波特凱維茨鋼琴練習曲的美學特征分析

段霽虹

謝爾蓋·波特凱維茨（Sergei Bortkiewicz）是20世紀烏克蘭的鋼琴家、作曲家，他的音樂創作以鋼琴曲為主。波特凱維茨年輕時，曾經留學于俄羅斯和德國的頂尖音樂學院，因此他的音樂風格深受西方浪漫主義和俄羅斯民族樂派的影響，被譽為“最后的浪漫主義者”和“烏克蘭的拉赫瑪尼諾夫”。然而在波特凱維茨的生平經歷中，由于受到了兩次世界大戰和生活顛沛流離的影響，直到21世紀，他的音樂作品才開始逐漸被人們所關注。

在波特凱維茨音樂創作中，他的鋼琴練習曲是最具有代表性的作品。不同于傳統練習曲枯燥單一的技巧性呈述，他在創作中融入了優美迷人的旋律、新穎獨特的和聲、豐富華麗的技巧和生動鮮明的主題。因此，波特凱維茨的鋼琴練習曲被鋼琴演奏者們推而廣之，具有較高的教學和審美價值。本文將從美學的視角出發，以波特凱維茨鋼琴練習曲中的代表作為例，從旋律、主題和意境三方面的特點來闡釋它的音樂之美，重溫波特凱維茨經典作品的藝術魅力。

一、旋律的抒情之美

作品的旋律是音樂中的首要元素，也是音樂美感的最直接的表現方式。正如《列子·湯問》中的典故所述“余音繞梁，三日不絕”，一段優美抒情的旋律，總能給聽眾留下揮之不去的美的印象。波特凱維茨作為出生于19世紀末，成長于20世紀初的音樂家，他的創作是時代音樂的自然延伸，被抒情的浪漫主義風格所深深影響，同時也受到了富于濃烈旋律感的俄羅斯民族樂派的熏陶，旋律的抒情性是他鋼琴練習曲中的主要特點。

無論是在華麗密集的跑動型的樂句中，抑或在大氣磅礴的和弦音型中，還是在豐盈飽滿的多聲部樂段之中，都體現了波特凱維茨音樂創作中旋律的歌唱性和抒情性。尤其在波特凱維茨最著名鋼琴練習曲作品Op.29中，音樂旋律的流暢性和抒情性得到了淋漓盡致的發揮，為鮮明的音樂形象的塑造起到了重要作用。

譜例1來自Op.29中第一首練習曲，標題為《金發女郎》，波特凱維茨在樂曲的開頭處標記了音樂術語“dolce con delicatezza”，意為溫柔甜美而細致的。長句子的音樂線條，在樂曲的開頭直抒胸臆地將清新明朗的旋律表現出來。右手部分的旋律以高音區流動而上下起伏的三連音的音型出現，抒情流暢的音樂仿佛女郎那波浪卷曲的金發一般順滑美麗。

波特凱維茨的作品Op.15也是他的鋼琴練習曲中的精華之作，在運用大量豐富的鋼琴演奏技巧的同時，也吸取了浪漫主義音樂中優美的旋律創作手法和抒情的風格特點，展現了鋼琴練習曲中特有的技巧性與音樂旋律相結合的和諧美感。

在譜例2中，波特凱維茨在曲中以保留音的形式，強調了旋律音。通過流暢靈動的長樂句，配以流動的三連音節奏，在保留旋律的基礎上，既擴充了右手的聲部，也將鋼琴演奏中保留音的技巧訓練得到了全面的開展。清新而優美的旋律在F大調中流暢地展開敘述。這首練習曲抒情的旋律塑造了和煦春風的音樂形象[1]。

優美而流暢的旋律，體現了波特凱維茨鋼琴練習曲的強烈的抒情性。他的鋼琴練習曲巧妙地運用了鋼琴豐富的織體，在技巧性的織體音型中融匯了絢麗多彩的音樂線條，將旋律這一音樂創作要素的作用恰到好處地運用鋪展開來，體現了音樂的抒情之美。

二、主題的生動之美

音樂作品中的特點和美感，與其作品主題的內容和表現方式是密切相關的。鮮明的主題性，是波特凱維茨鋼琴練習曲創作中的一大特點。以波特凱維茨的Op.29為例,這套練習曲集又叫《十二首新練習曲》。這套練習曲之所以謂之“新”，體現在波特凱維茨在這套作品中的每一首練習曲賦予了饒有意趣的標題，并運用了新穎的創作素材和豐富的樂思。

十二首標題性練習曲按順序分別是《金發女郎》《警察》《黃昏》《哲學家》《詩人》《英雄》《神秘的陌生人》《小丑》《天狗》《堂吉訶德》《哈姆雷特》和《福斯塔夫》。練習曲每一個鮮明的標題都展現了波特凱維茨豐富的音樂想象力，體現了技巧性與音樂性的高度結合，也為音樂主題的展開給出了生動的提示。在音樂動機的旋律發展中，波特凱維茨的練習曲融合了相應的織體形態、演奏技巧特點和音響效果，生動模擬并刻畫了音樂的形象。

譜例3來自Op.29中第七首《神秘的陌生人》開頭部分。雙手以交替的八度的形式奏出迅速激烈的音樂主題，半音階級進的主題旋律使音樂情緒變得緊張，稍作呼吸后銜接了短促而跳躍的音樂素材，在此處更加增添了一絲神秘而生動的音樂氛圍，與標題提示的“陌生人”形象相契合[2]。波特凱維茨善于使用新穎的節奏、快板的速度配以流暢的旋律讓鋼琴練習曲充滿了華麗多姿的音樂效果，其中對音樂主題進行生動的闡釋，為他鋼琴練習曲的音樂戲劇感的營造也起到了重要的作用，體現了主題與內容相統一的美感。

譜例4來自Op.29中第十首《堂吉訶德》開頭的音樂主題片段，在樂曲的開始以雙手整齊快速、強而有力的三連音與和弦的形式奏響果敢勇悍的音樂主題，在曲子的開頭部分，生動地描繪了主人公堂吉訶德的音樂形象，隨后這一個性十足的主題貫穿全曲。在演奏技巧的不斷變化發展中，配以戲劇性的力度對比，進一步深化音樂主題，展現了靈動的風格特點。在波特凱維茨十二首標題性的鋼琴練習曲中，有許多類似上述兩例中音樂主題的開展和運用，這是波特凱維茨鋼琴練習曲創作的一大特點，也是音樂生動之美的體現[3]。

三、意境的浪漫之美

音樂是一種非直接語義闡釋的藝術。但音樂作品本身的旋律、節奏、和聲和結構等元素通過表演等方式轉化成音響的形式，經過人們的審美而產生對音樂的形象和意境的解讀。因此，意境之美可以說是音樂美感中的較高形式和最抽象化的體現。作為近現代的作曲家，波特凱維茨的音樂創作雖然沒有現代樂派的激進極端和超前意識，但是深受西方浪漫音樂風格影響，在他的鋼琴練習曲中，不乏充滿浪漫主義的音樂元素和情景交融的表現。

音樂意境之美與其內部旋律、節奏與和聲等要素是密切相關的，其中和聲的運用在音樂調性色彩中占有重要地位。為滿足作曲家情感表達和音樂情景的描繪，浪漫主義時期以后的音樂創作中出現了許多新穎的和聲語匯。例如，在音樂旋律的聲部中穿插和弦外音是常用的手法，和弦外音的運用使音樂的色彩更加豐富多彩，同時，也使旋律中音與音之間的聯系更加密切而流動[4]。

和弦外音的使用，是波特凱維茨在鋼琴練習曲創作中的一大特點，也是他與肖邦等浪漫主義時期作曲家創作的相似之處。波特凱維茨的鋼琴練習曲Op.15雖然沒有Op.29的標題性音樂主題鮮明的特點，但在和聲的運用和音樂意境的營造方面有其獨到之處。

譜例5來自波特凱維茨作品15的第八首練習曲。開頭部分作曲家提示了lamentoso con gran espressione，意味富有表情的慢板，降D大調的主旋律在柔和的分解琶音式的伴奏配合中展開。?e這一和弦外音的使用讓旋律充滿了幻想式的色彩，大調主和弦飽滿的左手伴奏與右手充滿小二度音程的旋律相結合，看似不和諧的搭配卻營造出朦朧神秘的浪漫意境，別開生面地展開音樂主題的敘述。隨后離調和弦的巧妙運用，使這首練習曲的音樂色彩更加豐富。在這首練習曲中，大膽新穎的和聲運用體現了浪漫主義的風格，也拓展了演奏者和聆聽者的想象力。

譜例6是練習曲Op.15的第一首作品第1-4小節。這是一首F大調的三對二節奏練習曲，與前面譜例5中分析的例子采用了相似的和弦外音運用手法，左手伴奏和聲平穩地進行。而在高聲部的旋律線條中頻繁加入了 d2、b1、a1、?f1、?b1 等外音，將旋律中的和弦音巧妙流暢地連接成一體，使旋律洋溢著自由浪漫的氣息，左手規整的伴奏則使音樂保持了優雅的尺度[5]。從音樂創作的角度來看，上述的例子中體現了音樂和諧與變化相統一的美感。從審美和聆聽的角度來看，波特凱維茨鋼琴練習曲中絢麗多姿的旋律和豐富的和聲語匯，營造了音樂意境的浪漫之美。

結語

波特凱維茨的鋼琴練習曲，以其優雅多姿的旋律、華麗的演奏技巧、精煉簡潔的結構和豐富的音樂語匯而日漸受到人們關注。波特凱維茨的音樂中不乏浪漫主義氣息和民族樂派元素，尤其在鋼琴練習曲這一體裁的創作上發揮得淋漓盡致，是20世紀鋼琴音樂文獻中的經典佳作，具有較高的演奏、教學和審美價值。

注釋：

[1]潘大銘：《高校鋼琴集體課教學的“應用性”探索》，《音樂生活》2020年第12期，第74-76頁。

[2]朱敬文：《高校鋼琴教育對發展民族音樂文化的作用與路徑探析》，《音樂生活》2021年第6期，第67-70頁。

[3]代百生：《鋼琴教育學科的勃興——“首屆國際鋼琴教學法學術周”述評及其他》，《人民音樂》2018年第4期，第60-62頁。

[4]楊正君、黃燕：《回顧百年經典 展望世紀輝煌——“中國鋼琴音樂經典百年回顧”學術研討會述評》，《人民音樂》2016年第9期，第19-21頁。

[5]郝娜：《第二屆全國高校鋼琴調修專業教育論壇暨鋼琴調修技能比賽開幕式在沈陽音樂學院舉行》，《音樂生活》2017年第6期，第40頁。