柔美與張力的雙重呈現 一百五十年以來的俄羅斯雙簧管音樂

文字_孫欣

在交響樂隊的演奏中，雙簧管作為木管組的主要成員之一，具有音色柔美的特征，這一特征使其在交響樂隊中有著不容小覷的地位。雙簧管歷史悠久，最初的形制是由蘆葦管制作而成，在其頂部安裝一個小簧片便可以發聲。古希臘的奧羅斯和古羅馬的特比，都可以被看作是雙簧管誕生的靈感來源。巴洛克時期的管樂器肖姆管，同樣也是雙簧管的前身。直到十七世紀，法國人對肖姆管進行改良和創新，雙簧管才正式誕生。

01 魯夫特

02 里姆斯基-科薩科夫

本期附贈唱片收錄了八首鋼琴與雙簧管合奏的當代俄羅斯音樂作品。德國作曲家約翰-海因里希·魯夫特（1814—1869）是十九世紀俄羅斯雙簧管演奏學派公認的創始人，1840年至1860年在帝國劇院管弦樂團擔任雙簧管首席。他創作于1835年的《俄羅斯民間主題幻想曲》是《為雙簧管而作的二十四首練習曲》中的第十二首作品。級進式上行的柱式和弦構成的引子部分由鋼琴演奏，輕快中不乏莊嚴。流動的回音旋律在音樂表情上活躍而生動，帶有明顯的民間舞曲風格。由雙簧管承擔的抒情性單聲部主題清新而富有色彩變化，描繪了俄羅斯獨有的自然風光。雙簧管的中高音區因純凈的音色而具有獨特的辨識度，賦予全曲以田園牧歌式的特點，鋼琴在中部退居次位給予雙簧管和聲支持。在主題的再現部分，雙簧管聲部以大跳居多且充斥著裝飾音，歌舞性旋律主題的對置更是與雙簧管開始主題的柔美形成了對比，在三個長時值的柱式和弦推動中與開頭相呼應，旋律在絢麗中走向結束。

01 格里爾

02 阿薩菲耶夫

03 戈爾洛夫

里姆斯基-科薩科夫（1844—1908）是“強力集團”中管弦樂色彩感最鮮明、作品最多的俄羅斯民族樂派作曲家。《G小調雙簧管變奏曲》為三部曲式結構，簡單樸素的七音主題作為前奏賦予了音樂一種哀傷的氣氛，隨后音樂的進行似乎使人進入了幽靜的冥想。雙簧管進入時與鋼琴部分形成卡農式的追逐模仿，鋼琴演奏的分解和弦與長時值顫音交替作為背景，雙簧管歡快的旋律仿佛噴發出俄羅斯泥土的芳香。中部的音樂發展及伴奏織體都出現了非常戲劇性的變化，鋼琴部分突然出現的柱式和弦打破了原有的抒情，雙簧管的單音反復更使樂曲顯得激動不安。末段在雙簧管的獨奏及尾聲部分鋼琴的高密度織體合奏中，將情感升華為堅決與嚴峻。

萊因霍爾德·格里爾（1875—1956）延續了俄羅斯浪漫主義的音樂傳統。他較多地借鑒了格拉祖諾夫的作曲技法，在使用格魯吉亞和中亞的音樂材料時探索了異國情調。《歌》（）意境優美流暢，鋼琴和雙簧管的合奏好似眼前遼闊的天空，浮云輕飄。節拍句法富有歌唱性，織體盡管是單線條的，但仍能在其中尋得清晰可見的和聲邏輯。最高音長時值駐足于此，最動人心魄的一瞬間過后，情緒轉向平靜，選段結尾的二度與四度交替，富有瓦格納“無終旋律”的意味。《行板》（）開端雙簧管部分短暫的離調和聲進行充滿了濃郁的俄羅斯情調，在不斷轉調和離調的調性游移中，抒情風格體現得淋漓盡致，絲絲入扣。

鮑里斯·弗拉基米羅維奇·阿薩菲耶夫（1884—1949）出生于圣彼得堡，1910年畢業于圣彼得堡音樂學院。《為雙簧管和鋼琴而作的小奏鳴曲》共有四個樂章。第一樂章激動歡快，雙簧管聲部和鋼琴聲部形成了巧妙的節奏對位，錯落有致的節拍形態使音樂更具動力。第二樂章諧謔曲較第一樂章多了些滑稽成分，節奏型短促而有力，鋼琴聲部和雙簧管聲部形成對話模式，整個樂章貫穿一問一答式的均勻、短促、細碎的節奏。第三樂章平鋪直敘式的主題富有抒情的詠嘆調意味，音樂氣息延綿不絕。終樂章更多地體現了對各種情感的追求和對生活誠摯的熱情。作曲家延續了對雙簧管豐富音色的把握，雙簧管聲部大量的頓音和快速的顫音帶來了明暗色彩的反差，旋律線條的交縱感豐富了音樂層次變化。

俄羅斯鋼琴家、指揮家和作曲家尼古萊·切列普寧（1873—1945）是里姆斯基-科薩科夫的學生，其代表作有芭蕾舞劇《阿米德亭》《紅色死亡的面具》。他的《木管樂器素描》（Op.45）有很明顯的無調性音樂交混特征，傳統音高的中心性和功能和聲的限定關系被模糊。中段具有濃郁的幻想風格，轉調的延長與增加使得調性中心感減弱。主題材料則是分開奏出的，雙簧管奏出前半部分，鋼琴進行模仿。鋼琴伴奏部分中的旋律、陪襯和弦與低音聲部進行共同構成了織體結構中的三個層次，樂曲結束于朦朧的夢境思念，給人以無窮的回味。

瑪麗娜·德拉尼什尼科娃（1929—1994）出身于音樂世家，她的父親是圣彼得堡馬林斯基劇院的音樂總監，也是普羅科菲耶夫的朋友。德拉尼什尼科娃為雙簧管和鋼琴創作的《音詩》（）是一部因音調變化和主題變形多樣而具有挑戰性的作品。樂曲開頭鋼琴聲部加入了柱式和弦，音響效果也隨之越來越濃厚。雙簧管主題進入后，線性織體的歌唱性旋律充滿了憂郁的氛圍，但很快這種憂郁就被一系列短促的顫音打斷。尾段調性游離，有意識的縱向音高調性碰撞，使得橫縱都產生了增二度的聽覺效果，旋律音高不斷推進，樂思充盈著起伏感和動力感，神秘的和弦音色將作品色彩變得撲朔迷離。

尼古萊·鮑里索維奇·戈爾洛夫所作的《組曲》（）共有三個樂章。第一樂章雖是奏鳴曲式，卻有明顯的二聲部賦格特點，主題音調由雙簧管奏出，在與鋼琴的一問一答中陳述完畢。而后進入具有間插段特點的副題，但沒有繼續采用賦格的手法，只是將主題重復后進行了一次擴展。第二樂章則是一個慢樂章，旋律充滿歌唱性韻味，間有同度合奏來產生音響對置。第三樂章鋼琴的先入為主奠定了歡快的情緒，與此同時，雙簧管與鋼琴聲部開始了以四小節為一個步伐的卡農模仿，該樂章將鋼琴和雙簧管置于平等的地位，兩者交相競奏。

最后是里姆斯基-科薩科夫的《野蜂飛舞》，樂曲一開始就通過短促強勁的十六分音符全奏來預示整首樂曲的緊張氣氛，緊接著進入由十六分音符構成的半音級進的鋸齒形織體結構中，這種結構適合描繪情感突兀、對比強烈的戲劇化音樂。原作是歌劇的幕間序奏，主要是為了給后面的內容做鋪墊的。這部作品想表現的藝術形象是一只被施了魔法的野蜂，它時遠時近，時快時慢，這些都是通過快速密集的音型結構、錯落有致的音響效果、對比強烈的力度標記和循環反復的技法來傳遞的。

謝爾巴科娃在莫斯科柴科夫斯基國立音樂學院接受了音樂教育，她是荷蘭（1993年、1994年和1997年）和立陶宛（2004年）國際鋼琴比賽的獲獎者。謝爾巴科娃在俄羅斯和國外擁有繁忙的音樂會生涯，其保留曲目包括三十多首協奏曲和獨奏曲。自2001年以來，她一直作為獨奏家與Adagio室內樂團共同演出，自2006年以來一直是莫斯科國家愛樂協會的主要表演者。