論音樂素養對美聲演唱的重要性

賈文萱 哈爾濱音樂學院

隨著物質生活水平的全面提高，人們對于精神文化的審美需求也越來越大。音樂藝術作為精神文明建設的重要組成部分，獲得了跨越式發展。而美聲演唱作為音樂表現形式中最重要的形式之一，備受人們喜愛，在社會上得到了全面的普及和推廣。美聲演唱表演是一種具有綜合性特征的舞臺表演形式，在演唱過程中需要以演員的音樂素養作為基本的支撐，才能通過聲音的形式塑造出逼真的音樂藝術形象，傳達音樂作品的藝術情感，增強音樂作品的藝術表現力。當前，人們對于美聲音樂作品的現場演繹要求越來越高，演員不僅需要精湛的演唱技術，同時還應當具備深厚的音樂素養，只有這樣才能讓觀眾在演唱過程中理解作品的豐富內涵，增強現場表演的藝術效果，在作品表演中表達出真實的情感，實現作品、演員和觀眾的共鳴。

一、音樂素養與美聲演唱的概述

無論是任何形式的藝術表演，如果單靠技術來完成，作品都會缺乏內在情感的滲透，難以引起觀眾的情感共鳴。音樂作品是以聲音為主要表現形式的一種藝術，需要以演唱者的音樂素養為支撐，才能將歌聲與作品的情感融合，讓觀眾在聲音鑒賞中感受藝術作品的情境，喚起內心深處的情感共鳴，這樣才能使演唱者的聲音成為作品和觀眾之間的情感紐帶，讓演唱者塑造出生動的形象，給觀眾帶來更強烈的視聽體驗，達到藝術鑒賞的價值。

（一）音樂素養

音樂素養的內涵可以從宏觀的角度和微觀的角度加以理解。首先，從宏觀層面來講，音樂素養主要就是指演唱者所具備的音樂知識以及藝術想象力。從微觀的角度來講，音樂素養主要是指演唱者的藝術綜合能力，比如理論知識、藝術鑒賞能力、情感理解能力等等。因此，音樂素養的形成與發展需要經過長期的多元化的學習過程，才能促進知識的豐富和技能的提升，能夠讓演唱者在不同的作品中結合自己的音樂理論知識和音樂思維強化對作品的理解，充分發揮藝術想象力，實現對作品的二次創作。將旋律中的音符塑造成感人的聲樂藝術形象，能夠將旋律、節奏、節拍、音高、音速、力度、調式和調性等音樂元素融入到美妙的聲音中，充分表現音樂作品的深刻內涵，使演唱者能夠具備完善的知識架構，為音樂作品的表演奠定良好的基礎。

（二）美聲演唱

美聲演唱是一種音樂表演的形式，也被稱為柔聲唱法。該藝術門類最早起源于歐洲，美聲演唱的藝術形式能夠將聲樂和表演充分融合，是一種具有明顯特點的演唱形式，能夠為藝術鑒賞者帶來美妙的藝術體驗。美聲演唱注重使用科學的發聲方法來完成對歌曲的演繹，在真聲、混聲、假聲的互相配合中，為聽眾帶來更強的藝術效果。在歐洲的音樂發展史上，美聲演唱占據著重要位置，傳入國內后，其對于我國的聲樂藝術事業發展也起到積極的促進作用，實現了美聲元素與民族聲樂的融合與創新，當前，美聲演唱走進了大眾，并以飽滿的情感表達方式和高雅的藝術形式贏得了廣大聽眾的親睞。

二、聲樂演唱中音樂素養對美聲演唱的重要性分析

音樂素養是演唱者通過深層次的學習和多方面的實踐所形成的完整的知識結構和更高的藝術表演技能。具備更高的音樂素養，能夠促使演唱者構建完善的理論知識結構，掌握音樂表演的基礎理論，且能夠結合不同音樂流派的演唱風格和特點進行二次創作。因此，音樂素養對于美聲演唱具有重要價值，其在音樂表演過程中，能夠促進演唱者全面理解不同音樂作品的特點，讓演唱者能夠主動結合作品創作背景理解作品中豐富的內涵和情感意蘊，持續增強現場表演的藝術效果，在演唱中表達真實情感，提高藝術感染力。

（一）深刻理解音樂作品的豐富內涵

音樂藝術作品的表現過程是演唱者對歌曲的二次創作，不同演唱者會展現出不同的表現形式，呈現出不同的情感表現力。而這個“不同”就與演唱者的音樂素養密切相關。在聲樂作品的二次創作過程中，演唱者需要將作品內容與自身的演唱相結合，運用音樂理論知識和演唱技巧實現對“平面作品”的“立體演繹”，不僅要通過音色、旋律等來表現作品的歌詞，還需要融入自身的生活閱歷和情感經歷，強化作品的內涵，提高情感感染力。只有將自身的情感融于音樂作品之中，才能夠增強作品的生命力，為觀眾帶來更生動的音樂形象，準確地表達不同音樂作品的內在情感。因此，演唱者是否具有良好的音樂素養，會直接影響演唱者對作品內涵的把握，影響二次創作的方式方法，還直接決定了演唱者能否運用歌聲、技巧和動作來表達出音樂作品的精髓，從而通過聲音塑造鮮明的人物形象，強化作品的情感表達。

例如美聲歌曲《我住長江頭》中，作品結構相對簡單，節奏舒緩，旋律優美，但卻滲透了濃郁的傳統文化色彩，且代表了中國音樂作品的民族風格。創作者用樸實無華的歌詞表達了濃郁的情感，借用“長江”這個藝術意象表達濃郁的思念之情，每一個細節都體現了中國文化的意蘊美和內涵美。因此，在演唱過程中，需要演唱者了解一定的傳統文化知識，具備深厚的音樂素養，這樣才能準確理解歌詞的內涵，才能在宋詞的浪漫和民歌的質樸中進行美聲表演的藝術創作，通過自己的演繹，表達對于愛人濃郁的思念之情，在歌聲中塑造鮮明的意境和美感。

（二）增強演員現場表演的藝術效果

美聲演唱是一種具有綜合性特點的表演形式。在表演的過程中，其以演唱者的歌聲為載體，以表演動作為基本依托，以音樂情感為基礎，為觀眾打造音樂演出。而美聲演唱講究科學的發聲，在聲音的技巧處理上強調抑揚頓挫，通過聲音的起伏變化表達出不同的情感，帶領觀眾走入音樂作品的精神世界，實現情感的訴說和交流。具有良好音樂素養的演唱者能夠基于作品和自身的演唱技術及表演技巧，更生動地表現作品中的藝術形象，持續提高現場演繹水平，使音樂作品從最基礎的演唱升華為藝術表演，使聲音能夠成為聲樂作品和觀眾情感溝通的紐帶，進而實現精神層面的交流和互動，直至達到思想上的共鳴。因此，具備較高的音樂素養，能夠強化演唱者的現場情感傳達能力，能夠將演唱者的聲音、氣息、咬字、吐字等與音樂作品相融合，激發二次創作的情感，提高演員的現場表現力。

例如在美聲作品《我住長江頭》的演繹過程中，演唱者就需要抓住該音樂作品的音樂特征，包括速度、節奏、旋律、伴奏、唱詞、曲式結構等，同時還要結合作品的情感來完成對演唱的分析，包括氣息的運用、咬字吐字的處理以及情感的表達等。以氣息的運用來講，在演唱的過程中正確使用氣息，才能完成連綿不斷、優美動聽的聲音表現。在這首歌曲中，整體曲調悠長，是否能夠做到對氣息的分配和有效運用是提高整首作品表現的重要因素。例如在歌詞的第1句“我住長江頭”的演繹中，舒緩的曲調應當以“敘事”的語氣來進行演唱，且要保持氣息的平穩，使字與字之間的發音能夠保持連貫，讓人感受到長江之水川流不息的感覺。同時，在整體演唱還需要做到平穩而勻速，將每一句歌詞都清晰表現出來，能夠做到一句一呼吸，清晰表達最后一個音，為下一句歌詞的表現奠定情緒基礎，提升整首作品的藝術表現力。

（三）通過演唱表現作品的真實情感

美聲演唱與流行歌曲的演唱明顯不同，要讓觀眾能在一定的情境中聽入迷，就需要演唱者具備高超的演唱技巧和扎實的演唱基本功以及濃厚的音樂文化底蘊。因此，在美聲作品的演繹過程中，音樂素養的體現無處不在，滲透于每一個音色、節奏節拍、音高變化及力度之中。美聲演唱具有悠久的發展歷史，是一門極具藝術價值感的藝術門類，能夠通過與眾不同的音色來訴諸情感。因此，無論是發聲還是演唱技巧，都是全面服務于音樂作品的情感表達。所以，在表演的過程中，演唱者不是讓觀眾夸贊自己的歌聲優美，而是通過優美的歌聲傳達音樂作品的情感，使聽眾能夠感覺到情感的共鳴和流淌，音樂素養能夠使美聲演唱演唱者在表演中提高作品的情感滲透力。

例如在美聲作品《我住長江頭》的演繹中，其歌詞和旋律都較為簡單，但情感卻極為深厚。不僅表達了女子對戀人的思念，也表達了革命志士對美好生活的向往。在歌曲演繹中，演唱者具有較高的音樂素養，才能從“小情感”的述說提升到“大情感”的表達，能夠在“戀人之情”中感受到革命志士和愛國人士濃郁的愛國之情和委婉的浪漫情懷。在演義中，既能夠通過“共飲長江水”等歌詞強化表演的情緒，表達主人翁內心的無奈，又能在“此恨何時已”等歌詞中融入對戰友的懷念和對美好生活的向往。演唱者應該在演唱中融入真實情感，使藝術表演能夠達到聲情并茂的最高藝術境界，向觀眾傳達濃郁的情感。

三、聲樂演唱中提升演員音樂素養的培養策略

通過分析可知，音樂素養能夠幫助美聲演唱者深刻理解音樂作品的豐富內涵，增強歌手現場表演的藝術效果，通過演唱表現作品的真實情感。因此，在美聲音樂表演人才的培養中，要注重對其進行音樂素養的培養，引導并鼓勵演唱者在美聲作品的表演過程中持續提高音樂素養，讓其能夠在學習理論知識的基礎上，主動融合文學、藝術、心理學等多學科的相關知識進行學習，積極做到多學習、多聆聽、多感悟、多總結，促進理論知識與實踐能力的穩步提升。為此，需要從四個方面著手，優化人才培養的方法和策略，能夠做到在不同領域的藝術知識學習、不同風格的音樂作品鑒賞、不同類型的舞臺表演實踐，不同形式的自主學習中，持續拓展演唱者的藝術想象力，實現藝術價值觀的培養和演唱表現力的提高，不斷激發演唱者自主學習的主觀能動性，不斷促進音樂素養的形成與發展，促進美聲演唱藝術事業的更好發展。

（一）學習不同領域的藝術知識，拓展藝術想象力

音樂素養與演唱者的綜合能力密切相關，其不僅涉及到理論和實踐問題，同時也包含了思維和情感等元素。因此，音樂素養的形成與發展不能一蹴而就，而是應當在長期的學習和積累過程中逐步形成。作為美聲音樂的演唱者，想持續提高音樂修養，就需要加強學習，并能夠在學習聲樂理論知識的過程中融入不同藝術領域的相關知識，例如話劇表演、電影表演、舞臺劇表演等表演理論。同時，演唱者還要結合歷史、文學、心理學等方面的知識，使自身能夠從更高的視野和更多的角度感受作品的內涵，不斷拓展藝術想象力。使自身在美聲演唱過程中，能夠對作品進行多層次、多角度的再創作，不斷促進音樂素養的發展。為此，在美聲演唱者的培養過程中，可應用信息技術手段整合相關的教學資源，引導演唱者拓寬學習的視野，實現自主學習的“拋磚引玉”，讓演唱者能夠主動意識到“廣泛學習”的重要性，能夠在觀摩、思考和探究中逐步積累音樂素養。

例如在《我住長江頭》的音樂作品理解中，就需要音樂演唱者具有一定的文學知識和歷史知識，這樣才能夠讓其在歌詞中感受到宋詞的浪漫，并在歌詞的情感中感受革命志士的愛國之情。而要達到這樣的思想境界，就需要指導演唱者能夠結合作品的創作背景開展歷史和文學知識的學習。一方面，可以以《我住長江頭》的創作背景，拓展以“宋詞”和“新文化運動”為關鍵詞的相關知識學習，書籍閱讀、劇目觀看均可。如可以通過觀看電視劇《清平樂》來了解宋詞，感受宋朝文人的浪漫，體會宋朝文人以詞為載體表達出來的自己的“小思念”和“大情感”，將家國情懷融于詞作之中，為歌曲的演繹奠定情感基調。對于“新文化運動”的學習，則可通過《覺醒年代》來開展，讓演唱者能夠明白“新文化運動”的來龍去脈，理解該音樂作品的創作背景，置身于革命年代，體會歌詞的濃郁情感。為了增強現場演繹，還可以結合不同藝術門類，對革命情感表達中的方式方法進行創新，在不同的音樂藝術作品中揣摩情感的表現方式，以此來形成自己的表演風格，拓展豐富的藝術想象力，在音樂世界里塑造鮮明的藝術形象，讓聽眾能夠感受到“川流不息”的愛國之情。

（二）欣賞不同風格的音樂作品，培養藝術價值觀

美聲演唱是通過演唱者的聲音來塑造藝術形象，傳達豐富的情感。在演唱者音樂素養的培養過程中，需要不斷提高其情感感悟能力，讓其能夠在音樂鑒賞中感受不同演唱者的情感詮釋方法，直觀了解美聲作品的演唱效果。為此，應當引導演唱者分析不同曲目的表演風格，分析不同觀眾的情感反應，使演唱過程能夠與觀眾實現情感層面的互動。同時，強化演唱者自身的主觀感受，在音樂作品的鑒賞中獲得啟發，積累演唱和創作的經驗。在具體的教學實踐過程中，要引導演唱者主動學習和體驗不同音樂作品的風格特點和演唱技巧，鑒賞不同時期和不同背景的名家作品，以及不同國度、不同流派的音樂作品，且能夠學會結合樂器聲樂的元素進行全面分析，通過對比、總結，積累現場演繹的經驗。

例如在《我住長江頭》的作品鑒賞過程中，可以將其與外國作品《我親愛的爸爸》相融合，作為美聲藝術鑒賞之旅的起點。兩首作品具有諸多相同的特點，如歌曲的長短適中、曲目結構相對簡單、旋律優美，均體現了各自的民族文化特點。但兩者在演繹風格上有巨大的差異，《我住長江頭》 細膩而精致，《我親愛的爸爸》則華麗而奔放，這也體現了中西方音樂的本質區別。通過兩首作品的對比鑒賞，讓演唱者感受情感的多元化表達方式，能夠讓其體會到不同風格的情感的表達差異，不斷完善自己的藝術價值觀。

（三）參與不同類型的舞臺表演，提高演唱表現力

美聲演唱包含了演與唱兩個方面的重要內容，且具有實踐性的特點。而音樂素養包含了豐富的內涵，既涉及到音樂理論知識、音樂表現能力，還涉及到音樂藝術價值觀。因此，要提高演唱者的音樂素養，需要持續提高演唱者的藝術實踐能力，這樣才能持續增強其表演的表現力和感染力，并在反反復復的實踐和調整中，提高其現場表演的綜合能力。為此，演唱者應當珍惜每一次上臺實踐的機會，結合所學的理論知識，加強實踐和總結，進而形成自己的的演繹風格。一方面，演唱者要能夠觀察到不同表演中觀眾的反應，準確判斷自身的演唱能力，另一方面也要進行深入的反思，以此促進綜合素養的形成。此外，在演唱者的培養過程中必須重視實踐訓練，融合演唱比賽、音樂會等形式，使演唱者獲得豐富的表演機會，不斷實踐理論知識。積極鼓勵演唱者參加其他各類演出，以積累經驗為目標，讓演唱者獲得“思考、總結”的機會。同時，要強化反思和總結，指導演唱者主動結合自己的表演提出有價值的問題，讓他們能夠在觀摩其他演員的表演中找到自身的“不足”，在教師的引導下調整訓練計劃，以此促進音樂素養的發展。

為此，在音樂素養的培養過程中，要強調對演唱者內在學習驅動力的激發，引導演唱者在每一首新曲目的表演過程中深入分析作品，讓其能夠結合作者的創作背景和時代背景把握作品的思想內涵，為二次創作奠定情感基調。同時，還要著力培養演唱者的思維能力，激發演唱者在作品解讀過程中的主觀能動性，將其自主化學習的過程轉變成一種常態。主動將“學習”貫穿于表演的全過程，不斷加強對細節的研究、改良，綜合知識優化表演方式，在細節處理中提高演唱者的現場表現力。

四、結語

綜上所述，在美聲演唱表演過程中，演唱者的音樂素養對于演唱的效果有極其重要的影響，將直接決定著演唱者的二次創作水平。而演唱者音樂素養的形成與發展，需要經歷一個漫長的過程，需要演員在長期的學習、實踐、思考和總結中逐步提升。因此，對于任何一個美聲演唱者而言，想要通過自己的聲音傳達出作品的思想情感和豐富內涵，就應當積極學習不同領域的藝術知識，持續拓展自身的藝術想象力，主動欣賞不同風格的音樂作品，培養個人的藝術價值觀，積極參與不同類型的舞臺表演，提高演唱的表現力。在此過程中，還需要積極開展不同形式的自主學習活動，在主觀能動性的觸發下加強主動學習與總結，持續提高自身的音樂綜合素養，在演繹過程中更準確地表達音樂作品的藝術魅力。