高雪 蘇州大學音樂學院
昆曲不僅是我國古老的戲種,也是我國珍貴的文化藝術瑰寶。從昆曲的發源分析,其起源于14、15世紀的昆山曲唱藝術體系,其中融入了唱念做表、舞蹈、武術等多種表演藝術,當代的昆曲則多指以舞臺形式為主的昆劇。從昆曲的發展史分析,其已經有了600 多年的發展歷史,盛行于明清兩代,清中葉以后逐漸式微。自新中國成立以來,昆曲藝術發展較為坎坷,總體呈現平穩的發展態勢。昆曲于2001 年被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”,自此昆曲成為了人類文化遺產瑰寶。但是,縱觀蘇州昆曲發展現狀,依舊存在著諸多困難,如編劇人才匱乏、傳統劇目流失嚴重、演出經費不足、演出劇場缺乏等問題,可以說現階段昆曲面臨著嚴峻的發展困境。2013 年,“一帶一路”倡議的提出,蘇州昆曲的傳承與發展出現了新的契機和轉折點。所以,現階段研究“一帶一路”倡議下蘇州昆曲傳承與發展策略有著重要的文化價值、國際價值。
近些年來,我國為了發展昆曲,各地逐漸成立了各種各樣的昆曲人才培訓機構,我國的戲曲高校也開設了昆曲專業,由專業人員培育昆曲人才。同時,我國的各大文化藝術機構也在為培養昆曲人才而努力,2018 年我國國家藝術基金會實施了“昆曲作家培訓”項目,力求招聘和發掘有潛力、有昆曲基礎的中青年編劇。該項目的實施不僅為蘇州昆曲的發展提供了一批有實力的昆曲作家,同時該項目的實施也對昆曲演員產生了激勵作用,有效提升了昆曲演員的專業水平,進一步推進了昆曲的傳承和發展。
蘇州昆曲申遺成功之后,我國掀起了昆曲學習熱潮,昆曲的發展與市場也處于接軌的狀態。比如,2004 年,白先勇先生改編的青春版《牡丹亭》在臺北演出成功,并在國內多個地區演出,且獲得了巨大成功。青春版《牡丹亭》的演出不僅引起了全社會對蘇州昆曲的關注,還引發了昆曲學習熱潮,從某種程度上來說,青春版《牡丹亭》是當代昆曲復興的標志性作品。從青春版《牡丹亭》來看,該作品糅合了歌曲、舞蹈、詩歌、戲劇等藝術,呈現出精致高雅的特點。最為重要的是,青春版《牡丹亭》大膽地創新,不僅改變了昆曲劇目原有的出場和表演方式,還將當今時代青年人喜歡的詼諧語調融入其中,這些時代元素的融入,增強了作品的表演效果。同時,在情感層面,不僅繼承了原作中的精神,還為《牡丹亭》注入了新的活力,增強了這門藝術的生命力。青春版《牡丹亭》的展演,推動了昆曲的復興,使得昆曲在多元文化潮流中發揚光大。
近些年來,隨著國家推行的一些文化復興項目越來越多,文創產品市場崛起,蘇州昆曲文創產品也由此誕生,借助昆曲元素設計的文創產品一出現在市場上,便吸引了眾多年輕人的目光,有效增強了昆曲的推廣效果。從現階段蘇州昆曲文創產品面向的消費者來看,主要為年輕人,這也是當今時代傳播昆曲文化的一種重要舉措。由于昆曲文創產品有著主題鮮明的特點,特別是能夠將昆劇中的人物、場景以生動的方式呈現出來,就算是沒有接觸過昆曲的人,也可以懂得其中的內容,這對于昆曲藝術的傳承與發展具有重要的促進作用。
目前,當代昆曲文化已經到了后應用時代,在繼承與發展工作上面臨著諸多困境。同傳統昆劇發展情況相比(如表1),當代昆劇發生了明顯的變化,特別是演員及觀眾的減少,這就在一定程度上限制了蘇州昆曲藝術的傳承與發展。

表1 傳統與當代昆劇的狀況比較
從我國的昆曲院團來看,我國有7 個昆劇院團,即江蘇省蘇昆劇團、江蘇省昆劇院、上海昆劇團、浙江昆劇團、北方昆曲劇院、湖南省昆劇團以及浙江永嘉昆曲傳習所,統稱“六團一所”。但是,從當前我國昆劇演出團體及演員的發展情況來看,專業的演員人數日漸減少,雖然從昆曲申遺以來學習昆曲的人數增多,但是昆曲的傳承上存在著老齡化嚴重的現象,目前我國從事昆曲工作的人員約為800 多人,“六團一所”在創作、演出等方面都陷入了困境,由于演員培養不利,面臨著后繼無人的現象。從昆曲后繼無人現象的原因分析,其一,昆曲演員培養周期大約為20 年,培養費用高、淘汰率高、成材率低;其二,昆曲生源較為匱乏,自新中國成立以來,昆曲的發展異常艱難,社會上對其關注不夠多,演員不僅生活困難,也難以實現自身價值,高成本付出與低成本回報成為了當代昆曲演員流失的主要因素。
從蘇州昆曲的受眾分析,因為當前昆曲的受眾圈子不大,多為中老年人以及昆曲愛好者,特別是昆曲受眾老齡化較為嚴重。比如,青春版《牡丹亭》演出的時候,白先勇先生曾說過臺灣有著讓內地劇團羨慕的年輕觀眾。當年國內昆劇負責人說過昆曲劇團演出比較少,由于沒有觀眾,票價僅在10 元-20 元左右,這明顯與臺北1800 元的《牡丹亭》一票難求的情況相差甚遠。可見,當前若想突破困境,實現對蘇州昆曲的傳揚與發展,就必須得拓寬受眾圈子。
從蘇州昆曲的發展歷程分析,其隨著時代的變化而發展,如傳統劇目到現代劇目、新編歷史故事劇、移植劇目等(如表2 所示)。然而,現階段蘇州昆曲的傳統劇目流失較為嚴重,盡管昆曲有著600 多年的發展歷史,但是經過歷史更迭,所遺留下來的劇目少之又少,當前僅有十幾個劇目得到傳承,可以說昆曲處于“啃老本”的狀態。同時,現階段昆曲編劇人才非常匱乏,昆曲院團的編劇人才偏少,導致昆劇曲目創新不足。

表2 昆劇劇目發展情況
近些年來,我國對于昆曲的保護工作逐步加強,昆曲得到了越來越多社會人士的關注,發展困境有所緩解。但由于現階段昆曲產出劇場比較匱乏,且需要的經費較多,雖然我國有7 個昆曲院團,但是依舊沒有較為理想的昆曲演出劇場,這就導致昆曲藝術的傳播受到了限制。
因為昆曲演出場地的租賃費用比較昂貴,且觀眾較少,門票難以承擔成本支出,導致“惡性循環”。且由于院團經費的不足,導致昆曲演出難以順利進行,目前昆曲面臨著嚴重的發展困境。
2013 年9—10 月,我國提出了建設“新絲綢之路經濟帶”和“21 世紀海上絲綢之路”的合作倡議,即“一帶一路”倡議。從該倡議分析,其主要目的是以古代絲綢之路作為歷史符號,以和平發展為旗幟,以同沿線國家及地區構建經濟合作伙伴關系為手段,以互利共贏為目標。因此,該倡議有著開放和包容的特點,符合不同國家及地區的文化信仰,為構建區域性合作奠定了基礎。在此背景之下,蘇州昆曲走進了國際視野,走上了國際文化交流舞臺。
蘇州位于長江三角洲地帶,昆曲發源于蘇州,且昆曲派系遍布全國,尤其是集中于長江三角經濟區,長江三角經濟區的發展必然會帶動昆曲的復興與發展。站在人文地理的角度分析,蘇州市位于吳文化區的中心地帶,有著深厚的人文底蘊,且對外開放程度高,與“一帶一路”沿線國家及地區的合作潛力巨大,所以在“一帶一路”倡議的帶動之下,各國之間的經濟文化交流日益頻繁,這就為蘇州昆曲文化在國際上的傳播提供了平臺,對于蘇州昆曲文化的傳播與發展具有重要意義。
蘇州昆曲在2001 年申遺成功,這也標志著昆曲走向了復興。為了更好的肩負起昆曲的復興重任,我們既需要總結昆曲歷史發展情況,探索昆曲創新方向,還需要研究當代昆曲傳承與發展方向。20 世紀80 年代,我國文化部提出“保護、繼承、創新、發展”思路,這成為了振興昆曲的“八字政策”。自昆曲申遺成功以來,引發了昆曲學習和保護熱潮,尤其是在“一帶一路”倡議的帶動之下,傳承和保護昆曲不僅僅是中國的問題,更是全世界人們關注的重要話題。
在“一帶一路”倡議的帶動之下,昆曲迎來了國際文化交流的新契機,所以當前如何發揮好現代化技術與語言來解讀和呈現昆曲,已經成為當今昆曲傳承和發展的重要任務,所以當前必須積極探索蘇州昆曲傳承與發展方向。
“一帶一路”倡議以經濟帶沿線國家及地區的經濟與合作為基礎,成為了國際交流的重要載體,這也為蘇州昆曲在國際上的傳播提供了良好的契機。尤其是在“一帶一路”倡議的促使下,沿線國家及地區共同發展經濟和共享成果,這就為文化的傳承鋪平了道路,同時也搭建了跨區域文化交流平臺,蘇州昆曲可以借助此契機走向國際舞臺。蘇州昆曲的跨文化交流與傳播,不僅向全世界展示了蘇州昆曲的魅力,還增強了世界對蘇州昆曲文化的了解,這為昆曲文化的傳承與發展提供了良好的條件。因此,現階段相關工作人員需要站在“一帶一路”的角度,思考蘇州昆曲傳承與發展方向,深度發掘昆曲中的特色文化,打造具有中國特色的昆曲發展之路。
從現階段我國對于昆曲的傳承情況來看,限制昆曲傳承與發展的主要因素就是人才培養體系不夠健全。從昆曲這門文化藝術來看,培養昆曲唱腔人才和昆曲編劇人才是非常關鍵的任務,培養昆曲人才必須從源頭著手。其一,創新昆曲人才培養模式,在昆曲人才的培養上,需要從教育層面著手,采取雙軌制人才培育模式,通過昆曲進校園的方式,使孩子從小便對昆曲藝術產生濃厚的興趣,同時注意高校昆曲專業的設置,依托昆曲專業實現人才培養目的。
其二,制定昆曲人才培養方案。文化部門需要在全國各地發掘優秀昆曲教師,構建集中管理機制,并定期開展研討會,討論和制定符合現階段昆曲人才培養方案,確保與時俱進,全面提升昆曲教育水平。如高校開設昆曲專業,重點培育昆曲表演、策劃、聲美、舞蹈等人才,打造昆曲人才培養基地,培育新一代昆曲劇目演員,通過為新演員創造展示舞臺,這樣可以增強受眾對昆曲演員的認可度,昆曲演員便可以獲得更多的靈感,從而實現對昆曲曲目的創新。
站在“一帶一路”的角度來研究昆曲,則是將昆曲置身于全球化視野,吸引了更多的受眾。尤其是當今時代對于青年學生的素質教育尤為關注,很多青年學生開始關注自身文化素質的提升,積極主動的學習中國傳統文化,對昆曲有一定的接觸。比如,校園傳承版昆曲《牡丹亭》的演出中,其屬于昆曲院團與綜合性大學合作開展的一項演出活動,整個演出由16 所高校的學生參與其中,并在北京大學演出成功。昆曲演出的成功,不僅吸引了更多年輕的昆曲受眾,也激發了更多昆曲演員的動力,從該種構想和實踐分析,其是在豐富昆曲內涵和傳承昆曲精華的基礎上引出嶄新的話題,逐步增強了昆曲的活力與生命力。當前需要明確昆曲傳播對象,不斷拓寬昆曲的傳播和影響范圍。比如,白先勇先生組織改編的青春版《牡丹亭》主要目的是對青年學生產生一種啟發性的效果,特別是對于80 后、90 后這一批昆曲愛好者,主要是培養新一代昆曲觀眾,進一步傳承和發展中華傳統文化精髓。近些年來我國熱播的《三國》系列電視劇,引起了高校學生的關注,所以在昆曲劇目的傳承與發展方面,可以發揮影視劇的優勢,將經典昆曲劇目改編或翻拍成影視劇,如 《游園驚夢》《長生殿》等劇目,這樣既可以起到更好的昆曲宣傳效果,還能夠吸引00 后、10 后對昆曲藝術的關注,從而使得昆曲藝術的傳承走向青年學生。
其一,發掘昆曲演出點,刺激旅游消費。在新經濟時代之下,旅游對于經濟的拉動作用日益顯著。在蘇州這個城市,園林與昆曲作為蘇州兩大藝術瑰寶,園林與昆曲的結合既是藝術創新的一種舉措,也是符合旅游消費者需求的一種手段,所以開發文化旅游機制勢在必行。比如,現階段蘇州市的留園、山塘等著名的歷史文化街區已經成為了昆曲演出的重要地點,不僅吸引了大量游客,刺激了消費,還能夠打造出具有昆曲文化特色的品牌。另外,當前文化部門開始重視文化旅游項目的開發,昆曲有了更多的市場,如昆曲旅游體驗項目,不僅結合了當今時代最為流行的穿越劇元素,還能夠起到良好的互動效果,特別是在一些昆曲旅游體驗項目中,這種互動更為明顯,游客可以積極參與到昆曲的唱段之中,不僅能夠親身體驗到昆曲劇目中的人物性格特點,還能夠感受昆腔的柔美,以及服飾及樂器的精妙,獲得精神上的愉悅和享受,從而加深對昆曲的印象,對昆曲產生喜愛之情。
其二,昆曲雜糅其他元素,創新營銷模式。目前,對于昆曲文化市場的拓展,則可以將昆曲與另外一種元素結合起來,這樣就可以構建一種新型的營銷模式,以此實現對昆曲藝術文化的傳播。比如,2009 年南京舉辦了首屆昆曲高峰對話,《牡丹亭》在金陵歷史文化街區的古戲臺上連續演出,昆曲融入了文學、書畫、舞蹈、音樂等元素,為觀眾呈現出昆曲園林版舞臺形態,展示了昆曲600 多年來的原生態魅力,獲得了海內外學者、專家、昆曲愛好者的一致好評。從該活動來看,其不僅是昆曲與江南藝術園林結合的創新成果,也是拓展昆曲文化經濟市場的一種舉措,對于昆曲的創新意義重大。
目前,針對我國蘇州昆曲傳承與發展面臨的嚴峻形勢,若是不采取必要手段,那么昆曲必將處于消亡境地。因此,國家必須扶持昆曲,從教育層面著手,為昆曲的傳承與發展創造良好的社會環境,使得更多人接觸昆曲、了解昆曲、學習昆曲。首先,國家文化部門需要設置“昆曲保護和發展專項資金”,加大對昆曲藝術的扶持力度,并為昆曲的發展提供充足的經費支持,這樣就可以確保昆曲演出的順利開展。
其次,做好昆曲表演藝術的傳承工作,從昆曲藝術的發展歷史分析,當前唯有做好表演藝術的傳承工作,才能為昆曲藝術的傳承創造條件。
再次,重視昆曲人才培養,定期舉辦具有影響力的昆曲競賽活動,號召全國昆曲青年人和愛好者參與其中,為昆曲青年人才的成長創造機會,同時還可以設置優秀表演藝術家傳教青年人才機制,以此實現對昆曲表演精華的發掘與傳承。
最后,對于昆曲觀眾的培養,則需要從小抓起,強化對中小學生的昆曲文化教育,培育學生健康的藝術欣賞習慣。同時,國家還需要鼓勵社會人士參與到昆曲進校園活動中,這樣就可以為青少年學生提供更多接觸優秀傳統藝術的機會。
總而言之,在“一帶一路”倡議下,對于蘇州昆曲的傳承與發展,需要以正確的態度及做法面對昆曲傳承與發展的機遇,從容應對挑戰。從以往的蘇州昆曲傳承來看,確實走了彎路,一味地追求創新,殊不知原汁原味才是最好,所以今后對于昆曲藝術的推廣則需要放眼世界,堅守中華文化立場,在傳承中創新。因此,現階段對于蘇州昆曲的傳承與發展必須抓住“一帶一路”倡議帶來的機遇,發掘蘇州昆曲之中的特色文化內涵與精神本質,在保持原汁原味的基礎上創新昆曲劇目,拓寬昆曲文化市場,以此來保持蘇州昆曲的文化生命力,使蘇州昆曲在“一帶一路”倡議的推動下走向國際舞臺,綻放文明之花。