淺析山水畫的皴法程式

文_王棟

濟(jì)南市美術(shù)館（濟(jì)南畫院）三級美術(shù)師

內(nèi)容提要：本文以傳統(tǒng)山水畫皴法程式為主要分析對象，闡述了山水畫皴法程式的不同類型、皴法程式的來源與作用、皴法程式在運用中所呈現(xiàn)的形式美感等幾個方面，簡要分析皴法程式對山水畫創(chuàng)作的重要作用。

所有繪畫都是視覺藝術(shù)，不同的繪畫形式能帶給觀賞者豐富多變的視覺感受，而用來表現(xiàn)這種視覺感受、具有一定規(guī)則、相對穩(wěn)定的繪畫技法，即可被認(rèn)為是繪畫程式。畫家在這種繪畫程式的運用中，不能僅僅對這種形式進(jìn)行單純重復(fù)，而是要在重復(fù)中尋找變化，在變化中尋找共性的統(tǒng)一，才能展示出傳統(tǒng)繪畫程式的藝術(shù)魅力。

皴法是傳統(tǒng)山水畫中塑造山石重要的技法之一，而皴法程式則是指運用皴法形成的特有的圖式、樣式。這里的所說的皴法程式不僅指皴法本身的固定的筆墨樣式，而且包含了在運用皴法用筆用墨完成畫作的整個過程，也指整體皴法構(gòu)成的畫面圖式。畫家通過皴法的程式運用將多變的自然形象條理化、符號化、規(guī)范化，從而把千變?nèi)f化的山石、丘壑的規(guī)律梳理出來，淋漓盡致地表現(xiàn)在畫面中。畫面中不同皴法符號運用的變化、疊加等，就形成了各種不同的皴法程式。

一、皴法程式的類型

在山水畫的發(fā)展史上，斧劈皴和披麻皴是兩種重要的皴法程式，它們在發(fā)展中相互影響，互相吸收。各個時期的山水畫家根據(jù)這兩種山水畫皴法變化發(fā)展，演變出很多同類型的皴法程式，在此做一個分類。

“斧劈皴”體系的皴法程式萌芽于唐代，成形于五代，荊浩、關(guān)仝多用小斧劈皴等表現(xiàn)堅硬的北方山石。至北宋，李成、范寬繼承發(fā)展了五代荊、關(guān)的皴法，使得釘頭皴、雨點皴、豆瓣皴等斧劈類型的皴法成熟起來。南宋時期是“斧劈皴”發(fā)展的高峰。畫家李唐在《萬壑松風(fēng)圖》（圖1）中使用的斧劈皴與北方的自然風(fēng)貌非常契合，手法也更加純熟。繼李唐之后，馬遠(yuǎn)和夏圭在使用斧劈皴上風(fēng)格突出。馬遠(yuǎn)運用斧劈皴時將原有的斧劈皴用筆拉長，形成一種細(xì)長形的筆觸，后人形象地稱為“釘頭鼠尾皴”或者“長斧劈皴”。而夏圭則在前人的基礎(chǔ)上有新的變化，用筆水墨淋漓，畫面效果輕快通透，這種皴法后人稱為“拖泥帶水皴”。到明代，戴進(jìn)、吳偉、唐寅等畫家在斧劈皴的使用上頗有成就。至清代，龔賢進(jìn)一步發(fā)展了“豆瓣皴”。

圖1 李唐 萬壑松風(fēng)圖

圖2 董源 瀟湘圖

二、皴法程式的來源

畫家通過長期對自然景物的觀察以及藝術(shù)實踐，歸納出不同山石類型的表現(xiàn)方式，又結(jié)合個體的審美追求，經(jīng)過不斷的豐富與發(fā)展，從而形成了不同的皴法程式。皴法程式的形式感，是畫家在“外師造化”的藝術(shù)實踐中將山石的物理屬性進(jìn)行筆墨化，并對山石樣式及規(guī)律進(jìn)行的繪畫技法的總結(jié)。畫家對不同類型的山石特點進(jìn)行提煉，并在創(chuàng)作中通過將個性化的筆墨方式與自身的美學(xué)追求、審美情趣相結(jié)合，創(chuàng)造出獨特的筆墨語言。今天我們從很多存世山水畫作品中可以看到不同面貌的皴法程式：董源等用披麻皴程式表現(xiàn)植被豐富的南方山巒；范寬、李唐等則用斧劈皴程式塑造出了堅硬、雄奇的北方山巒。

山水畫皴法程式是畫家對自然山石物象的筆墨化，源于畫家對自然物象的觀察，是一種寫意性的“外師造化，中得心源”的意象觀察方式。這種方式既是對自然山石面貌的重現(xiàn)，也是對其本質(zhì)的理解與歸納。畫家通過對山石常態(tài)的概括以及對本質(zhì)的提煉，發(fā)掘出不同山石的典型特征。對山石常態(tài)的繪畫技法概括具有普遍性，是畫家感性經(jīng)驗的外化，而對山石本質(zhì)的提煉具有典型性，是分析、感悟形成的理性發(fā)現(xiàn)。畫家通過常態(tài)發(fā)現(xiàn)本質(zhì)、表現(xiàn)本質(zhì)，才能表現(xiàn)出山石皴法的精神內(nèi)涵，對山石特點進(jìn)行典型性的藝術(shù)表現(xiàn)才是皴法程式的最終目的，而這種典型性就形成了山水畫的皴法程式。皴法程式是對自然物象的一種高度提煉與概括，具有符號化的抽象意味。這種高度概括的皴法程式正是畫家創(chuàng)作中“外師造化”，同時又“中得心源”的結(jié)果。

山水畫的皴法程式具有“師造化”和“得心源”兩重性。“師造化”，畫家要去對自然物象進(jìn)行描摹，尋找山石的共性；“得心源”，畫家創(chuàng)作時筆墨要體現(xiàn)其自身特有的藝術(shù)特點。畫家通過對各種自然山石共性的歸納與提煉，再結(jié)合自身的藝術(shù)理念、筆墨習(xí)慣，將山石的特征以抽象的程式表現(xiàn)出來。這些不同的程式經(jīng)過發(fā)展變化、組合歸納，進(jìn)而發(fā)展出更多藝術(shù)表現(xiàn)，使包含著矛盾對立的長短、虛實、疏密、正斜、大小等筆墨符號在重復(fù)中獲得變化與統(tǒng)一。在創(chuàng)作中，不同的山石物象帶給畫家的感受也不同；在處理皴法程式的變化與統(tǒng)一時，每個畫家在創(chuàng)作中運用的習(xí)慣、方式等也各不相同，從而形成了山水畫的多種面貌以及畫家不同的藝術(shù)風(fēng)格。

三、皴法程式的作用

（一）皴法程式運用可使山水畫的用筆、用墨變化更加豐富

畫家運用皴法程式，結(jié)合不同用筆用墨的方式及表現(xiàn)技法，相輔相成，共同作用于山水意境的營造。皴法的程式化運用是對皴法中不同形態(tài)的點、線、面的反復(fù)使用和皴擦，皴點成線，皴線成面，皴法用筆的不同會產(chǎn)生各種大小、長短、寬窄不同的筆墨形態(tài)，也會產(chǎn)生濃淡干濕的墨色變化。反復(fù)皴擦可以使山石層次更為豐富，畫面的墨色效果更加飽滿厚重，進(jìn)而展現(xiàn)出山水畫的意境美。畫家通過對不同皴法程式的組織，可以讓各種皴法的用筆、用墨變化更加豐富，突出畫面的主體，以表現(xiàn)理想的藝術(shù)效果。

（二）皴法程式的不同運用可以讓畫家形成各自不同的繪畫風(fēng)格

不同畫家使用同一種皴法創(chuàng)作的作品，所表現(xiàn)出的藝術(shù)效果是不同的，這種皴法演化出的不同藝術(shù)效果常常成為某一畫家所獨有的藝術(shù)風(fēng)格。如荊浩用斧劈皴來表現(xiàn)北方雄偉厚重的山體特征，李唐雖然也是用斧劈皴表現(xiàn)北方山石的特點，但是二者山水畫作品的藝術(shù)風(fēng)格完全不同。馬遠(yuǎn)、夏圭在山水畫作品中對斧劈皴的程式化運用則更加簡練，使得畫面更具空靈感。董源在山水畫作品中運用繁密的披麻皴來表現(xiàn)草木蔥郁、靈秀的江南景致，而我們從《富春山居圖》中可以看到，黃公望對披麻皴的運用形成了與董源完全不同藝術(shù)風(fēng)格。還有范寬在山水畫創(chuàng)作中運用豆瓣皴，用筆蒼勁，表現(xiàn)出了北方山石的渾厚。而到了龔賢的畫面中，豆瓣皴使用得更加密集，而且他以積墨見長，畫面愈加蒼秀沉郁，南方山水的特征表現(xiàn)得淋漓盡致。綜上所述，我們可以看到同一種皴法在不同畫家的筆下，紛繁變化，形成了各自不同的畫面風(fēng)格，所以對皴法程式的不同運用，對于畫家找到自己的表現(xiàn)風(fēng)格有著重要影響。

（三）皴法程式的不同運用能夠豐富山水畫的表現(xiàn)

皴法程式的不同使用，不但可以形成不同的畫風(fēng)，還讓山水畫有了更多的表現(xiàn)性。皴法程式的運用不僅賦予山水畫造型以寫實性，更提升了畫面的寫意性。從五代兩宋對寫真的追求，到元明清對寫意性的表現(xiàn)，再到當(dāng)代對皴法符號的程式化運用，山水畫的表現(xiàn)手法越來越豐富。點、線、面各種皴法程式的融合與組合使得畫面效果更加豐富，這是當(dāng)代山水畫家對皴法程式運用不斷深入探索的結(jié)果。

四、皴法程式的美感

其一，線條美。山水畫中很多皴法程式是由線條組成的。如披麻皴、荷葉皴、解索皴、折帶皴等皴法在程式化運用中，便形成了特點各異的線條樣式。披麻皴表現(xiàn)為長直線與短直線相互交錯的形式美感，解索皴則展現(xiàn)了長短曲線組合形成的形式美感，而荷葉皴、折帶皴等又分別展現(xiàn)了皴法程式中線條的另外的幾種變化。這些變化或放射或波動，或轉(zhuǎn)折或升騰，充分展現(xiàn)了線條的節(jié)奏韻律，體現(xiàn)了線條在畫面中獨有的美感。

其二，組合美。皴法程式是對不同皴法的運用，其中就包含點、線、面的不同組合。在皴法運用中，點、線、面攢三聚五，或近或遠(yuǎn)，組合方式千變?nèi)f化，形成了大小、多少、疏密、深淺、長短、粗細(xì)等不同的組合美感，成為畫面中極其重要的藝術(shù)因素。

其三，質(zhì)感美。皴法程式來源于自然，是為了表現(xiàn)不同山石的特點而總結(jié)出來的表現(xiàn)手法，通過運用不同的皴法程式表現(xiàn)不同的山石典型特征。在創(chuàng)作中既可以表現(xiàn)山石的陰陽向背結(jié)構(gòu)，又可以體現(xiàn)山石凹凸起伏、奇絕怪異的造型特點，以及山石表面或粗糙或細(xì)膩的各種紋理，形成了山石不同的質(zhì)感美。

其四，用筆美。中國畫很重要的一點就是用筆，表現(xiàn)不同皴法程式用筆也不相同。以披麻皴為代表的線性皴法，用筆多以線條為主，既有流暢舒緩，也有提按頓挫；以豆瓣皴和斧劈皴為代表的點性和面性皴法，用筆不但有疏密、急緩，而且有大小、輕重的變化。皴法程式充分展現(xiàn)了中國畫用筆的不同特點，體現(xiàn)出用筆的美感。

其五，用墨美。山水畫的墨法在皴法程式的運用中，表現(xiàn)得極為豐富。塑造山石，除了運用相應(yīng)的皴法，皴法程式的完成還要結(jié)合勾、擦、染、點等技法。在具體創(chuàng)作中，除了畫家所掌控的墨色效果以外，常常還會出現(xiàn)意料之外的破墨、積墨、濃破淡、淡破濃等不同的效果，產(chǎn)生墨色干濕濃淡的豐富變化，展現(xiàn)出山水畫用墨的各種美感。

中國歷代的山水畫家所總結(jié)的各種皴法程式，不僅僅是單純真實地再現(xiàn)自然。這些具有符號化的皴法程式不但是畫家對各種山石形態(tài)特點的總結(jié)與歸納，而且反映的是畫家的審美情趣和美學(xué)追求，具有抽象的美學(xué)意味。對傳統(tǒng)山水畫皴法程式進(jìn)行梳理與分析，對當(dāng)代山水畫家在新時期如何進(jìn)行創(chuàng)作和創(chuàng)新，無疑有著重要的價值和意義。