論中國當代繪畫中的多視域流動空間

文_張淑亞

菏澤市美術館

內容提要：本文從物理時空和心理時空兩個角度出發，從長卷中共時時空、虛構的真實時空、繪畫中的時空節律、多重時空組合四個方面分析中國當代藝術家作品中對新時空秩序的建構，探求一種不同于日常的觀察方式，與真實的空間迥異，打破自然的時間秩序，卻有著非同尋常的感染力的多維時空建構方式，即多視域的流動空間。

時空的建構其實是一種“觀念”的傳達，觀念依附于形式而存在，中國當代藝術家不斷地尋求新形式、新秩序，力圖再現多維時空中的生命整體，同時，依附于中國傳統繪畫中的“時空秩序”與現代藝術中的“時空異構”的表現形式，衍生出一種“觀念中的時空”。

一、長卷中的共時時空

中國古代繪畫中有一種形式叫作“長卷”，長卷的畫面上沒有固定的時間、空間的限制，能夠自由地調度，是一種超越時空的圖式再現。觀者欣賞長卷時，隨著畫面從一邊慢慢展開，畫卷中的人物和場景一一呈現，同時空間也慢慢舒展開來，愈來愈豐富的內容不僅有空間的展現，也有時間的鋪展。

中國傳統長卷中的“線性時間”，通過展開空間展現的是時間的歷時性過程，如東晉顧愷之的《洛神賦圖》（圖1），表現的是敘事性的時間推移，而一些當代長卷畫的空間布置不再局限于線性的敘事，而是向我們層層呈現時間的共時性情景，可以說，中國繪畫的空間是海納百川、包羅萬象的。郭熙云“不下堂筵，坐窮泉壑”，“山形面面觀”“山形步步移”，這種同時性視像的觀看方式給繪畫的意境表現帶來了極大的自由空間。觀看當代青年藝術家郝量的長卷作品《云記》，畫面中的那些人和事并不是在生活中的同一時間發生的，是非線性的共時時空組合。作者充分利用時間的可間斷性和空間的無限可分割性，運用移動觀物的方法，在長卷式的構圖中把這些場景重新組合并同時展現出來，達到一種時間和空間的不留痕跡的融合，營造出荒誕的氛圍。同傳統繪畫中的長卷一樣，取用橫式長幅的構圖，在觀眾移動觀看的進程中，畫面里的場景同時慢慢地發生變化。這恰恰是中國時空觀的反映，在從右往左或者從左至右的觀看中，感受到的是一種無限流動的時空觀念。

圖1 東晉 顧愷之 洛神賦圖（局部）

二、虛構的真實時空

（一）虛擬空間

在空間的表現上，中國畫強調的是境，不受現實世界的限制，是超越時空的、夢幻的一種境界。中國傳統繪畫中沒有透視學，西方透視法將畫者的視線局限在一個狹隘的空間里，好像是在復制某個現實場景的局部或者某個時刻，無法更自由地去表現思維時空的延展性，尤其是在試圖描述人的生存狀態和存在關系時，技法上的限制就愈顯突出。我們看田黎明的《古園圖》（圖2），他的創作目的并不在于描繪現實的空間關系，更多的是考慮人的視覺心理，而不僅僅是復制眼睛看到的真實物象。畫中的人們都在正常地活動，但是我們的視點被分裂了，畫家把每一個現實場景的局部重新結合成一個完整的時空整體，貌似不合理又合理，貌似不真實卻又真實，這就組成了一個虛擬的現實時空結構。

圖2 田黎明 古園圖

（二）隱喻空間

“隱喻”是一種在彼類事物暗示下的感知，是畫面形象與畫者內心經驗形象的顯現關系，傳達的是作者看到的和臆想的結合，給觀眾一個空間，不是真實的，又和現實相關，以現實為背景又超越現實。當代水墨藝術家杭春暉畫面中經常出現的玩具熊、血液的背后都有一種潛在的隱喻，小熊看似可愛，仔細觀察卻發現它有著尖牙利爪，似乎在探討著某種精神維度的主題。杭春暉的作品含蓄地將心理空間化，巧妙地將心理時空與自然時空結合，用游戲性的表達方式訴說著這個時代的精神需求，構成一種帶有超現實意味的、耐人尋味的隱喻空間。

三、繪畫中的時空節律

中國繪畫的最高追求是“空靈”，講究的是“將虛擬實”，將有形物象進行抽象化處理，靜與動、白與黑、虛與實的空間在相互轉化中共存。

（一）虛實節律

書法家沈尹默說：“表現于外的，總是靜的形勢，而其所以能成就這樣形勢，卻是動作的成果。”宇宙是一個時間、空間合一的整體，有著音樂的節律。“一陰一陽之謂道”是《易經》中的時空觀，這種觀念在中國畫中即表現為一虛一實、一動一靜，筆墨之間動靜相宜，虛實相生，富有如樂曲般綿延的節奏魅力。

（二）空白空間

中國畫注重“計白當黑”，在虛無中表現出空靈之境，在空白中傳達出無限之境，表現的是更加廣袤的無限定的虛像空間。吳冠中先生曾在書中提到“失眠”在法語里的解釋：“過了一個白夜。黑夜沉沉，人們酣睡了，失眠者卻依然清醒，腦子里事事起伏，家事國事天下事，黑夜與白天無別，用‘白夜’來表達失眠，真是形神兼備。”當代藝術家的畫面上從來都不乏對中國傳統繪畫手法的挪用，“空白”是畫家尤為重視的一個形式母體，畫中的空白或許是畫者故意提供的某種契機，空白代表的是一個廣闊無限的等待交流的空間，畫者希望能最大限度地淡化自我意識，在無限定的空間中與觀者交流。

四、多重時空組合

時空的營造需要藝術家的主動性，在創造過程中可以不加約束地任由思維流動，從線性的時間里出來，線性的“時間”被“片段化”，一個個空間化的“瞬間”構成一個整體的新的時空組合，隨即從每一個瞬間點上直接介入生活，不計其數的瞬間被“空間化”為一連串沒有內在聯系的零散的形象存在，即空間中的“時間碎片”，也意味著對時間連續性和空間完整性的擺脫。

（一）時空切換

中國繪畫重視的不是靜態的對象、實體、外貌，而是內在的功能、結構、關系，多維空間的表現手法似乎驗證了中國古代藝術的最高境界。以當代藝術家徐累的作品為例，《疊象》系列作品利用多個不同時間空間的畫面疊加，產生一種時空交錯的多維空間，我們在畫中看到的其實是多個瞬間的并置。“多重時空組合”營造的獨特空間效果仿佛涵蓋了整個宇宙，這就順應了中國傳統繪畫中的“無限”的時空觀，通過巧妙的“時空切換”，以類似“只言片語”的形式呈現出特殊的美學意境。

（二）空間幻接

我們和現實的距離是不斷流逝的時間造成的，貌似現實主義的圖景背后的一切，只是幻接在一起的空間片段，視點在各個空間維度中交叉游走，產生逐漸分解、融合、巨變的無限可能。在同一個平面空間中，出現不同時空的人和物，造成畫中畫、物中物的多層并置。徐累的《世界的棱鏡》描繪了一只長頸鹿的骨骸，站立在一個類似舞臺又像房間的虛幻空間中，時間包裹著空間，延伸而言：今天包括了昨天，是昨天的結果，我們不僅生活在今天，也可以活在久遠的過去，也可以活在遙遠的未來，當下“看到”的感覺離不開過去時的“記憶”或將來時的“想象”，唯有形式才能使看的感覺持存，這種使“看”持存的形式就是“空間幻接”。

（三）空間片段化

假設原本完整有序的三維空間，被突然打散，斷裂為一個個空間片段，它們在不確定的點上互相聯結，再次合并時就會形成一個新的空間。 這種觀察方法在徐累的畫面中顯現出非常凌亂的碎片感，這種碎片式的形態，顯示了他以“空間片段化”的非完整性構圖，一次次地從現實生活中析出一個個的片段，在熟悉的生活情境中，不乏幽默、調侃的陌生感，畫面里的生活碎片非常自然地疊加到一起，在這種構成關系里彼此分解，創造出一種既熟悉又陌生的畫面效果。徐累的《卷起千堆雪》（圖3）的畫面構成也是以“打散”“分解”“重組”為主題，將瞬間的生活體驗以片段化的形式體現，帶來一種新穎奇異的視覺感受。這幅畫面右邊有一個類似屏風的元素，稱其為“屏風”，是因為它履行著屏風的功能和意義—空間分割。“它以其樸素的遮擋性，將繪畫的一次性線性連續過程，間斷為前后空間現象毫無關聯的多個‘瞬間’，以巧妙的‘時間差’避免了‘對立’雙方在同一個時空點位上遭遇，使歷史與現實隔著一道‘屏風’分別來到充滿伏機的同一幅間。”屏風是中國傳統繪畫中構建空間結構經常用到的方法，屏風分割的不僅是視覺層面的空間，更是心理的空間，在屏風打開的同時，完整的時空倏然破裂，殘留的只是支離破碎的時空碎片，捕捉到的卻是更深層的意義，是現實中彼此沖撞的現象碎片。

圖3 徐累 卷起千堆雪

結語

“我們的日常生活是一種不停的交流，與我們周遭的日常景象彼此交流。這些景象往往十分熟悉，偶或意外而新奇，但始終在生活中給予我們確證。……然而，有可能，突然間、意外地，最常見是明昏瞬目之際，我們瞥見另一種有形秩序，跟我們的秩序交會卻又無關。……我們所習慣的視覺秩序不是唯一的，它跟其他秩序共存。”中國傳統繪畫中，畫面格局、觀看方式、空間布置都包含了時間性，中國畫家筆下的時空是無限綿延的。現當代藝術家對“時間”與“空間”有了新的認識，他們試圖尋求當代語境下的傳統轉換和自我表達，主動地去剖析眼睛看到的物象，并重新組織、構成。在整個創作過程中，眼前的物象變成為參照，個人主觀意識占據了主導地位，多視點、多空間、形而上時空、異度時空，形形色色的“新時空”構成手法吸引著探究者的眼球，思維的寬度也得到了不斷的拓展。