牧場”“森林中迷路”“危急時刻”“在山頂”和“尾聲”等部分中。

（一）音高結構

《阿爾卑斯山交響曲》的“尾聲”部分，調性建立在bE大調上。管風琴聲部奏出標題為“日出”部分的“太陽動機”，旋律重復后第一圓號聲部進入，形成模仿織體。此時，樂隊其他聲部靜止，由第一圓號聲部（F調）演奏主題旋律，管風琴聲部演奏和聲。相距3小節后第一小號聲部進行上方三度模仿，直至排練號135，圓號聲部休止，木管聲部進行演奏。第一圓號獨奏主題旋律長達7個小節，旋律從六級音開始，主題材料來自“太陽動機”，形成呼應。主題旋律可劃分為兩個部分，前2個小節構成第一部分，后面5個小節構成第二部分。在主題發展過程中，作曲家在使用反復手法基礎上，對音符的時值進行了擴大，延長了最后一個音，這也為其后第一小號聲部的進入提供了有利的對位條件。旋律線形成直線下行趨勢，整個旋律由二分音符、附點音符以及全音符支撐著，音符在九度的音域空間內流動，仿佛山林之間沉寂下來，預示著“夜晚”的來臨。

標題為“幻境”部分，調性在D大調上呈現，5小節后F調第一圓號聲部演奏主題旋律。這個歌唱式的主題成為此交響曲重要主題之一，充滿著欣慰與感激之情。此時樂隊中形成三種織體形態：圓號獨奏與打擊樂伴奏的織體形態、木管組與色彩樂器組同度演奏十六分音符的織體形態、弦樂組演奏跳音的三連音的織體形態。這個“歌唱的主題”，由十六分音符與附點八分音符構成，四度跳進后音高移位至上方小三度形成模進關系，音程呈現四度跳進后連接三度跳進的變化。從排練號42—45，第一圓號聲部一共演奏了3次主題旋律，作曲家用圓號的音色強調了主題色彩。

標題為“阿爾卑斯山的牧場”部分，作曲家采用4支bE調圓號進行配置，調性建立在bE大調上。進入排練號57時處，圓號聲部只留下第一圓號演奏旋律。第一圓號在f力度上，以向前邁進式的方式演奏主題，4小節后第一小提琴聲部與第一圓號聲部形成八度演奏形式，對主題旋律進行強調。在第一圓號獨奏的4個小節中，主題旋律以級進上行的方式進行，從屬音開始直至主音后下行，隨后又從主音開始上行四度跳進至高八度的主音，然后以平均的八分音符級進方式達到高點音后下行，最后結束在屬音上。旋律線條呈現波浪式進行，音符在八度范圍內運動。

（二）演奏技術

在一支圓號獨奏的代表性段落中，圓號使用了常規的演奏技術。在“尾聲”部分，第一圓號聲部演奏主題旋律使用了連音奏法，前5個音構成第一個呼吸分句，隨后3個音構成第二個呼吸分句，最后兩個音構成第三個呼吸分句。在“幻境”部分，第一圓號聲部演奏主題旋律使用了重音奏法，在P力度下突出演奏每一個音，使其主題旋律在樂隊中得到強調，同時又配合著音樂向前發展。在“阿爾卑斯山的牧場”部分，第一圓號聲部演奏主題旋律時，再次使用了連音奏法，此處3個呼吸分句的設計有所不同：4個音—2個音—7個音。

（三）音區音色

圓號有著非常寬的音域，可演奏的音域可以達到四個八度。圓號的發音音質比較均勻、統一，在各個不同音區中的音色差別，并不像木管樂器那樣明顯。在上述三個譜例中，第一圓號聲部的音區集中在中音區位置，是圓號比較明亮英武的音區，包含了差不多一個半八度的音域，其發音圓潤、豐富，無論是強力度還是弱力度，都具有十分豐富的表現力。第一圓號聲部既可以演奏抒情悠長的旋律，又可以演奏號角性的音調。同一音區演奏不同性格的旋律，呈現出不同的音色與風格。

二、圓號聲部其他段落

（一）分部安排

在《阿爾卑斯山交響曲》中，圓號的數量達到了20支之多，在傳統4支圓號配置基礎上增加了4支次中音號（也稱瓦格納大號），幕后還配備了12支圓號。作曲家在圓號的分布上做了多樣化的安排，使圓號聲部的織體層次呈現出精致變化。下面將對具有代表性的段落進行分析。

首先，2支圓號演奏的組合方式。作品一開始由第三與第四圓號八度演奏主音，兩支圓號的調性為bB調。幾小節后，作曲家使用F調的第一圓號與bB調的第四圓號組合進行演奏。第二，3支圓號演奏的組合方式。在“幻境”中，出現3支圓號組合的方式。作曲家安排F調的第一圓號作為高聲部，安排D調的第三、四圓號擔任低音聲部。在“危急時刻”中，排練號76處，出現3支F調圓號同度演奏主題動機，作曲家使用了第一、三、五圓號形成圓號聲部。第三，4支圓號演奏的組合方式。在“日出”中，作曲家采用4支F調圓號演奏的組合方式，這也是雙管編制樂隊常用的配置。其中，第一與第二圓號同度演奏，第三與第四圓號同度演奏。在“登山”中，4支圓號形成四個聲部，第一與第三圓號充當圓號高聲部，而第二與第四圓號則是低聲部。第四，6支圓號演奏的組合方式。第一次出現在“進入森林”中，排練號24處，作曲家安排6支F調圓號分成三個聲部演奏，第一、二圓號擔任圓號高聲部，第三、四圓號擔任低音聲部，第五、六圓號擔任更低的低音聲部。接下來，圓號從三個聲部增加至四個聲部，第三、四圓號分別演奏，織體層次得到增加，音響效果變得更加渾厚。此外，在作品中還有4支圓號與2支次中音號組合的方式。第五，8支圓號演奏的組合方式。在排練號82處，8支F調圓號形成兩個聲部進行演奏。在“云霧彌漫”中，作曲家又將8支圓號分成兩組：4支F調圓號和4支不同調性的次中音號（F調和bB調）。在“日落”部分，8支圓號被分成四個聲部進行，使用了4支F調圓號和4支bE調圓號。最后，幕后12支圓號演奏的方式。在“登山”中，進入排練號18，圓號與長號聲部演奏“峭壁動機”，緊接著舞臺后面的12支bE調圓號、2支C調小號和2支長號形成遠方的獵角，在ff力度下吹奏均勻的三連音音型，好似在提示我們即將進入樹林之中。幕后的12支圓號被分成三個聲部：第一、三、五圓號為一個聲部，第二、四、六圓號為另一個聲部，第七至十二圓號作為第三個聲部，這樣的組合方式延續了21個小節。

（二）演奏技術

在圓號聲部其他段落中，作曲家創作了多支圓號同度演奏、多支圓號演奏和聲以及多支圓號配合其他聲部一起演奏主題旋律等片段。在這些片段中，作曲家為圓號聲部設計了多種演奏技巧，充分發揮了圓號的性能和表現力。在常規演奏技術方面，有連音演奏法、吐音演奏法等；在特殊演奏技術方面，有加弱音器演奏與摘掉弱音器演奏、顫音與震音演奏、阻塞音演奏等。

“森林中迷路”中，作曲家使用了4支bE調圓號，并分成兩個聲部同度演奏。樂譜中，德語“mit D?mpfer”表示加弱音器，“ohne D?mpfer”表示摘掉弱音器。加弱音器的圓號音色得到改變，使之帶有鼻音色彩，增加了森林中迷路的緊張氣氛。

“在山頂”的后半部分，作曲家使用了8支F調圓號。其中，第二、四圓號擔任一個聲部，樂譜上的標記“tr”要求圓號顫音演奏。這些顫音聽起來有點遲鈍，但是能夠產生不一樣的效果，也描繪出經過努力達到山頂的艱辛過程。

“雷雨中下山”的后半部分，譜例6中只是截取了4支F調圓號的片段。第二、四圓號同度演奏震音，緊接著第一、三圓號也采用了震音的演奏法。此時4支圓號在fff力度下演奏二分音符，增加了音樂的緊張度，音響效果與遠處的雷聲轟鳴相呼應。

（三）音區音色

在非圓號聲部獨奏的段落中，作曲家巧妙地安排圓號聲部在常用的音區音域范圍內演奏。此外，值得注意的是，第四、六、八圓號聲部被安排在低音區演奏，并且出現了超低音。

上方圖中展示了三個代表性片段：片段1為作品開頭的第四圓號分譜部分，片段2為排練號79處的第六圓號分譜部分，片段3為排練號134處的第四圓號分譜部分。在片段1中，第四圓號為bB調，記譜音位C音，處于低音區的位置。這個音區，發音越低音色越陰暗。此時，圓號在pp的力度下弱奏整個樂隊中的最低音，音色十分迷人，烘托出夜晚幽靜的景色。在片段2中，第六圓號為F調，旋律從記譜音D下行跳進至G1，在最低音上持續2個小節。在這個低音區以ff的力度強奏時，音色有點像低音長號，往往缺乏爆發力。作曲家使用大管與低音提琴聲部給予支持，為后面圓號聲部獨奏做了很好的鋪墊。在片段3中，音樂進入“尾聲”的部分，F調的第二、四圓號聲部八度演奏記譜音F1，這是整個作品中圓號聲部的最低音。作曲家要求圓號聲部在pp力度下弱奏表現，并用管風琴來支持。

結 語

理查·施特勞斯是德國浪漫主義晚期偉大的作曲家，同時又是交響詩及標題音樂領域中最大的作曲家。他的父親是宮廷樂隊的圓號手，從小受到父親的熏陶，對圓號這件樂器有其不一樣的感受。他的《阿爾卑斯山交響曲》是一部編制龐大、配器精妙的交響詩作品。本文通過對圓號聲部獨奏段落和其他段落的多維角度分析研究，使我們認識到圓號在交響樂隊中發揮著重要的作用，從而也反映出作曲家對銅管樂器特別是圓號樂器性能的掌握十分全面，展示出作曲家對圓號聲部的重視。縱觀圓號聲部段落的創作特點，進一步揭示出作曲家精湛的配器手法與獨特的配器風格。■

注釋：

① [德]瓦爾特·德皮施,金經言譯.《里夏德·施特勞斯》[M].人民音樂出版社,2003:180.