聲樂訓練方法在普通話播音發聲教學中的運用*

王 茜

（四川音樂學院傳媒學院 四川成都 610599）

聲樂藝術和播音與主持藝術都是塑造聲音的藝術，雖然這是兩個完全不同的專業方向，但不可否認它們又有著千絲萬縷的聯系。比如兩個專業同樣需要學習呼吸器官的結構以及如何加強呼吸肌群的工作能力，同樣要了解喉的解剖和發音時如何能有一個穩定的喉部狀態，同樣要知道什么是共鳴、共鳴和音質到底有怎樣的關系等。播音與主持專業從出現至今短短數十年，仍算是一個比較年輕的專業，雖然課程設置已有完整的體系，但隨著時代的發展，各大高校依然在不斷探索、優化其設置。如今，越來越多的高校為播音與主持專業設置聲樂課，也是希望借助聲樂訓練幫助同學們加強對用氣發聲器官的控制能力。

一、普通話播音發聲的呼吸控制、喉部控制和共鳴控制

播音發聲采用胸腹聯合式呼吸。這種呼吸方式，既不太深、也不太淺，恰好能夠為播音發聲提供足夠的氣息支持。

播音發聲時，在呼吸肌群的作用下肺部空氣被向上擠壓，在聲帶處形成聲門下壓力，當這個壓力大于聲帶閉合力時，氣息便將聲帶沖開。在聲帶被沖開的瞬間聲門下壓力迅速下降，同時，由于聲帶自身的彈力與喉肌的作用，聲門又恢復到原先的閉合狀態，聲門下壓力又再一次升高。就這樣，在氣息由下向上不斷地定向輸送過程中，聲帶振動，喉原音就此形成。

人體共鳴是一種復合共鳴，這是由于共鳴腔的構造和共鳴情況較復雜等原因造成的。單純的喉原音音量極小，它會先傳到各共鳴腔體進行“加工和放大”，之后才能被聽到。由于通過骨骼、肌肉的運動已經改變了各共鳴腔的形狀、容積大小、腔壁的軟硬度和彈性，因此，這個聲音在被人們聽到的時候，已經發生了很大的變化，“聽眾的審美興趣要求播音發聲的共鳴控制采取以胸腔共鳴為基礎、以口腔共鳴為主、以混合共鳴為后備的聲道共鳴方式”。

二、聲樂的呼吸控制、喉部控制和共鳴控制

歌唱的呼吸跟平靜時的呼吸不同，歌唱中呼吸氣流變化更加明顯，是歌唱發聲的基礎。參與呼吸的肌肉有吸氣肌肉群如膈肌、肋間肌，呼氣肌肉群如腹外斜肌、腹內斜肌、腹橫肌、肋間肌等（腹直肌不參與呼吸，因此一些鍛煉腹直肌的動作訓練對加強呼吸肌群的力量沒有用處）。我們需要明確的點是，呼吸與歌唱的關系即“歌唱鍛煉了呼吸，而不是呼吸鍛煉了歌唱”。呼吸是每個人與生俱來的一種能力，即使是一個專業的歌者，也不能違背自然規律，用一些匪夷所思的方式來訓練自己呼吸肌群的能力。只有符合生理規律的呼吸方法，才能給予歌唱正確的音量、響度和音質，在設計訓練方法時，這是需要考慮的重點。用最少的氣息得到最好的聲音效果才是我們追求的目標。

歌唱發聲時，神經肌肉和空氣動力兩個因素缺一不可，這就是“肌彈力——空氣動力學說：歌手發聲前的一瞬間聲帶已關閉，來自肺的呼氣氣流作用在關閉的聲帶下產生氣噴，激起聲帶振動，形成聲音”。理想的起音是干凈利落沒有緊張感的，是聲帶閉合的瞬間，氣流在聲門處與聲帶準確相遇的結果。喉內收肌的收縮和呼吸的力量可以維持一定的聲門下壓力，無論在任何音調上發音，當聲音強度增加時，聲門阻力就成了支持聲音強度的主要因素。受過良好訓練的歌手能夠協調好起音、氣流和聲門下壓力之間的關系，并能保持彼此之間的平衡，這種協調、平衡能力使歌手的演唱達到最佳的效果。

歌唱的共鳴器官是聲音的“濾鏡”和“放大器”，對聲音有美化和放大的作用。不同風格的聲樂作品需要不同質感的聲音來表現，共鳴器官能做到這一點。聲樂表演藝術是二度創作的藝術，找到一個最符合創作者意圖，同時又最能體現表演者自身特點的聲音狀態，便是歌唱共鳴要尋求的目標。咽部是人類嗓音最重要的共鳴器。咽部上起自顱底，下止于環狀軟骨底部，由鼻咽腔、口咽腔和喉咽腔三個部分組成。每一部分都能產生某種特殊類型的共鳴。一是鼻咽腔具有放大鼻輔音和鼻化元音的作用。二是口咽腔位于咽腔中部，起自軟腭止于喉的入口處，是最大的共鳴區域。在口咽腔里，舌頭的運動和形狀的改變是很重要的。因為它能改變口咽腔的形狀，甚至可以堵塞口腔進入咽腔的入口。三是喉咽腔位于咽的最下方，起自喉的入口處，止于環狀軟骨的底部，是由會厭軟骨和杓會厭皺襞組成。喉咽腔和口咽腔為聲帶最初階段的振動充當著共鳴的裝置。歌唱發聲的重要原則，一定是依賴共鳴而不是依賴強制的力度，只有發聲器官完全地松弛，才能得到大量的共鳴。

三、播音專業聲樂課的設計

明確了聲樂和普通話播音發聲中呼吸控制、喉部控制和共鳴控制的作用，我們可以在聲樂課中設計一些有針對性的訓練方法。

（一）呼吸控制的訓練

練習1：膈肌彈發練習。打開節拍器數數，每數一個數字換氣一次（注意膈肌的緊張與松弛），100 個數為一組。慢慢增加組數，以一次能完成五組為佳。節拍器設置可以根據學生實際情況進行調整（每分鐘120—220 左右，特別困難的學生可以再降低速度）。

此外，每次練習還可以根據學生情況在聲音的高低虛實上做不同要求，這種簡單的、帶聲音虛實高低變化的“加強版”練習不僅能訓練呼吸肌群的爆發力和彈性，還能夠同時訓練喉部的穩定性。當然，“加強版”的練習應該是在完全掌握呼吸控制的要領之后進行的。

練習2：呼吸肌群練習。平板支撐是訓練腹部肌肉群最高效的練習之一，它通過一個動作，就練習到了絕大部分呼吸肌群。此項訓練在保護脊柱的同時鍛煉核心肌肉群，特別是腹部深層肌肉（包括腹部的呼吸肌群），同時還具有簡單易操作、練習幾乎不受時間地點限制的優點。建議零基礎的同學從30 秒一組、每次五組開始，慢慢增加單組時長，加到每組一分鐘并長期保持訓練即可。

呼吸器官是一個整體，所有的肌肉互相配合、協同運作，單獨設計某一部分的肌肉練習，顯然是不明智的，就像一個常年健身的人，如果只練胸不練腿，即使練習再長時間，也不會有好身材一樣。如果把訓練呼吸肌群看作是一個整體的練習，首先不要把目光放在所謂的胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹聯合式呼吸這樣的分類方式上，嘗試從“是發聲鍛煉了呼吸”這個點出發，把呼吸訓練看作是整個呼吸肌肉群的能力訓練，不論是慢速的呼吸還是快速的呼吸，不論是吸氣量多還是吸氣量少，總之只要是發聲需要，我們就嘗試去做到，但是絕不能脫離符合生理規律這個基本原則。

（二）喉部控制的訓練

練習3：a.長音練習（在不同音高上哼鳴或唱元音a）。主要以自然聲區為主，盡量多地吸氣（注意是在自然松弛的狀態下的吸氣，肌肉不能僵硬），并在老師給出的音高上保持盡量長的時間，在音準或氣息不能再堅持時停止（每次10—20秒左右）。此外，每次練習時，老師可以在自然聲區（小字組a 到小字一組e）內任意變換音高，或者對聲音強弱虛實變化做不同要求。

b：長音拓展練習。練習時使用不同元音做替換，音域的選擇應依據每個學生的自然聲區，向上和向下拓展三度左右，這樣練習所覆蓋的音域，基本就是該學生在播音發聲中能使用的音域。個別基礎薄弱的學生，可以根據具體情況，先練習好基礎音域的音，再逐步拓展。

此練習比單純訓練緩吸緩呼更加高效，呼吸必須跟發聲結合，才是練習用氣發聲的最佳路徑。在完成理論學習后，盡量忘記每個具體的部分，把用氣發聲想象成一個整體，在練習中體會各個器官相互配合時的身體感受，這是需要給學生強調的重點。分析辨別學生在訓練時，具體是哪個部分出了問題則是指導教師的責任。對于零基礎或者基礎薄弱的學生而言，與其讓解剖結構和理論知識爛熟于胸，不如先體會到松弛自然的發聲狀態更讓人充滿信心。

練習4：上下行音階練習。從自然聲區開始，每次升高或降低一個半音做音階練習。先做五個音的音階上行，再做五個音的音階下行。每次練習可以做哼鳴練習或替換不同的舌面元音進行練習。

由于性別和能力的不同，每個同學能夠完成的音域是不一樣的，老師需要在第一次指導的時候確認每個學生的音域，以便有針對性地制定屬于他們的訓練目標。此外，考慮到不是每個播音專業的學生都有音樂基礎，部分學生可能有音準問題，教師在進行此部分訓練時，可以順便進行音準訓練。

（三）共鳴控制的訓練

練習5：單元音的訓練。選擇簡單的歌曲（應以學生在演唱最高音和最低音沒有負擔為佳），去掉歌詞，用單元音替代歌詞進行連貫的演唱（可以一字多音，也可一字一音），元音的選擇因人而異或因歌詞歸韻要求而定，以元音的轉換在演唱時自然連貫為佳。不同的元音，在發音時，共鳴腔體的調整都是不一樣的，連續的元音轉換可以幫助學生體會到共鳴腔體之間的調整和配合。

共鳴控制在發聲中對音量的作用，要比呼吸控制更加重要和直接。聲帶振動產生的基音，立刻會在喉咽腔和口咽腔這個放大器中被第一次放大，在這之后才會有聲音繼續傳遞到其他共鳴器官，被不停地再放大或再“潤色”。在指導學生進行此練習時，老師需要特別注意辨別學生共鳴腔體的狀況，特別是一些學生為了模仿老師示范的音色，出現擠壓腔體的情況，如梗住脖子、舌頭僵硬、后縮舌根壓會厭等。

需要強調的是，會厭的作用常常容易被忽略。在吞咽時，舌根后縮、會厭彎向喉嚨閉鎖呼吸道，避免食物進入，吞咽完成后，舌根和會厭恢復到之前的位置。自然歌唱時，會厭應當直豎著，舌頭則是松弛地平躺在口腔底部，這是自然的發聲位置，能為共鳴提供足夠的場地。如果為了得到某種音色，舌根后縮使會厭后彎，即使發出一個聽覺上差不多的聲音，這也必然不是一個正確的聲音。聲帶因為喉嚨收縮而縮小范圍，阻礙聲音到達共鳴室，這樣發出的強制的聲音，音量受限、缺乏共鳴。更有甚者還要再繼續追求音量，使咽喉部肌群越來越緊張，與松弛二字完全背道而馳，長此以往，會給聲帶造成傷害。

練習6：簡單歌曲演唱的訓練。把簡單歌曲加上歌詞逐句演唱，還可以變化音量和音色進行演唱，讓學生體會和感受不同的聲音和共鳴調節的關系。教師在完成歌曲時設定不同的要求：如用中等音量，用最接近說話的方式演唱；如聲音豎起來、打開口腔抬高軟腭，不考慮字頭，把元音發得飽滿即可；再如用較小音量，強調字頭，用靠前的聲音演唱等。此練習要靈活處理，根據每個學生的具體情況，設定聲音要求。總之，在設定時把握三個維度即可：音量的大小、腔體的開度和聲音位置的前后。

另外，不建議播音與主持專業的學生在剛入學、零基礎的時候，過分給他們強調所謂的胸腔共鳴、喉咽腔共鳴、口腔共鳴、鼻腔共鳴、頭腔共鳴等，實際上這些說法也不能算嚴謹。這樣做，會阻礙同學們體會好的共鳴是多個器官協同運作的結果。聲音經過第一個共鳴裝置后，理論上會不停地繼續傳遞到更遠的腔體，往上是鼻咽腔，往下則是胸腔，在“想象力”的加持下甚至還能更遠，至于傳遞到什么位置就不繼續往前了，這跟發聲者發聲器官的生理結構、身體的位置、健康狀況以及想象力都有關系。需要注意的是，鼻竇腔并不具備產生共鳴的條件，所謂的頭腔共鳴實際是一種比喻性的說法。現在的教材或文章對共鳴的解釋和練習方法的設定，都沒有一個統一的標準，因此在訓練中，指導老師的作用就顯得非常重要。一方面老師需要示范并引導學生從整體出發，先找到所謂好的共鳴的聲音；另一方面，在學生練習遇到困難時，能即時判斷原因并做出正確的引導。

在大學本科階段，普通話播音發聲課程的教學對象更多的是零基礎或者有少量理論儲備和實踐經驗的學生。因此，從學生的特點出發，聲樂課設計為三分理論七分訓練較為合理，以實操為主、理論為輔，以唱練說、以說帶唱。這樣既能突出漢語普通話的音樂性和節奏感，也能體現聲樂藝術音樂與語言相結合的特點，還能充分發揮聲樂教師的專業優勢。

聲樂藝術和播音與主持藝術作為“聲音的藝術”領域里的不同方向，它們既有自己獨特的專業魅力，又有著千絲萬縷的聯系。播音發聲教學中的聲樂訓練方法設計，除了可以用在呼吸控制、喉部控制、共鳴控制訓練外，在咬字吐字訓練、嗓音保護等方面，也還有很多值得挖掘和討論的地方。相信這樣的聲樂課和有針對性的訓練方法，能夠為發展中的播音與主持專業課程建設提供一些思路。