山東莒縣周姑戲劇團生存現狀調查研究
——以徐家班周姑戲劇團為例

夏鑫瑩

（青島大學，山東 青島 266000）

在《中國戲曲曲藝辭典》中記載：“周姑戲也叫肘鼓子，民間小演唱，清代中葉流傳于山東南部，打狗皮鼓伴奏，逐漸與用弦樂器伴奏的拉魂腔合流……”作為一種民間小戲的藝術形式，周姑戲不同于在全國具有一定影響力的大劇種，它的創作、編排、表演都是由土生土長的農民完成的，在一定程度上反映了當地人民的語言、生活、思想、行為、習慣等，是勞動人民智慧的結晶，也深受人民群眾的歡迎，于2009年成功入選山東省級非物質文化遺產。

一、發展歷史

肘鼓子是在山東地區流行的花鼓秧歌的基礎上發展而來的，有著極其旺盛的藝術生命力，它伴隨著饑荒的游民傳播，分為東、西、南、北四路，在我省各地區及河南等地流傳開來，有著極強的生命力。往東路發展的肘鼓子在莒縣、臨朐等地形成周姑戲，在五蓮等地發展成茂腔，在膠州發展成柳腔；往西路發展的肘鼓子在淄博地區形成五音戲；往南路發展的肘鼓子流入魯南，結合當地語言、風俗習慣，形成柳琴戲，也稱“拉魂腔”；往北路發展的肘鼓子在濱州等地形成扽腔，變體豐富。

周姑戲在莒縣流行廣泛，歷史久遠，因此關于周姑戲何時入莒這件事也是眾說紛紜，主要分為兩種說法，一種是明代末魯南等地的一些賣藝乞討的人來到日照境內，他們手里抱著月琴，邊走邊彈邊唱，是乞討者要飯的幫腔；有的則采用兩人搭檔組合的方式，其中一人抱琴彈奏，另一人打板行腔，這種說唱形式，暫沒有成行，更無角色分配可言。后來，逐漸發展成幾人搭檔組成戲班，有了角色分配，開始了半營業性質的演出，這使他們有了一定的收入或口糧。隨著演出經驗不斷增加，唱腔也不斷發展，在走南闖北的演出中他們吸收了花鼓秧歌、京劇、呂劇、柳琴戲等唱腔，伴奏樂器也從單一的打擊樂器發展為二胡、揚琴、月琴等樂器。另一種說是，在清乾隆、嘉慶年間，莒縣北部地區有一名姓周的村姑，因為不滿父母包辦的婚姻而離家出走，只能以乞討為生，為爭取別人同情，她每到一家便訴說自己的不幸身世，委婉的唱腔極其吸引人的注意，久而久之人們便把這種如哭如訴的腔調稱為周姑調，后被乞討者沿用為唱文字討飯的幫腔，邊走邊傳使周姑戲得以發展并廣為流傳。

因上述說法年代久遠，暫無法考證，現有資料和人員支撐的是周姑戲老藝人徐慶余的傳承關系，據他介紹，早在清咸豐年間，劉光民便將周姑戲帶到了莒縣，他外號為“南蠻子”，從南邊流浪而來，后在莒縣定居并組成了周姑戲班進行演出。這一時期周姑戲開始了以家庭成員為主或搭檔湊班組成戲班演出，成為半職業性的小劇團。徐慶余的爺爺徐佃選便師從劉光民，單是從祖輩相傳這一傳承系統來看便已傳三代。從這條傳承鏈來看周姑戲大約在18世紀末就已成規模，因此可說周姑戲進入莒地最少已有二百年的歷史。

二、基本特點

周姑戲演出形式簡易方便，在街道、田地、庭院皆可演唱，在發展過程中不斷汲取京劇、呂劇等其他戲劇音樂的特點，并結合當地的語言特色，形成了其獨特的藝術風格：詼諧幽默、鄉土氣息濃厚、樸實易懂。內容以表演民間故事為主，多反映男女愛情、家庭倫理等生活片段，因其貼近生活，頗得群眾喜愛，特別是農村婦女的喜愛。

周姑戲的唱腔以莒地方言為基調，口語化很強，調式以徵調和宮調為主，徵調式歡快活潑又細膩綿長，適合旦角使用，利于情感表現；宮調式剛勁明快，適合生行。唱腔最大的特色在于句子最后的尾聲常用哎、咦、呀、喲、嗬等襯字，演唱中經常同主音轉換，節奏短促，迅速有力又飽含深情。唱腔屬典型的板腔體，唱句分為二十四韻，二十四韻又分為十二大韻和十二小韻，歌詞句式多運用排比的手法，一般用對稱的上下句式作為唱腔的基本單位，在基本句式之上也常增、減字數，非常靈活多變。

周姑戲雖是民間戲曲小劇種，但在傳統古裝劇目中曲調、唱詞、動作都有嚴格的程式，注重唱腔的韻味，周姑戲的角色劃分與京劇中的角色差不多，也有生、旦、凈、末、丑之分，可以說是行當齊全。發展早期也像京劇一樣由男性反串飾演旦角，現在隨著社會風氣的開化，女演員的增加，男性反串表演的情況已經較為少見了。另外周姑戲也有文戲、武戲之分，文戲感情充沛，武戲場面精彩，傳統文戲劇目有《四大京》《八大記》等，傳統武戲劇目有《四平山》《四寶山》等。伴奏樂器從最開始使用的小鼓、竹板或銅盆敲打節奏，演變到現在主要用月琴伴奏，配以二胡、揚琴或者京胡等樂器。

莒縣周姑戲歷經百年傳承至今，在此過程中，大多數學習者因熱愛而參加，以自愿為基礎，傳承比較松散、業余性較強，既沒有師出一門的要求，也沒有家族傳承的束縛，因此傳承譜系十分繁雜，呈網狀型分布。其中傳統劇目曲譜的傳承依靠腹本傳授的方式，至今流傳下來的傳統劇目仍有300多個，傳統古裝劇目基本保留了150-180年左右的原貌。

三、徐家班周姑戲劇團生存現狀

在莒縣境內有一民謠：“周姑戲，娘們的事，男人不屑聽，老婆抹上蜜。”據說有一婦女因為著急看周姑戲差點把孩子弄丟了，鬧出烏龍，雖然事情可能含有一定的夸張情節，但足以反映當時人們對周姑戲的喜愛程度，“寧舍一頓飯，不舍周姑戲”，周姑戲在莒縣的地位便如同二人轉在東北的地位。但進入21世紀后，隨著科技的發展進步，手機、電腦、網絡、影院的迅速普及，人民文化生活越來越豐富，給傳統小戲的發展帶來巨大的沖擊，人們不再像以前那樣翹首以盼劇團來演出，觀眾也基本都是中老年人，周姑戲由盛轉衰。至今活躍在一線的劇團僅存19個，包括徐家班周姑戲劇團、夏莊鎮周姑戲劇團、綦山物華周姑戲劇團等，這19個劇團均為個人組織創建的，大部分劇團設于村莊或城郊，一般以鎮為單位，規模較小，組織較松散，人數在10至20人左右，往往是一人兼數職，劇團基本遵循三個“自”方針：“自籌經費、自主經營、自我發展”，雖然莒縣地區周姑戲劇團數量較多，但組織形式都是民營，存在形式較單純，劇團間有較強的相似性，故而本文選取有非遺傳承人的徐家班周姑戲劇團進行重點介紹。

徐家班周姑戲劇團位于莒縣小店鎮，原為成立于1980年的東方周姑戲劇團，現任徐家班周姑戲劇團團長的趙蘭云老師是劇團第六代傳承人，第五任團長是趙團長的師傅，周姑戲省級非物質文化遺產傳承人徐慶余。現有人員17名，都是團長優中選優從周邊地區選出的能手，除莒縣本地外還包括臨沂市沂水、沂南等地。演員有11名，伴奏人員6名，樂器包括二胡、月琴、揚琴、笙、鼓板、大提琴。大提琴的加入使伴奏保證了必要的低音聲部，豐富了樂隊的和聲，也讓我們看到時代發展和國際化影響其發展進程。團員年齡大多在50歲以上，年輕人較少，多數人文化程度相對較低，但因自幼聽著周姑戲長大，在耳濡目染的文化氛圍和一次次的刻苦練習和演出實踐中，他們擁有了扎實的基本功，有著較強的駕馭角色的能力。

劇團的演出情況直接決定劇團的生存狀況。徐家班周姑戲劇團現一年大約演出200多場，演出性質主要分為政府指令性演出、商業演出、比賽匯報演出三大類。其中政府指令性演出主要包括大型文化性活動開幕閉幕演出、“一年一村一場戲”“戲曲進校園”等；商業演出主要是為老人慶生、紅白喜事、廟會集市等活動。在收入方面趙團長說：“劇團自負盈虧，沒有固定工資，根據演出場次，去掉基本費用，剩余的分發給各位演員，所以年輕人一般沒有愿意學的，現在出去打工一天都能掙二三百，但演戲掙的太少了。”

徐家班周姑戲劇團演出的劇目可分為兩類。傳統古裝劇目有：《四大京》《八大記》《雙換》《王定寶借當》《龍鳳面》等。新編現代劇目有：《娶婆婆》《好親家》《一件破棉襖》等。傳統古裝劇目保留著口傳身授的傳統傳承方法，沒有樂譜。徐家班周姑戲劇團也順應時代的發展編創了現代劇目，這些現代劇目大多都是劇團成員自己新編創的劇目，徐家班周姑戲劇團編創的代表性現代劇目有《孝心不能等》《婆婆也是媽》《人間正道》《法網難逃》等。新編劇目的旋律為新老結合式，既有新編創的旋律，也有老劇目中的經典曲調，以新創旋律為多，使用樂譜。關于傳統劇目與現代劇目的演出比重問題，趙團長表示：到外面比賽一般是選擇現代劇目，在本地演出是古裝劇目的演出比重更大一點。就觀眾來說，70前的觀眾一般更喜歡古裝劇目，70后的觀眾則更傾向于現代戲。

徐家班周姑戲劇團代表日照市參加在濟南章丘文博中心舉辦的第二屆山東省莊戶劇團比賽，在山東各地區活躍的劇團齊聚這里，徐家班憑借著《孝心不能等》這個原創劇目在此次比賽中榮獲佳績，收獲了三個獎項：劇中媽媽的扮演者團長趙蘭云老師榮獲“十佳演員獎”、《孝心不能等》榮獲“優秀劇目獎”，憑借著這個劇目日照市文化和旅游局榮獲“優秀組織獎”。這個劇目主要弘揚孝敬父母的主旋律，故事講述了學業優異的國華覺得要報答父母的養育之恩就必須成就一番事業，大學畢業后選擇離開家鄉獨自到廣州打拼，因創業初期事務繁忙，他連續五年沒有回家，只留家中的父母日夜思念。母親怕打擾兒子的工作，即使父親因思念過度得了病，也一直沒有和兒子說。終于5年后兒子事業有成，帶上女朋友回家，回家后才知道真相 ，他看到癡呆的父親淚如雨下，用撕心裂肺的懺悔聲奇跡般地喚醒了父親，他恍然大悟，真正理解時光不等人，百善孝為先。

譜例1選自《孝心不能等》中的《老伴老伴》這一唱段，由母親演唱。老伴因思念兒子得了病，又怕告訴兒子他著急，耽誤了兒子的工作，老母親承受著兩方面的煩惱，只能趁著老伴休息，傾吐一下自己沉重的心情。唱腔中帶著悲傷和希望，將堅強的老母親形象展現得淋漓盡致。歌詞以七字句為主，常用排比句式，旋律方面常用56765-唱腔組合，使地方方言與旋律完美融合，具有濃郁的莒地風味。

譜例1

這部戲的伴奏還巧妙運用了經典流行歌曲旋律，例如國華大學畢業要離開家鄉去廣東創業，爸媽在車站為他送行時的演唱中，伴奏借用了《兒行千里》的旋律；三年后，父母傾吐對兒子的思念時，伴奏又借用了《常回家看看》這一經典旋律，巧用這些人們熟知的經典旋律，讓觀眾瞬間明白這一唱段要表達的內容。

不僅是《孝心不能等》，徐家班還有很多原創性劇目在其他比賽中獲獎。“臺上一分鐘，臺下十年功”，趙團長說雖然《孝心不能等》這部戲獲得了不錯的成績，但在演出過程中，還是能發現一些問題，會時時修改完善，一出戲的誕生需要用心打磨、用情演繹，正是因為付出了這些努力，徐家班周姑戲劇團才屢屢取得佳績。

四、劇團傳承發展建議

歷史是前進的，每個時代都有自己獨特的印記。而如何更好地使傳統民族音樂傳承發展是一個永恒課題，自改革開放以來，隨著科學技術的發展，社會的政治、經濟、文化等都有很大發展，進入21世紀社會環境更是多元化，時代發展、環境變化、生活方式變遷等方面都會影響到傳統音樂的發展，周姑戲作為傳統音樂的一個小分支，同樣面臨這個問題。

面對重重困難，地方戲曲應該如何迎來新生，為使這一古老的地方“非遺”劇種重煥生機，結合上述情況，提出以下幾點建議：

（一）記錄傳統劇目、創編現代劇目

周姑戲傳統古裝劇目的傳承，長期以來都是以口傳心授的方式進行著，沒有專業人員來記錄曲譜。采用這種傳承的方式擁有一定的弊端，例如在傳授過程中出現失誤，就會有一錯到底的情況。最嚴重的結果是如果老藝人在離世前沒有把這個劇目傳承下去，則意味著這個劇目將徹底消失。因此劇團成員有責任去完成這項工作，守護和傳承好傳統的古裝劇目。

傳承十分重要，創新和發展也不可缺少。這就要求劇團成員結合當地文化創作優秀劇目，創作好劇目的關鍵就在于編劇和作曲。對周姑戲這個小劇種而言，這些任務就落在了劇團演員的身上，在創編新劇目時可以將富有濃郁地域特色的文化資源結合實際情況加以改編，有效地為創作服務。

（二）完善劇團制度、培養后備人才

從莒縣地區民營周姑戲劇團目前的情況來看，這些劇團基本都沒有一個健全的領導機構，也沒有建立嚴格的管理制度和獎罰機制，要想在這個快速發展的時代和復雜的環境中得到比較充分的發展，就必須要有一個合適的管理制度，這樣才能夠吸引人才、留住人才，形成一個相對穩定并且配合默契、凝聚力強的團隊。

想要創建一支優秀的團隊，人才必不可少。戲曲教育有其自身規律，戲曲演員的培養更是一個漫長的過程，通常需要幾年的學習，對戲曲來說一般是從小開始熏陶，至十多歲左右開始正式學戲，后在舞臺上不斷磨練成長。反觀現在周姑戲劇團的傳承人，以上了年紀的中老年人為主，因此一定要抓住“一校一年一場戲”這個寶貴的機會，向青少年展現周姑戲的魅力，讓他們了解、喜歡、學習周姑戲。后備人才不僅僅是演員和伴奏演員，專業策劃、宣傳等人員的作用也至關重要，是劇種能夠長久發展的關鍵之一。

（三）保持本我發展、緊跟時代步伐

在發展周姑戲的過程中不能一味去迎合市場，丟了自己最本真的東西，但也要跟上時代的變化發展做出相應的改變。例如以前周姑戲的舞臺以簡為主，舞臺背景較樸素單調，現在有條件的地方會運用屏幕背景，背景隨劇情的變化而變化，并加之燈光、舞臺裝飾，達到更好的舞臺效果，吸引更多年輕人的關注。

再就是利用自媒體擴大宣傳范圍。隨著科技的發展，微博、快手、抖音等一大批自媒體軟件獲得了廣大群眾的歡迎。自媒體的出現使信息具有平民化、多樣化、普泛化的特點，人們可以隨時隨地發表信息。如何利用好這些平臺對周姑戲進行宣傳變得至關重要，例如在演出過程中，可以用視頻記錄下來，上傳至網絡讓更多人看到，還可以利用直播軟件進行直播，不僅讓現場的觀眾一飽眼福，甚至可以吸引全國各地的觀眾，另外直播平臺一般都具有打賞功能，在宣傳的同時增加額外的收入，用以維持劇團的發展，可謂一舉兩得。充分利用網絡的力量，還可以建立微信公眾號、周姑戲網站等方式，讓戲迷們也有交流、探討的平臺。

（四）走出舒適區域，追求長遠目標

目前周姑戲劇團的演出范圍主要是在日照、臨沂、濰坊等地，這些地方屬于東路傳播范圍，有一定的周姑戲生存土壤。能否跳出一塊區域，走向山東的其它地方，甚至努力讓周姑戲走出山東。這是劇團發展值得思考和值得去嘗試的問題，將目光放長遠，去爭取更廣闊的生存市場，這個過程一定充滿艱難困苦，但如果一步步去嘗試，周姑戲的發展絕對會邁上一個新的臺階。

五、結語

習總書記在講話中提出，中華優秀傳統文化是我們最深厚的文化軟實力，也是中國特色社會主義植根的文化沃土。不僅是周姑戲，全國地方戲劇種的生存都面臨著巨大的危機和挑戰，據調查顯示，從上個世紀50年代全國的地方戲曲劇種從360種左右發展到今天生存狀態較好的劇種僅剩幾十個。民間音樂的發展與民間藝人的努力是密不可分的，戲曲音樂的發展就是由這些民間藝人組成劇團來推動的。劇團的興衰存亡一定程度上反映了當地民間戲曲的傳承發展情況，可以說，創造民間戲曲輝煌離不開劇團，挽救民間戲曲于危機離不開劇團，傳承與創新民間戲曲離不開劇團。對這些正面臨困境、瀕臨消亡的劇種和團體來說，在政府加大保護力度的同時，更要積極加大自救力度，尋求創新發展。在保留劇種原有劇目、唱腔特點、表演特色等精華的基礎上，多創演弘揚中華精神，謳歌新時代的“時事新戲”，積極自我宣傳，培養后續人才。同時，劇團還需依靠社會各界的幫助和支持，共同為“非遺”文化、民主文化營造良好的社會氛圍，在宣傳、呼吁非遺傳承的今天，也希望能有更多人將目光轉移到這一群辛勤付出、堅守傳承的劇團人員上，這群人的身上有著讓人為之動容的守藝人精神。