演員親述脫口秀幕后

《中國經濟周刊》 記者 張宇軒 | 北京報道

“每個人都可以當5分鐘的脫口秀演員。”著名脫口秀演員李誕曾在綜藝節目中，頻繁表達脫口秀這一藝術形式的“草根”屬性。

5分鐘，講一兩個發生在自己身上或身邊的搞笑小故事，與臺下的嘉賓、觀眾進行一波互動，在一片笑聲掌聲中匆匆退場，下一個演員“接棒”上臺。

這種小巧的喜劇性質演出，已經成為如今國內脫口秀表演的流行模式，一場演出能有十幾位身份、職業、形象、氣質等各不相同的演員接連登臺，形式上與傳統的單口相聲頗為相似，但受眾多以年輕人為主，并逐漸以綜藝節目的形式進入公眾視野。

前有以王自健、金星做“名片”的《今晚80后脫口秀》《金星秀》等名人節目，后有《脫口秀大會》這類主打“素人”競技的新穎形式，舶來于歐美的脫口秀正在升溫，甚至有跨圈震蕩其他領域的趨勢。

脫胎于舶來概念，業者困惑“有種不太上臺面的感覺”

“脫口秀在國內從興起到發展也就幾年的時間，在疫情暴發前的幾年最為火爆，那時候一場演出的門票放出不久就能很快售罄。”脫口秀演員、編劇楊秀告訴《中國經濟周刊》記者。

楊秀于2015年進入脫口秀領域，據其回憶，當時北京當地只有一兩家脫口秀俱樂部，發展到現在，這個數字增長到20多家，這些俱樂部“每個月大概有300場演出”。

“這個圈子有明星和草根，有死忠粉絲群，也有資本在背后運作，如今已形成了完整‘生態閉環’。”但在楊秀看來，這個行業成長至今也并未形成成熟機制，“脫口秀比較小眾，公眾對其概念都不太理解。”

業界普遍認為，國內脫口秀屬于舶來品，與上世紀歐美的電視談話類節目“Talk Show”同源，就連“脫口秀”三個字都屬于音譯而來。發展至今，脫口秀已經登上綜藝舞臺，“單人講段子”的形式也與起源階段的談話類節目有很大差別。有觀點認為，這類節目其實對應的并不只是歐美“Talk Show”，而是“Stand-up comedy”（單口喜劇）。

概念模糊雖然并不影響脫口秀市場火爆發展，但在認知層面顯然會給業者及公眾帶來困惑。楊秀講述了自己的一次經歷，在參加一次文化主管部門組織的會議時，脫口秀在會上與其他項目混雜在一起被討論，給她的直觀印象是“有種不太上臺面的感覺”，“在文化主管層級，脫口秀沒有得到細化的管理和專業的發展規劃”。

ST洲際9月13日前后的股市表現

SVC 2019-2021年中國頭部網綜節目平均單個節目植入品牌數量

9月13日，演員House在微博平臺對公眾作出說明。圖片來源：微博@House披頭

舞臺門檻低，演員良莠不齊

9月11日，在脫口秀大會的節目舞臺上，演員House在一場不到5分鐘的表演中點名了代碼為“600759”的股票，即ST洲際（600759.SH）。House自述投資該股的失敗經歷引發了一場哄笑，過后的9月13日，因這場演出而爆火的ST洲際開盤后出現一字漲停的盛況。

現場觀看脫口秀節目的觀眾

毫不意外，脫口秀演員House的表演將ST洲際“賦能”為“脫口秀概念股”一事，也成為之后其他脫口秀演出的“梗”。在隨后9月14日的另一個脫口秀開放麥舞臺上，一名演員將這一魔幻色彩濃重的事件帶入表演，并引述了網友們對該事件的戲稱“脫口秀概念股”。

“開放麥”是一種比較低階的脫口秀演出場景。一個由酒吧或咖啡廳改造的小劇場、一群入門級新人演員、一張票價低至個位數甚至免費的入場券……可能就是一場演出。這種形式名義上為各路脫口秀新人提供交流練習的機會，實際上也有不少草根選手由此成長為明星大咖，當然也有更多人淺嘗輒止，最終選擇放棄。

“誰都可以站在臺上講5分鐘”，或許是受李誕那句“每個人都可以當5分鐘的脫口秀演員”的影響，一名脫口秀主持人在開放麥演出中多次以此鼓勵新人。這也從另一個側面反映出，脫口秀表演門檻并不高，身份上“誰都可以”，且只需要做到“講5分鐘”。

“脫口秀演員的門檻的確不高，開放麥舞臺上什么背景的演員都有，有的是金融機構從業者，有的是保險銷售員，還有程序員、大學生、老師等。”某脫口秀俱樂部運營李茵告訴《中國經濟周刊》記者，“以年輕人為主，也有一些上了歲數的。”

楊秀在成為一名脫口秀演員之前，曾在一家公司擔任品牌宣傳，教育經歷也與脫口秀表演并不相關。在談及為何要成為一名脫口秀演員時，楊秀稱，家庭教育、自身天賦和愛好是促使她走上舞臺的原因，“最初是作為觀眾經常觀看脫口秀現場演出，后來才開始登臺講脫口秀”。

事實上，脫口秀作為一種職業存在時，現實中卻并沒有與之對口的職業人才教育培養體系。李茵對此直言，“站在舞臺上的沒有一個是科班出身”；楊秀對此表示，“演員群體復雜也導致表演質量參差不齊”。

“每一個剛走上這個舞臺的人都想成為下一個李誕、下一個池子，也的確有人從開放麥起步，成長為優秀的職業脫口秀演員，簽約到笑果這樣的大廠，或者積累了百萬粉絲自己開專場演出。”李茵說，“但也有人連10場開放麥演出都堅持不下來，中途就選擇退出。”

李茵向記者展示了北京本地的一個脫口秀演員群，群成員有160人左右，其中就包括萬達、令狐沖這樣的圈內“大咖”。“這些是比較固定的脫口秀演員，有演出計劃的時候我就會從里面選擇出場演員。”

“圈內有資深演員組建了培訓班，除了培訓新人外還會帶他們去各種開放麥、商演中進行實戰鍛煉。”李茵介紹，“報名費2000元左右，每場演出會給這些出場學員以報酬形式返還200元，基本上10場演出就能把學費賺回來。”

對于培訓的組織者來說，這種“帶徒”培訓很難說是否盈利。“開放麥票價極低，有時候甚至免費，表演場地都是聯系各路開酒吧、咖啡廳的朋友提供。”李茵說，“場地空間小，觀眾至多也就幾十個，有時候是許諾場地老板‘每個觀眾都點一杯飲料來看演出’，這樣就能把場地免費租下來。” “很多學員都是從開放麥的觀眾發展來的，交錢報名參加培訓，一般短期內就能登臺演出。”李茵說，但愛好和從事顯然不是同樣一種體驗，“有的人勉強撐過10場演出把學費賺回來，也有很多人連10場都撐不過去就放棄了”。

對于這些來自各行各業的普通人來說，從初登開放麥到成為明星顯然并非易事。

“從登臺演出到退居幕后，我大概經歷了兩年時間。”楊秀稱，“講脫口秀只是下班后的‘另一份工作’，雖說登臺只有5分鐘，但一場演出要從現場準備到全部結束少說也有兩個小時，匆匆趕來再半夜打車回去，200塊的收入除去吃飯、路費基本上所剩無幾。”

脫口秀創作中的商業色彩

不少站在舞臺上手握麥克風的演員都如楊秀一樣“始于興趣”，但也正如勉強撐過10場演出賺回學費的學員那樣，物質回報才是最有效的驅動力。

演員“咖位”不同，能登上的“舞臺”自然也不一樣。李茵說，“一般來講，一場商業演出的報酬從幾百到幾千不等，5分鐘掙回幾千塊對很多人來說都挺有誘惑力，更別說成為李誕、池子那樣的明星，還能有諸如代言一類的收入”。

對于那些堅持留在一線舞臺的演員來說，國內脫口秀近年來的發展也為其職業成長帶來更加樂觀的可能性。“有的人成為簽約演員，有的人成為獨立演員，有了自己的經紀人，發展路徑如同影視明星一樣。”李茵透露。

脫口秀也因受眾群體的擴大而具備了大眾傳播媒介的屬性，商業色彩開始蔓延“侵入”內容創作領域。

“脫口秀的內容創作原本帶著很濃重的演員個人主義色彩，不少演員講的就是自己現實生活中真實發生過的事，而成為‘咖’之后就會有編劇、段子手為其創作內容。”楊秀退至幕后之后，依然不舍對脫口秀的熱愛，轉而成為一名喜劇編劇，也會為一些職業脫口秀演員創作內容。

楊秀說，大多時候甲方會確定一個主題，段子手根據這個主題范圍進行自由創作；有時候對方也會提出廣告植入要求，將商業廣告植入段子。李茵也稱：“有的演員身上本就有廣告代言，在演出中就會有意無意帶出來。”

據艾瑞咨詢《2021年中國網絡綜藝商業變現盤點》，2019—2021年，頭部網絡綜藝節目中，談話/脫口秀類節目占比10.5%，在其報告列舉的10個節目品類中排第三位。同時，這類節目的“吸金”能力也不容小覷，據其報告研究統計，單個談話/脫口秀類節目平均植入品牌數量達4.2個。

“脫口秀概念股”鬧劇落幕，行業仍需反思

9月12日晚間，ST洲際發布澄清公告，稱注意到網絡報道引發的市場關注，截止到目前，公司生產經營未發生重大變化，請廣大投資者理性投資，注意風險。

9月13日凌晨，演員House也發微博稱，“脫口秀概念股”為創作之外的烏龍事件。其和家人目前都未持有ST洲際，并提醒股民理智對待投資風險。

當日，上交所通過官方微博對ST洲際異常表示關切。其發布公告稱，將依規對拉抬股票開盤價等異常交易行為采取自律監管措施，并將持續加強監管，對影響市場正常交易秩序、誤導投資者正常交易決策的異常交易行為從嚴認定、從重采取自律監管措施。

至此，這場“脫口秀概念股”的鬧劇宣告落幕。脫口秀與股市，看似兩個毫無交集的領域，竟離奇互為出圈熱點。事實上，以股票投資作為創作主題的脫口秀并非第一次，且多能引起共情。

不過，隨著脫口秀的受眾群體和影響力越來越大，一些問題也逐漸顯現。脫口秀既沒有專業的職業培養教育機制，也沒有如相聲一樣的“師徒帶教”藝術傳統，入行門檻極低，在缺乏行業規范的情況下就被推向市場，這也引發行業從業者的擔憂。

多位接受采訪的從業者表示，希望對行業長期以來存在的低俗、抄襲、地域歧視、毀約違約等痼疾作出制約，引導脫口秀回歸到喜劇藝術，為真正喜愛脫口秀的觀眾帶去歡樂。