經典民歌器樂化
——淺析二胡曲《花兒為什么這樣紅》

田 宇 閆國威

（1.海南微城未來教育學校 ，海南 海口 570100；2.中央音樂學院，北京 100000）

一、作曲家及作品介紹

（一）作曲家介紹

代博（1988-），中國青年作曲家、鋼琴家，中央音樂學院作曲系教師。創作了多部作品，并受邀在國內外演出及舉辦音樂會，并出版或合作出版了多部作品CD及樂譜等。2017年11月的墨西哥莫雷利亞國際音樂節，作為主辦方唯一邀請的中國音樂家，代博的獨奏音樂會在莫雷利亞舉行。當地媒體評價其音樂融合了東西方多種審美元素，帶領觀眾進入了“另外的世界”。

（二）作品介紹

歌曲《花兒為什么這樣紅》取材于塔吉克族民歌《古麗碧塔》。雷振邦先生在進行創作時，將歌曲《古麗碧塔》的前半段進行適當減音，讓其更加符合電影音樂的特點。

二胡曲《花兒為什么這樣紅》原本是一部反特電影《冰山上的來客》的插曲，作者以一首古老的塔吉克族舞曲作為素材，適當放慢了原曲的速度，從而讓作品更加擁有一種遼遠、廣袤的回味空間。《花兒為什么這樣紅》的作者雷振邦也是五六十年代中國最著名的電影歌曲作者之一，從民歌中汲取音樂養分的做法也成為主旋律音樂創作的一種主流模式，廣泛傳唱于二十世紀六十年代，它還代表著一代知青們的青春歲月。作曲家根據原歌曲將其改編成了器樂化的二胡作品，樂曲更加絢麗，富有激情。

前蘇聯作曲家格里埃爾也將《花兒為什么這樣紅》與《掀起你的蓋頭來》兩首民歌運用于交響音樂作品中，賦予了經典民歌別樣的魅力。

二、作品演奏技法分析

二胡曲《花兒為什么這樣紅》首演于“光榮綻放——新十大二胡演奏家音樂會”。在音樂會中，這首作品由青年二胡演奏家，中央音樂學院教師閆國威演奏。作品一經推出，備受矚目。作曲家代博老師在創作這首作品時將旋律性、技巧性融于一體，而閆國威老師在演奏時則賦予了這首作品新時代的活力與魅力。

在《花兒為什么這樣紅》這首作品中，我們不乏可以看到一些較新的二胡演奏技法如雙音運用于作品中，亦或是原本歌曲旋律的出現以及擴充。接下來，筆者結合自身演奏經驗對該作品進行簡單的譜面與演奏分析。

（一）引子

作品以強力度的g1開始演奏，并且力度持續保持到了第二小節，由第三小節的d1開始漸弱，而后由漸強的6連音開始下一個樂句，在此處作曲家創作了類似于《流浪者之歌》帶有六連音的樂句，由此也為引子后半部分的樂句預示了強弱處理的變化規律，并且第八小節標有“漸快”持續到第九小節，且第九小節的音高翻高八度，在第十小節標有“漸慢”，進行漸慢處理（如圖1），在第十一小節出現#c2，它體現了塔吉克民歌的色彩，讓座民蒙上了神秘的色彩，并在第十二小節以泛音結束引子（如圖2）。在第十一小節中也出現了“#f1”，為陳述性段落做準備，也預示著作品引子的結束。

圖1

圖2

在演奏該段落時，首先應注意樂句的劃分，以作品譜面的強弱標記為前提，譜面強弱標記表示著作品的情感波動；其次，作曲家在該段落運用了“宣敘調”式的寫法，讓作品在這一段落進行了獨白式的炫技。二胡曲《花兒為什么這樣紅》依據小提琴作品《花兒為什么這樣紅》改編而來，演奏時尊重西方作品中的標記Rubato，根據演奏家的演奏處理，按照作品樂句的氣息進行演奏；最后，要注意引子部分的音準以及結尾時泛音的穩定性。

閆國威老師在“光榮綻放——新十大二胡演奏家音樂會”時的演奏版本中，將第九小節的第三拍與第四拍的兩組十六分音符再次升高八度，三個八度的音高對比更加充分地增加了作品引子的張力，也展示了二胡這件樂器高把位音色的穿透力，對演奏者把控高把位音色是一種考驗，也是對《花兒為什么這樣紅》這首作品二度創作更好的詮釋。

（二）第一部分

從第13小節開始，作品出現了主題旋律，主題旋律來自歌曲《花兒為什么這樣紅》。在這個段落中，主題旋律共出現兩次，第一次出現在作品中的15～35小節，第二次出現在36～74小節。在第二次原歌曲旋律素材出現時，較第一次出現降低八度，且作曲家對該部分進行樂句的擴充，即在該部分的47～49小節由“漸慢”連接“回原速”，62～70小節由“漸慢”連接“漸快”。這兩處的創作與演奏的處理則讓這首作品更富有張力，將作品的內在含義進行了展示。除此之外，在第二部分的鋼琴伴奏中，可以看到有大量同音6連音的重復和弦出現，它作為一種織體推動了整個音樂的張力，加強了音樂的戲劇性，為快板部分進行鋪墊（如圖3）。

圖3

在第70小節中，作品旋律由c2翻高八度至c3，是作品的這一部分的高潮，在演奏時要把握作品的力度、氣息與時間，通過較大力度的揉弦與作曲家處理的時長形成戲劇性對比。

在第一段落中，除了上述較有特色的部分之外，作品中對強弱處理的變化標記一方面表示作品的力度對比，也使作品最后的高潮形成層次感，并且有所保留。如此明顯的力度變化，也可以提示演奏者在進行處理時要注意樂段情緒的變化、演奏時右手運弓力度和幅度的變化，以及左手處理時揉弦力度的變化。如原歌曲旋律第一次呈現時，左右的揉弦力度不應該過大，揉弦幅度也應該有所控制，讓歌曲旋律更顯抒情；當歌曲旋律第二次呈現時，要與第一次呈現有所區別，左右揉弦的力度與幅度相較于第一次處理要有所增加，且右手運弓的力度與幅度也應該有所增加，凸顯第二部分的情緒，與第一部分形成鮮明的對比，也為作品的快板部分進行鋪墊。

（三）快板

從第77小節開始，作品進入“Allegro con brio”，即有活力的快板。在這個段落，作品以三把位內弦顫音開始，力度為“中弱”，演奏時應注意力度的控制不要過于沉重，在進行反復后，作品進行高八度演奏，形成對比，并且伴奏撥弦的處理方式，更加可以展示作品中歡快的分為（如圖4）。

圖4

接下來，作品的104小節到111小節，通過疏密節奏型的變換和強弱力度的變換，為作品的轉調以及增強作品情緒感染力奠定了基礎。

作品從第122小節開始，使用了雙音的演奏技法，筆者認為雙音演奏技法的運用大大增強了作品中少數民族風情的體現，此時旋律在鋼琴聲部呈現，與二胡的雙音進行互補（如圖5）。

圖5

作品的135小節又轉回了原調，此時作曲家采用疏密節奏型的搭配，為作品結束的高超進行鋪墊。從154小節開始，主題擴大，與此同時也便于展示原歌曲旋律在此段落中的變化。最后作品標記有動力再現，以g結束。

在處理時，注意高把位音的音色控制，不可以過大出現噪音；在疏密節奏交替的部分，應注意強弱的處理變化，標記的重音在附點四分音符上，不可以將重音演奏放在十六分音符中；在作品即將結束，主題擴大，此時演奏者處理應該加大左手的揉弦力度，右手運弓幅度也應根據作品的變化進行調整；從第65小節開始，作品即將結束時，此部分應提速演奏，讓作品的情緒到頂點，最后以強力度的g結束（如圖6）。

圖6

以上便是筆者對《花兒為什么這樣紅》關于譜面以及演奏的簡要分析，在下文中將結合作品對作品中人文精神的內涵進行探討。

三、人文精神在《花兒為什么這樣紅》中的體現

（一）人文精神

“人文”一詞在我國最早記載于《周易》，原文為“觀乎天文，以察時變；關乎人文，以化成天下”。我們大致可以理解為：通過觀察宇宙天體的運行，可以了解到四時的變化；通過觀察注重人民的生活以及倫理道德，可以使人們的行為合乎文明禮儀。

在西方，曾爆發過一場以人文主義為指導思想的文藝復興運動，這場運動賦予了西方宗教新的內容，以新的姿態開始在西方的文化中進行沖擊。而“非宗教性”的文化特征則是中國的人文精神與西方的人文主義最大的區別，梁漱溟先生曾說過，幾乎沒有宗教的人生，為中國文化的一大特征。

人文主義是一種基于理性和仁慈的哲學理論的世界觀，作為一種精神，它泛指一種“以人為本”的社會理想。這種理想正是千年來中國文化發展的主要精神支柱。孔子認為“未能事人，焉能事鬼”“己所不欲，勿施于人”“夫子之言性與天道，不可得而聞也”等，都是以人文社會存在的中心而提出的；老子認為“常德不離，復歸于嬰兒”等。由此可見，儒、道兩家從本質上說應該是互融的學派，他們都是以人文本，共同促成了中國古代思想中“非宗教性”的人文精神，這種精神也在千百年的歷史流變中滲透到了中國文化的每一個領域。

（二）人文精神在《花兒為什么這樣紅》中的體現

1.思維形態中的體現

與西方不同，中國音樂藝術主要建立于“線”的思維基礎之上，而旋律思維作為音樂思維的基本方式，就是“線”的特點在音樂中的體現。在中國傳統音樂中，雖然沒有和聲、復調等理論，但是有很豐富的移宮轉調的方法，也就是調式與調性的轉換。這種豐富的宮調理論，也正是中國傳統音樂在思維方式上的“線”的體現。

《花兒為什么這樣紅》這首作品抒情性、技巧性并存，縱觀全曲的旋律發展與變化，作品以原歌曲為主要素材進行創作，在第一部分歌曲旋律出現一次后，第二次低八度呈現并且在原歌曲基礎上進行樂句的擴充，加入漸快、漸慢等演奏要求，旋律的“線條性”由此得到了延伸，更有利于演奏者在演奏過程中發揮，也更加體現了二胡這件樂器擅長演奏“線條性”旋律作品的特點，賦予這首二胡作品更強的“歌唱性”。而這一特點在作品臨近結束時的第153小節至164小節的長音部分體現出來。作品的快板部分通過多種節奏型的變換實現音樂層次的遞進，從而豐富聽眾的聽覺感受，讓作品更加貼近塔吉克民歌《古麗碧塔》原本的音樂風格。

調式調性是一部作品不可分割主要部分，它決定著音樂作品的色彩性因素以及其他諸多方面。從調式調性方面來看，《花兒為什么這樣紅》以B為宮的D角調式開始；在第112小節轉至G為宮的D徵調式，大致相同的節奏型在不同的調式呈現，仿佛為作品最后進入快板尾聲進行鋪墊；最后在第134小節轉回B為宮的D角調式（如圖7），由此也讓聽眾聽覺回歸原本調式，形成聽覺上的“首尾呼應”。這樣的轉調方式符合移宮轉調的理論概念。在這首作品中，作曲家在選用了耳熟能詳的民歌的基礎上，調式和調性也使用了中國民族調式，通過調式和調性的轉換豐富了音樂的表現力，使整個旋律的發展與行進符合國人對音樂“審美”的取向，從而也實現了更好的為“人”服務。

圖7

由此可見，從思維形態的兩個方面——即“線”性和“移宮轉調”兩個方面分析，均可以看出人文精神在思維形態中的具體體現。

2.結構形態中的體現

中國的傳統音樂結構注重協調與自然，它的結構原則集中體現在散體結構的特征中，即“散—慢—中—快—散”布局特征的形式。散體結構追求的最大特點便是追求“自然性”與“完整性”。從人體情感角度出發，則可以理解成是人作為個體感情自然發展的整體性過程。因為這種布局起始、過程、結束一貫到底，沒有缺失。

筆者認為，“散—慢—中—快—散”布局特征的形成，其原因仍與千百年來中華文化的積淀以及其中蘊含的人文精神不可分割。前人曾將“循環往復”的思想和“大團圓思想”作為解釋布局特征形成的原因。但是，他們忽略了歷史的車輪在滾滾向前，沒有停滯。

縱觀《花兒為什么這樣紅》這首作品，其整體布局基本符合“散—慢—中—快—散”的特征，并且在第一部分中，第一次原歌曲的呈現也將民歌原本“起、承、轉、合”的結構特點融入作品。中國傳統音樂是以速度和結構等方面的變化來推動樂曲發展，尤其是在對樂句進行擴充變奏時，這種方式更是不可或缺。如第一部分原歌曲旋律共出現兩次，且兩次所需演奏的情緒、速度皆有不同。第一次為“Adagio cantabile”，第二次為“Moderato Cno moto”。用兩個部分的對比形成了樂曲發展的動力。

3.表現形態中的體現

中國的絕大多數音樂作品不注重客觀的摹寫，而是注重主觀的情感體驗與夸張表現，換句話說在藝術表現中更加“重情”。

說到情感，我們想到喜、怒、憂、思、悲、恐、驚等不同的表達。其實，不僅僅是人，很多動物也有。喜、怒、哀、懼是情感的表達，很多人認為，情感屬于精神范疇的東西，或者獨立于肉體的一種存在。其實，人在生存過程中，會同周圍的事物之間產生各種聯系，對事物或事情的態度體驗，就是情感。

《花兒為什么這樣紅》是雷振邦先生根據塔吉克族民歌《古麗碧塔》的故事背景創作而成，故事講述了一名為商人趕腳的塔吉克青年，愛上了喀布爾城的一位公主，但遭到了反對，青年只能順著古絲綢之路流浪，把凄涼的歌聲傳遍了所有他路經的地方，最后傳回到帕米爾高原他的故鄉。而這首歌曲的歌詞也處處流露出人的情感，以“青春的血液”澆灌而成的鮮紅的花來象征“純潔的友誼和愛情”。“青春的血液”象征著正值青春年華的青年，而“純潔的友誼與愛情”則處處體現著惋惜。歌詞保持了新疆塔吉克族民間詩歌的特色，自問自答、簡潔明了、誠懇殷切，情感真摯地贊美了友誼和愛情。

當這段旋律運用到二胡作品中后，以抒情見長的二胡則將這首作品中的情感表現了出來，加之作品中對原歌曲進行了改編，并加入了快板段落，在筆者看來，也從另一層面展示出了作曲家對青春、友誼、愛情的贊美。這不正是人文精神在這首作品中最好的體現嗎？

四、總結

本文以經典民歌器樂化為主標題，對《花兒為什么這樣紅》進行了譜面、演奏、人文精神三方面的分析論證。通過論證，我們不難發現，《花兒為什么這樣紅》經改編由二胡演奏后，將原歌曲中的情感更加充分地展現出來，隨之也將作品中的人文精神流露出來。不難發現，將經典民歌作品進行器樂化，是未來二胡作品中不可或缺的一個發展方向，也是讓經典民歌與二胡作品更加煥發生機的一種方式。謹以此篇文章，對二胡曲《花兒為什么這樣紅》作簡要分析，也為后續演奏者們提供借鑒與參考。

1.王華；《《花兒為什么這樣紅》塔吉克民歌素材分析與演唱版本比較》；上海師范大學；2020.2.16

2.“光榮綻放——新十大二胡演奏家音樂會”作品介紹字幕

3.作曲家代博采訪4.作曲家代博采訪5.閆國威老師采訪

6.王次炤，《中國傳統音樂文化中的人文精神》，《音樂研究》，1991.8.29，54頁

7.王次炤，《中國傳統音樂文化中的人文精神》，《音樂研究》，1991.8.29，55頁

8.王次炤，《中國傳統音樂文化中的人文精神》，《音樂研究》，1991.8.29，56頁

9.王次炤，《中國傳統音樂文化中的人文精神》，《音樂研究》，1991.8.29，56頁

10.百度百科[花兒為什么這樣紅]