黎雨荷：延伸到下一輩的音樂之路

文字_林旖

求學歐洲

黎雨荷出生在音樂世家，她的祖父黎英海（中國著名作曲家、原中國音樂學院副院長）和祖母顧淡如均為中國音樂學院建院時的領導和教授。她的姑父是享譽全球的作曲家、2008年北京奧運會主題曲《我和你》的詞曲作者陳其鋼，姑姑是旅法鋼琴家黎耘。黎雨荷自幼就在家人的影響下，自然而然地走上了專業音樂之路，四歲由父親——國家一級演奏員、小提琴家黎石啟蒙，九歲便獲得了北京市小提琴比賽冠軍。

2007年，黎雨荷的祖父黎英海去世。某日，祖母看著家里整墻的書，自言自語道：“這么多音樂的書，要好好地繼承下去啊！”十五歲的黎雨荷在旁邊默不作聲，卻被奶奶這句不經意的感嘆深深觸動。

人生的轉折，有時就在一瞬間。黎雨荷就像對音樂著了魔似的，完全變了一個人。爺爺的離世、奶奶的感嘆，改變了黎雨荷學習音樂的態度。此前，她乖乖女般地接受父母的安排和訓練；此后，她發自內心地熱愛音樂、主動練琴，真正將音樂變成了人生的伙伴。2009年，她以第一名的成績考入中國音樂學院，同年赴法國留學，就讀于巴黎高等師范音樂學院，師從歐洲泰斗級小提琴大師戴維·埃利（Devy Erlih）。

遵從父母的安排，黎雨荷“稀里糊涂”地開始了留學生活。“那時候沒有想那么多，我一直以來就是家中的乖乖女，一般不會違背父母的意愿。”黎雨荷從小就是一個“學霸”，學習成績優秀，無論干什么事都能干得很好。“拉琴跟我做其他事情有很大區別。其他事情我能完成得很好，但那可能是別人讓我做的，而拉琴是我自己喜歡的。”在拉琴這件事上，她是個努力又自律的人。對于自己下決心想做的事情，她從來都很努力。

第一次獨自離家去一個遙遠的國度，戀家的黎雨荷很不情愿與父母分別。“只要一出國，我就哭。”每次臨行前在機場，回頭望向父母，她都是眼淚汪汪的。初到法國，她很不適應，幾乎每三個月就要回國一次。“一直是這樣，后來去德國讀書時也是這樣。”畢竟長期的出國生活不同于短期的出國旅行。

在巴黎留學的五年多時間里，黎雨荷三次獲得了第一名的成績。她以全校小提琴第一名的成績，經評委全票通過，先后獲得了巴黎高等師范音樂學院高級文憑、高級演奏家文憑和獨奏家文憑。

01 黎雨荷與爺爺黎英海

02 童年黎雨荷

隨后，黎雨荷從法國“轉戰”德國，進入柏林藝術大學，跟隨小提琴家、柏林德意志交響樂團首席伯恩哈德·哈托克（Bernhard Hartog）學習。“那時候還小，我覺得自己還可以學更多東西，就換了一個地方。德國離法國也近，更是古典音樂的搖籃。”2015年，黎雨荷一舉奪得了利奧波德·貝朗（Léopold Bellan）國際小提琴大賽最高榮譽獎和第一名。在這之后，她獲得了柏林藝術大學小提琴獨奏家碩士文憑，還在多個國際比賽中榮獲獎項。

法國貝朗大賽是一個有著近兩百年歷史的重要國際賽事。在老師的建議下，黎雨荷決定積極應賽。“我希望以賽養人。在學生時代，或許沒有那么多演出機會，但我又迫切需要上臺鍛煉。比賽的高壓環境既可以督促我練習曲目，又可以上臺，何樂而不為？”

比賽獲獎給黎雨荷的演奏帶來了更多自信。自信的狀態、成功的經驗在一次次參賽中一點點積累了起來。“如果你獲得了一個著名的國際比賽大獎，那肯定是一塊非常好的敲門磚。”

在比賽或演出中，緊張是所有演奏者必須克服的一個關卡。“如果不能從容演奏，可能就沒有辦法長久地站在臺上。既然選擇了這條路，就必須要緩解緊張的情緒，具體方法可能每個人都不一樣。我之所以能克服，是因為心態一下子轉變了。可能人生經歷變了，心態自然就變了。”

打開童年記憶，黎雨荷第一次登上比較大的舞臺，是一場由中央電視臺錄播的獲獎音樂會。那天，她爸爸在后臺陪著她。上臺前，她緊張得幾乎要哭出來了。上場口的門徐徐拉開，上一秒還苦著臉的黎雨荷瞬間展現出滿面笑容走上舞臺。“我對那一刻印象特別深。一個人適不適合表演，可能跟你天生的性格有很大關系。”

“二十九歲之后，我感覺心態一下子成熟了很多。在演奏時，我對外界的事情已經不那么在意了，更多專注于音樂本身。”成為母親后的黎雨荷心態發生了很大的變化，她不再擔心萬一在演出中拉錯音怎么辦，她在意的只有如何通過音樂把自己心中想要表達的內容完全展現出來。

回頭看看，人生中走過的每一步都有其意義所在。一路上看到的風景和遇到的人，總能啟迪新的人生閱歷。即使那個背著小提琴離家的背影是那么落寞，每一次回眸是那般戀戀不舍。

莫扎特和肖斯塔科維奇是永恒最愛

深受歐洲文化熏陶，黎雨荷最喜愛的作曲家是莫扎特和肖斯塔科維奇。

黎雨荷學習過不少莫扎特的作品，也聽了很多莫扎特的歌劇。“想拉好莫扎特的音樂，必須要聽歌劇，尤其是去現場聽。如果有機會演他的歌劇，當然更好。”黎雨荷在德國柏林的老師是公認的演奏莫扎特、巴赫、貝多芬等德奧作曲家作品的專家，并在演奏法方面給了黎雨荷一些原則上的建議，“他讓我對莫扎特的定位改變了很多”。

“肖斯塔科維奇是一個內心世界非常豐富的人。他有兩個極端，既有非常糾結的一面，又有無限憧憬美好的一面，是一個矛盾體。我覺得當一個人身上存在這種很明顯的矛盾時，他是極具藝術魅力的。肖斯塔科維奇的性格具有對比強烈的色彩，這種反差很吸引人。這可能是我喜歡他的原因，他真的太富有創造性了。”肖斯塔科維奇作品中蘊含的深刻哲理，要求演奏者具備豐富的人生閱歷。“這不是完全靠練琴就能表現出來的，包括我自己也是。我現在拉肖斯塔科維奇的作品，與我再過十年進行演奏，情感深度肯定是不一樣的，相信每位演奏者在不同階段拉他的作品都有不同的感悟與收獲。”在上學時，黎雨荷曾接觸過肖斯塔科維奇的一些小作品和重奏作品，而協奏曲則是近年才第一次學習和登臺演奏的。

作為職業演奏家，迅速入手一部新作品猶如家常便飯。“首先我要對新作品感興趣，而不是為了練而練。如果有個機會讓我演一首我不喜歡的新作品，我可能不會去練。”這是黎雨荷非常“任性”的一點，也是演奏者有時必須要有的任性。“如果你喜歡一部作品，就先去多聽一聽，看看大家對它的認知是什么樣的，但是不要盲目模仿。”接下來的視奏過程當然是很艱辛的。“慢慢來，也別太著急。”通常，黎雨荷會參考一些其他演奏家的演奏錄音和錄像，不過這并不會干擾到她自己對作品的理解。“當一個人足夠自信的時候，別人是不會影響他的。”

黎雨荷認為，不僅要聽演奏者如何處理，更要看指揮和聽樂隊，比如看指揮的手勢。在學習比較陌生的曲子時，她一定會仔細盯著總譜看。“如果鏡頭給到指揮的手勢，就會幫助很多。”她甚至會去看其他樂器的演奏員，比如管樂是如何吹的。“畢竟他們的每個身體語言都會透露出他們的想法。”

在演奏中國音樂作品方面，黎雨荷有著豐富的經驗。近年來，她已經演奏了近五十場《梁祝》，并出版了中國小提琴作品個人演奏專輯《經典中國》。她多次演奏中國作曲家的作品，如中國音樂家協會主席葉小綱的小提琴協奏曲，并錄制了專輯《拉姆拉措——黎雨荷演奏小提琴經典作品》。她多次作為獨奏家參加北京現代音樂節，演奏了作曲家陳怡、祖貝爾·阿加塔（Zubel Agatha）等人的作品。2021年，黎雨荷全國首演及巡演了作曲家譚盾的小提琴奏鳴曲《英雄》（音樂會版），2022年舉辦了譚盾《武俠三部曲》（室內樂版）全國巡演。

音樂家庭培養模式

童年時代，黎雨荷的爸爸對她特別嚴格。每天練琴，黎雨荷的臉上都掛著兩行眼淚。在一旁的媽媽時常提醒爸爸：“小聲點，鄰居都聽得到。”可以想象這位嚴父對女兒的嚴厲程度。“現在他聽我拉琴，反而特別包容。不知道是不是因為年紀大了，包容心變強了，脾氣變好了。”

每當爸爸出差去巡演，陪伴黎雨荷練琴的重任就落到了媽媽身上。也許是擔心黎雨荷認為自己不懂小提琴而企圖偷懶蒙混過關，媽媽每次陪練時說的第一句話就是：“你別以為我不懂，我很清楚的！你爸每次陪你練琴，我都在旁邊看著！”

出生在這個幸福的音樂之家，黎雨荷覺得自己很幸運。“我總覺得我的音樂之路可能是一條不可復制的路。”幸運在于，學習過程中，她一直走在一條方向很正確的道路上，一點彎路都沒有走。“圈中的很多前輩都會看在家庭的關系上幫助你，你的起點也會比別人高一些。不過任何事情都是雙面的，要看你是否能利用好這種幸運。你的努力和你的幸運結合在一起，才會有一個正向的輸出。”

黎雨荷的家庭對她的培養模式，滲透于生活中的許多細微之處。吃飯時，全家人會聽著各種音樂一起討論，不是作為任務，而是出于對音樂的本能熱愛。長輩間的朋友聚會，全都與音樂相關。“現在我的很多學生問我，音樂感怎么培養？我常說多聽就好。這并不意味著把聽當成任務，而是將其滲透在生活中，日積月累地形成習慣。如果小時候沒養成習慣，長大后再去培養肯定會辛苦很多。”

黎雨荷給從小學琴的學生和他們的家長建議道：“家長不一定非要從頭到尾逼著、盯著孩子練琴。很多機械的練習會造成演奏的錯誤、畸形。家長應該讓孩子不停地去聽一些比較經典的曲目，這樣也會省心、省力很多。‘雞娃式’的練琴方法不一定是對的。”

“很多琴童家長，不管是讓孩子專業學琴還是業余學琴，總有望子成龍、望女成鳳的心態，這對學習音樂特別不好。”黎雨荷的父母對她從來沒有過特別高的要求和期待，無論是練琴還是學習，她的父母都不會“雞娃”，反而首先照顧孩子的情緒，注重心理健康。直到現在，每當黎雨荷壓力很大時，父母不會一味地對她說加油，而是勸她不要太累，要多享受外面的世界，享受各種各樣豐富的生活。父母知道黎雨荷每天練琴練到深夜，總是叮囑她別練了，而不是說“多練點”，這與很多琴童家長形成巨大反差。“淡然的父母，雞血的自己，碰巧了。”

父母對音樂的熱愛和關注音樂本身的態度，一直影響著黎雨荷。隨著年齡增長，黎雨荷的演奏心態和狀態都愈發成熟，也越來越關注音樂本身的質量。“在真正的音樂面前，我只是演奏者，不該標榜自己是什么演奏家。學琴的人樹立夢想，就不應該是‘我要成為一個什么家’，而是‘我永遠都是一個非常虔誠的學習音樂的人’。你只有抱著這樣的態度，才能不停地進步，越來越好。”

黎雨荷目前作為中國音樂學院管弦系的小提琴副教授，在中國音樂學院附中和大學承擔著大量教學工作。她很早就開始一步步規劃自己的職業生涯，一邊走職業演奏家的路，一邊教書育人。對于不同的學生，她會因材施教。“我會看學生的心理承受能力。有的孩子，你越給他施壓，他可能越往反方向走；而有的孩子則抗壓能力很強，越挫越勇。”

現在，黎雨荷有了自己的家庭，有了女兒。每天她都要帶孩子，有固定陪女兒讀書的時間。黎雨荷已經成竹在胸，為女兒設計好了未來音樂之路——學習小提琴。有了前輩兩代人的經驗，黎雨荷更明白這條路該怎樣去走。

音樂既是黎雨荷的專業，也是她的愛好，并且這個愛好已經延伸到了下一輩人。黎雨荷的爸爸已經摩拳擦掌，自告奮勇地要帶外孫女練琴：“你們誰都不許管！”黎雨荷滿懷期待：“我肯定會對她要求很嚴格，因為我太清楚這條路有多么難，不是以玩一玩為目標的，要學就好好學。當然，萬一她真的特別討厭拉琴，我也不會逼迫她，而是會慢慢引導她喜歡上拉琴。”

黎雨荷表示自己相信緣分。“一個人在一生中會與誰相遇，發生哪些故事，都是緣分，躲不開也強求不來。我能與音樂結緣實乃命中注定，我的生命也因為音樂而豐富美好。如果要用一句話來概括我，我希望是‘一個虔誠的熱愛音樂的人’。”