楊家埠年畫中的敘事性探析

文_胡文鑫

安徽師范大學美術學院

內容提要：于德山在其《中國圖像敘述傳播》一書中，從傳播學和敘事學的視角，提出了“敘與畫合”這一中國古典通俗敘事學的重要特點。濰坊楊家埠木版年畫作為中國著名的年畫之一，自產生以來，其經過民間藝術家的變革，逐漸成為一種獨特的藝術符號類型，并以其自身文化內涵的豐富性，在文化傳播方面發揮著獨特的作用。本文從“敘事學”的角度出發，對楊家埠木版年畫中的敘事性進行探究，從而發現其在敘事性方面所具有的獨特魅力。

圖像是人類認知的一種象征，具有一定的語言特性。德國文藝理論學家萊辛將繪畫、雕塑等圖像類媒介稱為“空間性媒介”；將口語、文字等媒介稱為“時間性媒介”。圖像媒介的優勢在于表現“在空間中并列存在著的事物；而時間媒介則用來表現在時間中具有繼承關系的事物。在民間藝術中，木版年畫具有獨特的敘事方式以及媒介語言，以圖像的形式對時間和空間進行再現。山東濰縣（今山東濰坊）在歷史上具有舉足輕重的地位，同時也是重要的經濟和文化中心。在歷史上，濰縣楊家埠當地的農民在農忙結束后，多將木版年畫的創作當作自己的副業，而版畫的內容也更具民間藝術特色。其題材內容在不斷地發生變化，對反映社會生活、促進社會的進步起到一定的積極作用，同時也具有鮮明的敘事性的特點。

一、楊家埠木版年畫的產生和形成條件

明中期以后，隨著商品經濟的發展，木版年畫作為一種商品而得到發展并逐漸成熟。楊家埠成為年畫的著名產地之一。楊家埠木版年畫的由來有許多種說法。盡管我們還不能確切地說出它的來歷，但是任何種類的藝術形式都不可能無中生有，它的產生與發展必然建立在一定的物質基礎、精神基礎及相應的社會條件之上。相關記載顯示，在1949年之前，該地區自然災害屢有發生，導致很多人背井離鄉。由于生活困難，這些人不得不利用手藝來增加收入。經濟發達的濰縣是山東東部的經濟中心，加上儒家文化的影響，該地尊崇“君子三年不為禮，禮必壞”的古訓。根據記載，在該地區，各種用于祭祀用的民間美術作品早已有之。據濰坊寒亭區王家道村的畫家堂的一位藝人說：“沒有楊家埠木版年畫的時候，寒亭鎮上就有畫家堂以及文武財神等圖畫的，過年時祭拜祖先用。”由此可以看出，年畫的創作是基于民間的需要，而有了需求，就有了供給，因而就有了市場。當地的工匠根據市場需要創作出適合本地風俗習慣的年畫。楊家埠木版年畫是楊家埠人智慧與現實相結合所創造出的結晶。

二、楊家埠木版年畫的敘事性

美術作品中的敘事性，字面意思就是以圖像、符號等視覺形式對故事、概念、信息等進行描述，是美術作品內在邏輯的外在表現。楊家埠木版年畫題材內容包括傳統民俗、歷史故事、時事熱點等，以圖像形式對其進行敘述。楊家埠木版年畫在文化意境的表達和內容的表現等方面形成了自身特有的敘事語言和內容。

（一）敘事文本的表達

在發展的初期，楊家埠木版年畫題材選取范圍十分狹窄，最早的濰縣木版年畫題材是門神、灶神、蠶神等一些神像。這些種類的神像都與百姓們的日常生活息息相關。同時，這也使得早期的圖像以及表現形式顯得單一。而到了清光緒年間，楊家埠木版年畫吸收了楊柳青年畫的一些優點，線條頓挫有致，畫面效果生動活潑。此時，雖然傳統的題材依然存在，但題材范圍與之前相比有所擴大。當時的一首打油詩反映了這一現象：“巧畫士農工商，描繪盡收天下大事，兼圖里巷所聞，不分南北風情，也畫古今逸事。”我們從這首打油詩中可以看出楊家埠木版年畫發展的一個盛況，另外也反映出楊家埠年畫的題材選擇以及其內容的敘事性特征。農民喜歡看戲，但是不能天天看。制作年畫的民間藝人基于普通百姓的需求，將一些小說、戲曲故事還有一些時事新聞等搬到畫面上。民間藝人打破了傳統題材的限制，將題材擴展到生活中的各個方面，包括戲曲典故、傳記小說、百戲娛樂等一些具有較強文學性和重大歷史意義的敘事文本的內容也成為年畫的表現題材，如《精忠報國》《三英戰呂布》《文王訪賢》《白蛇傳》《麻姑獻壽》等都是具有代表性的年畫作品。而當從文學的形式轉換到圖像的形式的時候，圖像的制作者不得不面臨一個棘手的問題：在文字的敘事上，它可以表達時間的連續性；而在圖像的表達上，時間等一切具有連續性的東西都是禁止的，觀眾只能通過抓住圖像的一瞬間來想象之前和之后的故事。因此，從圖像到文學就得借助“出位之思”。所謂“出位之思”，是指圖像有自己的媒介局限性，它需要突破自己的局限性而去追求其他的作品在形式方面的特性。民間藝人將小說文本或者戲曲中經典故事情節以圖像敘事的方式進行呈現。在制作時，民間藝人除了采用單幅描繪的方法，還采用連環畫形式進行創作。年畫要做到“畫中有戲”。它明確了“以圖像為中心”的敘事原則，但圖像敘事并沒有排斥文字的介入。

我們習慣認為繪畫是一種表現空間的藝術，而在描繪一個事件時，繪畫無法與時間相分離。這樣一來，圖像敘事必須以時間和空間為基礎。由此可見，敘事性圖像在對時間的把控上遠要比創作一幅單純的繪畫作品復雜得多。另外，楊家埠木版年畫在選擇和處理主題時，能夠從農民的實際文化程度出發，采取圖文相結合的形式來表達思想、傳播知識，如《男十忙》《二月二》《搖錢樹》等年畫作品。在這一類年畫中，文字是說明圖像的，圖像又是文字的示意。這種年畫在題材上拓展了年畫的創作內容，一方面可以傳播知識，另一方面起到教化的作用。

（二）敘事形式的表達

年畫作為一種民間美術形式，具有一般美術作品所具有的特點。楊家埠木版年畫的某些題材內容主要來自文本。由于繪畫和文本之間差異性，民間藝人要用圖像來表達文字，就必須通過不同的媒介進行再創作，而不是僅僅通過簡單的模仿。只有這樣，畫面才會變得有意義。由此，形式的表達就顯得尤為重要。

首先，在構圖上，楊家埠木版年畫的圖形元素與實際情況相比，存在著很大的差別。總體上，圖形有夸張的比例，簡單概括，并且極富裝飾意味。布局飽滿成為楊家埠木版年畫的一個重要的特色。“滿”，有圓滿、美好的寓意，與節日的喜慶氛圍相契合。畫面中圖形元素的運用使畫面具有了敘事性。同時，畫面元素之間的關聯程度決定了敘事的強弱，各種元素之間的關系決定了敘事的主題。文學上象征這一修辭手法在創作中的使用，使畫面中的元素具有更加強烈的敘事效果。這種“飽滿”的構圖特點可以從三個方面進行闡釋：第一，作品命名寓意完整；第二，畫面中單個造型的完整；第三，整體構圖的完整。作品命名寓意以木版年畫《五福捧壽》為例，從畫面中人物與物體之間的比例來看，桃子、石榴比畫中人物的頭還要大兩倍。畫面中每一個造型都是完整的，并用一些物體來表達吉祥、喜慶的寓意。這種夸張的組合看上去合情又合理，并沒有讓人不舒服的感覺。同時，有些年畫的構圖布局還講究對稱性，使畫面更加具有裝飾性。這種風格至今仍被沿用。畫面中形象的刻畫以及一些物體的寓意是作品敘事的重要體現。

孫忠會 《三國》系列之曹操（楊家埠木版年畫）

孫忠會 《水滸》系列之宋江（楊家埠木版年畫）

其次，從所選取的顏色來看，楊家埠木版年畫在色彩上的獨特運用，體現了中華民族對和諧、幸福、美滿、趨吉避兇的向往，真實地反映了“天人合一”的美學理念。畫面中運用了大量的對比色，在創作中多采用平鋪的方法。木版年畫是春節的必備品，民間藝人在創作的時候，都會嘗試表現喜慶的節日氛圍。作品主要以紅色、黃色等暖色為主，很少用冷色。以《灶王》為例，這幅作品在色彩的搭配上，體現了創作者的主觀偏好，以紅色為主，創造出一個紅紅火火的灶神形象，而灶神的服裝則以綠色來點綴，使得紅色顯得更加鮮明，顏色的運用也更具說服力和象征意義。在色彩的使用上，年畫的敘事性與象征意義都很強。在年畫創作過程中，色彩在畫面中的地位、作用、象征意義等都是表現色彩敘事的重要內容。

最后，在制作工藝上，楊家埠木版年畫的制作工藝上別具特色。其制作形式分為兩種：一種是木版印線，一種便是木版水印套色。為了滿足普通百姓的需求，楊家埠木版年畫大多采用的是水印套色。其藝術性與木版印線相比存在一定的差異。刻版是年畫制作的核心價值和年畫面貌的靈魂。它不同于傳統的筆墨作畫方式。刻版師不僅要表達出創作者的創作意圖，還要發揮刻刀的特長，表現出年畫所獨有的韻味，“刀味”在這個過程中深刻地表現出作品的敘事意味。

三、楊家埠木版年畫圖像敘事的人文內涵

楊家埠木版年畫具有500多年的悠久歷史。隨著時代的發展，楊家埠木版年畫自身也在不斷地發展和完善。其每一次風格的轉變與創作題材的更新，都不斷地打破傳統繪畫的禁錮。民間藝人從敘事的角度出發，并結合時代特征，賦予了作品獨特的魅力，增強其藝術感染力。楊家埠木版年畫的創作主體多為民間工匠，其藝術風格更能獲得人民群眾的喜愛，實現了藝術與現實的完美結合。楊家埠木版年畫凝聚著豐富的文化內涵。其創作內容和創作形式的敘事性對歷史文化、價值觀念的傳播有著重要的作用。作為一種增強節日氣氛、寄托人們美好愿望的民間繪畫形式，楊家埠木版年畫是山東地區的一種典型的年畫。它是齊魯人民的精神信仰、傳統習俗和文化心理的反映，體現了人們對美好生活的向往和追求。楊家埠木版年畫憑借著其自身的藝術特性，不斷地與其他文化藝術（文學、戲劇、詩歌等）相融合，體現了文化發展的多元性并且有著豐富的人文內涵。

結語

木版年畫是春節民俗活動中的一種用品，具有深厚的文化底蘊和特殊的教育功能。近年來，隨著傳統文化的繁榮發展和文化自信的增強，木版年畫逐漸為人們所重視。人們對其的認識不僅僅局限在其外在和功能上，開始從新的角度對其內在價值進行發掘。正如法國現象學美學家杜夫海納所說的那樣：“因為每種藝術都有自己的特有技巧，都要求特有的組構方式，繪畫的組構與小說的不同，舞蹈的組構也與建筑物不同。”本文從敘事學的角度出發，對楊家埠木版年畫中的圖像的敘事性進行了簡單的分析，希望能對其進行更深入的探索。