鋼琴音樂會作用于高師教學的可行性辨析

趙柯麗

鋼琴演奏能力是音樂教育專業的必備技能之一，它們既包含具體的彈奏技術，如觸鍵、踏板與跳音、連音等；也包括技術處理中的音樂風格，如巴洛克、古典、浪漫、印象等音樂流派；還包括如何駕馭曲目的宏觀能力，甚至包括學術視野。作為未來的教師，高師鋼琴專業的學生需要在鋼琴學習中知其然，這是自我能力訓練的基礎；更要知其所以然，這樣才能適應以后的教學工作。因此，針對高師鋼琴音樂技藝的訓練就要充分地考慮這些因素。基于此，在學校鋼琴的教學中，音樂教育專業的學生既要做好微觀技術的訓練，這是專業發展的內修方式；還要將這些技術呈現于舞臺之上，這些是專業必修的外顯方式。學生要具備扎實而全面的鋼琴演奏技能，這既是為其今后的工作或繼續進修深造發展打下基礎，也是作為音樂專業學生的必備素質。上得了講臺而說課，登得了舞臺而演奏，這是高師學生面對今后的學校教學、社會服務工作所應具備的必要的素質，這在高師鋼琴教學多元化發展的語境中亦顯得非常必要。基于上述的學科與學術背景，筆者在教學中就要求學生在平時彈奏音樂時既要從一位聽眾的視角去審視鋼琴作品的音樂表達，也要從表演的視角去思考如何才能更好地演奏作品。在上專業課時，我會有意地引導學生“扮演”好聽眾與觀眾的身份，做到音樂舞臺上的表演，注意培養他們在舞臺上的場景應對能力，鋼琴演奏的內在技術修為和外在表演美感協同呈現。循此教學理念，筆者近來指導學生舉行了多場不同主題、不同形式的鋼琴演奏會，在實訓學生的演奏技藝的同時，也對鋼琴音樂會作用于教學的可行性方略有所反思，特寫來以求教于同行。

一、音樂會是高師鋼琴學生今后雙重身份之必需

人本主義教育觀要求教學中注意受教育者今后的角色或身份，這也是新的課程標準中常會注重之處。如何才能在高師的鋼琴教學中實現彈奏技能的有效訓練和音樂表演中的雙重能力顯現呢？我以為，彈奏訓練中首先要鍛煉學生的完整意識，也就是上課的開始階段要完整彈奏上節課中布置的作業，學生把“回課”當成舞臺上的表演。這在平時課堂教學中就要設置的環節。現在的很多老師在執教中不斷叫停學生回課時的彈奏，看似在節省時間，其實是沒有貫徹教育學中的人本主義精神，不是以學生為中心，不是以他們表現鋼琴音樂作品為中心。大家對音樂會中的演奏需要完整的、連貫的、一氣呵成的彈奏形式是達成共識的，但為什么在上課時就可以不斷地停頓、錯亂呢？這可能和目前的社會音樂考級、非正規的比賽甚至各省高考前的聯考（包括部分高校的招生考試）中不良習慣有關，這些場合中，稍微長點的曲目多是不用彈完的。產生的原因可能是考慮到人數多、時間有限的條件因素。可以停頓或片段的彈奏經歷使這些學生長期養成了“投機取巧”的心理，有的學生只練習作品的前面一部分，作品的再現部分常常就不去學了，豈不知它們都是作品內涵的重要組成部分。以人為本的觀念是采用音樂會式的完整性彈奏要求的學理基礎，強調并訓練學生完整地演奏作品并養成習慣，從而鍛煉他們在學生時期就可以“上得了臺”、“講得了課”，自然會在今后作為“學高為師，身正為范”的教師而能應對教學與舞臺演奏的工作。

其次，雙重身份培養中還要注意促進學生技術彈奏細節和知識研習視野的雙修雙為。完整演奏作品是要在微觀技術扎實錘煉基礎上才能實現，還要能適應音樂會上完美表現作品的演奏狀態。這就要求學生們在平時練琴時注意加強技術的微觀能力訓練，藉此在對作品內容呈現方面做好宏觀把握，“由內而外”地呈現教、演同步進行的良好效果。細節技術訓練中要注意引導學生加強鋼琴曲中那些平時不太愿意練習的技術難點，在舞臺表演的“壓迫”下而迫使學生們花更多的時間去集中攻關，“由外及內”地達到更好的教學效果。在技術解決的基礎上，還要在音樂性上引導學生花費更多的心思，這就需要學生擴展學術視野，從作品內涵研究的基礎上去思考怎樣才能以更為恰當的演奏來打動聽眾，這也就要求學生去做分析作品的研究類的工作，從和聲、曲式及創作歷史背景的學習中理解演奏技能的運用，從而幫助他們理性地、全面地解讀鋼琴演奏，以“雙修雙為”來提高作品演奏技藝，達到舞臺演奏應有的藝術效果。

音樂會方式的鋼琴教學在于教師除了要求學生訓練演奏本身的技術外，還需要培養學生的心理素質及舞臺場境中的應變能力，專業觀眾的審視氛圍或嘈雜的現場氣氛，都是音樂會中的常態，良好的心理素質才能保障學生展現其技能，呈現鋼琴音樂作品的藝術效果。筆者通過音樂會的實踐，讓學生看到了技術展現的各種難點并藉此檢驗自己的學習，舞臺實踐在有利于完整展現其技術能力的同時，也有利于引導他們發現自身的優點和不足，從而使其在平時的練習中能揚長避短，能不斷自我增加新的音樂知識和鋼琴演奏技能的學習，進一步全面提高自身能力，為其今后的教師工作和服務社會而做好鋼琴技藝的實訓。

二、選曲是高師鋼琴音樂會實施的重要環節

筆者在近年來的教學中發現，鋼琴音樂會的教學輔助形式有助于提高學生演奏和研習過程中的積極性，從而提高教學的有效性。為做好每一次的演奏會，教師必須要做好前期的理論調研和技術規劃。其中，曲目的選擇是首先要考慮的問題。因為它是音樂會演奏的行為之始，為每位演奏者選擇對路子的曲目，是音樂會成功的基礎。經過多場演奏會的實踐與會后的反思，筆者認為有以下幾點心得：

1.以學生技藝的全面培養為出發點而選擇不同時期、不同風格的曲目

西安音樂學院的音樂教育專業注意“全能理念”，鋼琴教學上是以鋼琴文獻的全面了解而逐漸落實學生演奏技藝的全能，曲目是“全能理念”落地的依托。由曲目而成就全能，是基于今后成為教師的全面性知識與技能而考慮，是中小學音樂教師必備的能力之一。筆者據此從不同時期、不同風格的曲目選擇而切入全能理念的鋼琴教學之中。由于鋼琴文獻目前多是以西方作品為多，再考慮到西方鋼琴音樂文獻中的巴洛克時期、古典時期、浪漫樂派、民族樂派、俄羅斯樂派等不同的時期、不同流派的作品，在鋼琴技藝的訓練有其不同的側重點，因此，我的選曲多注意有所側重，古典時期的貝多芬鋼琴曲，它們對鋼琴技術有較為全面的訓練，也在音樂會中飽受觀眾青睞，這類作品的選取獲得了較好的訓練和演奏效果；但有時也會因專題音樂會的考慮而選擇特定的對象，如將俄羅斯樂派的鋼琴作品進行集中演繹就獲得了很好的教研效果。

選曲中還要引導學生注意不同時期、不同作曲家、不同風格的鋼琴作品的不同技術難點的側重，同時注意其不同藝術風格的特性。以我的經驗，考慮到每位學生的時間有限，遴選其中的適合于每個人的作品是這一環節中的關鍵。為了讓學生們盡量多地接觸到優秀的各類鋼琴作品，我們的做法是通過不同的學生選擇不同的作品，從而使其在音樂會表演的過程中得到技術全面的發展，并經過音樂會中彼此之間的相互觀摩學習擴大音樂視野，從而獲得更好更直觀的教益，獲得不同于觀賞別人演奏的音頻、視頻中的現場感受。所謂“近水樓臺先得月”，同學之間的相互學習更有益于觸動視野的擴展，從而豐富每個學生的曲目。

2.以學生各自的技術水平及性格特點而選擇曲目

所謂“尺有所短，寸有所長”，每位學生學琴不同，身體條件不同，性格與審美亦不同，注意學生各自技術的差異性，也是音樂會選曲中要注意的環節所在。

首先，要根據學生的鋼琴技術水平選擇相應難度的曲目。不同時期、不同風格的鋼琴作品都有難易之別，再加之高師鋼琴專業學生的演奏技能差別較大，因此，教師要深入了解各位學生的實際演奏能力為其選擇作品，尤其要考慮到音樂會中對作品演奏的完整性和音樂性的要求，太難的作品學生在演奏中若是駕馭不了，會有損他們在演奏作品中的自信心，甚至不能在現場完成演奏；而太容易的作品，對學生沒有挑戰，又起不到促進其提升技能學習與訓練的目的。所以，音樂會作品的選曲不僅需要教師對不同時期、不同風格的作品有難度上的區別與認識，還需要教師對學生的總體演奏技能有充分的了解，這樣的選曲才是恰到好處的。

其次，要根據學生的個性特點選擇相應的曲目。如：有的學生演奏技能較好，手指跑到能力較強，就可以為他們選擇那些歡快靈動的曲目；有的學生性格比較內斂、沉穩，就可以選擇巴洛克、古典主義時期的作品；還有的學生音樂感覺較好，就可以為他們選擇浪漫主義時期及以后的作品，不同類型的曲目會適合不同個性特點的學生更好的發展。此外，學生手的大小、身體等的具體情況，也是選擇相應曲目的考慮因素。如有的學生身體較為柔弱，手指較為纖細，就盡量不要為其選擇需要大力度的作品，要為其多選擇一些較為輕盈、細膩的作品。

3根據某一主題而選擇相應曲目

根據某一主題開設相應的音樂會，是院校中學術訓練的重要形式之一，此類主題性的學術音樂會有助于學生較為集中地認知這一主題中的作品技能及其風格。在我的規劃中有過這些嘗試：“巴赫鋼琴作品音樂會”、“莫扎特鋼琴奏鳴曲音樂會”、“貝多芬鋼琴奏鳴曲音樂會”、“古典鋼琴奏鳴曲音樂會”、“德彪西鋼琴作品音樂會”、“中國鋼琴作品音樂會”等，它們在實施過程中都達到了很好的主題訓練與認知的目的。如在準備“莫扎特鋼琴奏鳴曲音樂會”過程中，我根據學生的鋼琴演奏水平的不同而布置不同的作品，程度較淺的學生要求其演奏“簡易奏鳴曲”K545和K283，程度稍深的學生演奏作品K570、K457，程度更深的學生演奏作品K310、K311、K475等。這樣的三等級規劃會在音樂會中很好地呈現技術學習的成果，也使學生能更為集中了解莫扎特的音樂特點、觸鍵和音色特點，并能注意到其中的和聲進行與結構邏輯的特點。再者，通過近距離的視聽感受莫扎特鋼琴音樂，了解他的早、中、晚期作品的不同技術特點的變化，進而達到對莫扎特鋼琴音樂專題性的深入認知。

中國鋼琴音樂的豐富性為選曲提供了文獻基礎。基于此，我在準備“中國鋼琴作品音樂會”的選曲時，就注意不同時期的代表性作品的特點，并將其分給不同的學生。如：《牧童短笛》的演奏技術程度不高，它易于上手，但它對認識中國第一代的鋼琴名曲是大有益處的，在演奏會中認知這首上個世紀30年代產生的中國民族風格鋼琴曲的特點，給學生留下了深刻印象，知曉它之所以成為精品的歷史與風格之源；《蘭花花的故事》《繡金匾》等是上個世紀六七十年代“改編曲”風潮中的代表作，以此而讓學生了解最具中國民族音樂織體特點的那類改編曲的技藝特點；《水草舞》《谷粒飛舞》等是根據民族音樂旋律而創作的中國風格鋼琴曲，這類風格的還有稍有難度的《春舞》《第一新疆組曲》等；《長短的組合》是上個世紀80年代后現代音樂手法融入中國鋼琴曲創作后的成果，《皮黃》則是新世紀的民族音樂素材運用與鋼琴音樂創作的代表作。以時間與風格的特點而做的選曲，可以使學生了解鋼琴這件西洋樂器是如何在我國作曲家的手中洋為中用的歷史演變過程，它們在不同時期所發出具有獨特中國特色的音樂語匯；還可在這些經典作品的呈現中培養學生們的文化自信，潛移默化地對其進行愛國主義思想教育。同時，學生們也利用有限的時間盡可能多地學習到更多的知識，提高了學習效率，擴大了音樂視野。

在鋼琴音樂會的形式上，我覺得也可以有豐富多樣的選擇，以獨奏為主的、以重奏為主的、以四手聯彈或雙鋼琴為主的，甚至還可采用“講解音樂會”的形式，這也是出于高師的學科特點而考慮，為學生們在今后不同場境下的工作開展而進行技藝實訓。在最近的音樂會形式上，我選擇有傳統的鋼琴獨奏音樂會的形式，也有四手聯彈或雙鋼琴的形式，還有鋼琴與其他樂器或與聲樂合作的形式，這樣的呈現方式既是考慮到外在形式上的新鮮、情趣，也是出于學生技能訓練的實際考慮，更是根據學生們的具體情況而做的因材施教選擇。

三、音樂會后的反思是高師教學有效發展的重要步驟

高師音樂專業的學生要有全面扎實的技能訓練和從事各種形式音樂工作的要求，單純的演奏顯然并非其學科特點。因此，音樂會后的反思是高師鋼琴教學的基礎要求之一，總結技術的呈現及其發展的空間，是理性學琴的重要環節。其反思可以使他們在學習規劃上做好宏觀布局，在具體的技能訓練上做好微觀實訓，在音樂會中對今后的技藝發展進行理性思辨，這樣才能使其在有限的音樂會實訓中錘煉出過硬的心理素質、豐富的舞臺經驗、靈活的應變能力等，這些技藝的培養都是音樂會后反思的行之有效的方法。反思及由此而產生的教學規劃已在筆者所策劃的一次次的演出中獲得了很好的效果，學生的鋼琴演奏技藝被逐漸鍛煉出來，學生的教研能力也被逐漸培養出來。

我在引導學生實施的音樂會中逐漸體會到，在從曲目到演奏的推進之中，我知曉了如何能從技術的微觀處理、宏觀規劃中而使學生在音樂會的舞臺上呈現出令人滿意的表演；知道了如何在他們學習的規劃中進行全面的視野擴展；了解了在曲目的選擇中如何珍視學生的實際能力與水平，注意了如何在學術的發展中做到由外及內的推進。由此而使我意識到，只有對學生的演奏技能與藝術學習做好階段性的規劃，才能促進其做好教學成果與技藝展示，并以此而培養學生建立自信心，點燃他們學習的熱情，為以后的基礎教育中的音樂工作打好基礎，不至于身處“書到用時方恨少”的窘境。

當然，音樂會上也有不是很滿意的表演，表演是遺憾的藝術，它們也是音樂會的組成部分之一，從不足中成長，及時總結具體是哪些方面的問題，教師要引導學生認識到其中的原因，并分析出今后攻堅克難之點，對以后的學琴做好有針對性的調整，查缺補漏、提高學習的效率。知其然并知其所以然，這也是高師鋼琴教學的特點之一。

[1]丁怡：《高師鋼琴專業的多元化建設》，《浙江藝術職業學院學報》2012年第1期，第28-32頁。

[2]趙柯麗、馮立斌：《從人本主義教育觀看普通高中新音樂課程標準》，《鎮江高專學報》2011年第1期，第103-105頁。

[3]王安潮：《五項全能音樂教育理念下的技術個性與藝術綜合》，《交響(西安音樂學院學報)》2017年第4期，第77-80頁。

[4]趙柯麗：《貝多芬晚期鋼琴奏鳴曲作品111的結構思維》，《浙江藝術職業學院學報》2007年第4期，第71-74頁。

[5]趙柯麗：《“完全俄羅斯系列音樂會”對中國鋼琴學派發展的啟示》，《皖西學院學報》2016年第4期，第141-144頁。

[6]李晶：《音樂評論中被“遺忘”的角落——以鋼琴音樂會的類型與曲目設計為例》，《人民音樂》2017年第5期，第32-35頁。

[7]趙柯麗：《從卞萌論著看中國鋼琴音樂文化研究發展》，《音樂生活》2020年第8期，第17-20頁。