一條獨具特色的中國聲樂之路
—— 重溫毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》有感

劉 輝

中國聲樂近一個世紀的發展之路，始終是伴隨著民族解放、中國革命和社會主義建設的腳步發展前行的。這是一條充滿繼承、借鑒的融合之路，這是一條充滿坎坷、艱難的探索之路；這是一條充滿文化自信的發展之路；這是一條幾代藝術家艱苦付出、獨具特色的中國聲樂之路。經典音樂作品已經成為流淌在中國人內心記憶中的清流，是人們現實生活的真實寫照，是人們溝通思想、交流情感的橋梁，是中華民族生生不息，追求幸福生活最美的語言。

八十年的歷史在人類長河里并不算長，但在中華民族音樂文化發展史上，幾代音樂工作者賡續歷史——無論是艱難困苦、浴血奮戰、打擊日本侵略者的歲月；還是同國民黨反動政府做堅決斗爭的時期；無論是掀起建設社會主義新高潮的歲月，還是開創建設有中國特色社會主義新時代，都創作演出無愧時代、無愧人民、無愧歷史的音樂作品，給中華民族留下了寶貴的藝術財富和精神食糧。

在深入學習貫徹習近平新時代中國特色社會主義思想，習近平總書記2014年《在文藝工作座談會上的講話》，2016年中國文聯十大、中國作協九大和2021年中國文聯十一大、中國作協十大開幕式上的講話，2022年4月25日在中國人民大學考察時講話的今天，重溫毛澤東同志的《在延安文藝座談會上的講話》和回望音樂界八十年來取得的重大成績對不忘初心、展望未來音樂藝術的發展，具有十分重要的意義。

1938年5月23日，毛澤東同志針對中國抗戰的形勢，也針對當時延安文藝界在工作生活上、創作演出中思想認識與藝術觀念等方面出現的一些問題，尤其是文藝作品給誰看的問題，也就是對“為什么人的問題”進行了明確的闡述。解決為什么人的問題首先是解決文藝工作者的立場問題、態度問題、工作問題和學習問題。毛澤東同志強調：“為什么人的問題是一個根本的問題，原則問題”；同時又指出：“人民生活中本來存在著文學藝術的原料的礦藏，這是自然形態的東西，是粗糙的東西，但也是最生動、最豐富、最基本的東西。它們是一切文學藝術取之不盡，用之不竭的唯一源泉”。中國共產黨的文藝工作，在整個革命工作中的位置是確定了的，擺好了的，是服從黨在一定革命時期內所規定的革命任務的，是整個革命事業的一部分。

毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》最后強調：我相信，同志們在今后長期的學習和工作中間，一定能夠改造自己和自己作品的面貌，一定能夠創造出許多為人民大眾所熱烈歡迎的優秀的作品，一定能夠把革命根據地的文藝運動和全中國的文藝運動推進到一個光輝的新階段。

毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》和他在魯迅藝術文學院的多次講話精神是一致的。據史料記載，他在1938年4月10日，“魯迅藝術文學院（以下簡稱‘魯藝’）成立大會”上的講話中說：“要在民族解放的大時代去發展廣大的藝術運動，在抗日民族統一戰線方針的指導下，實現文學藝術在今天的中國的使命和作用。”1938年4月28日，毛澤東同志再次來到“魯藝”進行演講，他指出：“魯迅藝術學院要造就具有遠大的理想，豐富的斗爭經驗和良好的藝術技巧的一派文藝工作者……這三個條件缺少任何一個便不能成為偉大的藝術家。……到群眾中去，不但可以豐富自己的生活經驗，而且可以提高自己的藝術技巧。”同年5月12日，毛澤東同志再次來到魯藝為學校題寫了“緊張、嚴肅、刻苦、虛心”的校訓，并題詞“抗日的現實主義、革命的浪漫主義”。從“魯藝”成立之初毛澤東同志幾次講話，一直到1942年發表的《在延安文藝座談會上的講話》的思想是一脈相承的，在論述文藝工作的政治屬性，為什么人的問題和對文藝工作寄予的希望既辯證又統一，既高度概括又指明方向。

毛澤東同志的講話在延安各界引起強烈反響，尤其是“魯藝”的師生們在思想上受到一次深刻的洗禮，通過進一步學習討論開展批評與自我批評，深挖在思想和工作中存在的一些問題，解決立場態度等問題，堅決克服脫離百姓，脫離工農兵大眾的傾向，進一步認識文藝必須為人民大眾服務，樹立為人民服務的正確人生觀、價值觀與藝術觀，進一步明確革命文藝的政治屬性與抗戰的關系、與人民群眾的關系。延安的藝術家們在思想認識上的提高直接作用于藝術創作與演出，他們的創作演出實踐奠定了中國文藝的偉大事業。音樂家們不斷深入到延安邊區軍民生活生產實際中去，不斷了解軍民的思想情感，同時也對邊區的民間音樂進行挖掘整理。有了生活的體驗，有了感情的共鳴，又有了邊區居民喜聞樂見的民間藝術滋養，音樂家們開展在中國音樂史上有著生動一筆的新秧歌運動。他們改編填詞，創作演出了大量深受軍民歡迎的新秧歌作品，如第一部秧歌劇《兄妹開荒》。

據史料記載，當時的演出深受邊區軍民的歡迎與喜愛，每次演出都盛況空前。人們隨著人流涌向廣場、田間、地頭去看演出，邊走邊喊“去看王大化”。在邊區涌現了一批深受軍民喜愛的歌唱家，如既當導演又做演員的王大化，歌唱表演藝術家李波等。在掀起轟轟烈烈的秧歌劇創作演出活動中，文藝工作者成功創作演出了數十部歌頌工農兵群眾，反映邊區軍民革命斗爭的秧歌劇，除《兄妹開荒》外，還創作演出了《夫妻識字》《一朵紅花》《小放牛》《生產舞》等數十部受歡迎的秧歌劇。秧歌劇的成功，是延安文藝界學習毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》取得的成果，是毛澤東文藝思想的具體實踐，也是中國共產黨文藝方針的最好體現。

秧歌劇創作演出獲得巨大成功的經驗，極大地鼓舞了延安音樂家們。他們在學習講話精神后找到了方向，不斷總結經驗，探索創作演出宣傳黨的方針政策，服務抗戰，歌唱工農兵大眾音樂作品的新樣式，他們把工農兵大眾最真實的思想感情和生活狀態付諸創作實踐。

1944年，魯迅藝術學院院長周揚同志提出將故事《白毛仙姑》創作排演成歌劇作為向中國共產黨第七次全國代表大會的獻禮節目。編劇與作曲家們反復研究討論、修改與打磨，經過近半年的創作、排練，1945年4月28日首演，中共“七大”代表也出席觀看。演出在“七大”代表和邊區干部軍民中引起強烈反響，尤其是在“魯藝”師生中反響最為強烈、認識也最為深刻。比如，在排練時，關于演唱與道白的關系、演唱與表演的關系、演唱與舞蹈的關系等問題，尤其演唱是用“土”嗓子唱還是用“洋”嗓子唱的問題，通過這次成功的演出，師生們有了相對一致的認識，即在演唱方法上既不能“土”更不能“洋”。

雖然《白毛女》的成功演出是“魯藝”師生貫徹落實《在延安文藝座談會上的講話》的成功實踐，是“解決文藝為什么人”的問題的巨大收獲，是探索創造中國歌劇的一次有益嘗試，但是也留下了作品樣式、創作手法、唱法運用等諸多中國歌劇發展和建設的關鍵問題。近八十年來，這些問題始終是音樂界在繼承的基礎上不斷探索、不斷討論、不斷實踐、不斷總結、不斷進步、不斷提高、逐步解決的問題。

《白毛女》在近八十年間歷經數次排演，每次都獲得巨大成功，展示了成為中國經典傳世歌劇作品在編劇、音樂、演唱、舞蹈等方面都有不同程度的修改與提高。其中，在演唱方法上，變化最大，最引人注目。這些變化，總體上豐富完善了歌劇的樣式。演唱方法在音色音量上，聲音的共鳴與松弛度上，在咬字與聲音的有機結合上，尤其是解決“唱”字的問題上有了巨大變化。我以為，中國聲樂演唱（藝術歌曲、歌劇唱段、創作歌曲等）方法水平提高的問題（包括音域、音色、音量、耐力、能力與持久性）是全方位歌唱的問題，但解決技術的關鍵是聲字關系問題。歌唱就是要突出“唱”字，而非像說話一樣的咬字，把字放到旋律里、放到腔體中、放在高位置上去唱，這就做到“聲”“字”的有機結合，達到了旋律為歌詞（字）插上翅膀的目的，更增加了漢字語言的韻律美。歌劇《白毛女》近八十年的不斷探索充分證明了這一點，這尤其是第三代、第四代喜兒的扮演者的突出亮點。第三代喜兒扮演者演唱技術嫻熟，表演細膩大方，音色優美，咬字清晰，她演唱的很多不同風格類別的聲樂作品已風靡全國，家喻戶曉，是人們喜愛的歌唱家。從她演唱的歌劇《白毛女》讓我們更清楚地感受到她的演唱既傳承了中華優秀的文化神韻，又吸收了其他優秀的歌唱方法，很好地解決了聲音通暢前提下的音域、音量、音色、音質和高位置的唱字與成聲，也就是恰到好處地做到了聲字結合，讓人感到聲音觀念的超前，歌唱方法的科學，聲音運用的合理，風格把握的準確，韻味拿捏的細膩，唱字安放的巧妙，唱、念、做、演均達到了高峰。這是中國聲樂演唱家、教育家探索中國聲樂演唱藝術之路成功的典范。

“五四運動”以來的文藝工作，代表了中國共產黨領導的文藝工作服務民族解放、服務人民、服務黨的核心工作的文藝發展方向。歌劇《白毛女》是中國歌劇歷史上一部具有里程碑意義的歌劇，同時又邁出了中國民族聲樂藝術的第一步。無疑，歌劇《白毛女》在中國音樂發展的歷史上意義非凡，無可替代。

改革開放后，陸續創作演出成功的《原野》《傷逝》《蒼原》等歌劇在戲劇樣式、樂隊交響性等方面都有了新的較為大膽的突破和嘗試。這之后，歌劇舞臺呈現百花競放的繁榮景象，以《黨的女兒》《悲愴的黎明》為突出代表的一批具有中國文化氣質風格神韻的歌劇呈現于舞臺。

黨的十八大以來，文藝工作者貫徹落實習近平總書記的系列講話精神，把文藝堅持為人民服務，反映人民生活，反映人民喜怒哀樂的真情實感，人民就是江山，人民是文學藝術創作的第一性放在首位，這也讓文藝工作者的創作演出更堅定了方向。此后，音樂藝術家們陸續創作排演了一系列有思想深度、有藝術水平的音樂作品，如歌劇《運河謠》《沂蒙山》《紅船》《周恩來》等，也復排了《白毛女》《小二黑結婚》《江姐》《星星之火》《洪湖赤衛隊》等經典民族歌劇。

進入中國特色社會主義新時代，音樂藝術界人才輩出，優秀作品不斷涌現，人才培養機制不斷優化，教育教學思想不斷深刻，教學手段不斷提高。經幾代聲樂藝術家們近百年的奮力拼搏、辛苦付出、艱難探索，舞臺實踐與教學和理論研究，已是碩果累累，百花盛開。

近當代中國音樂藝術教育的發展經歷了從無到有、從小到大、從少到多，從戰時到共和國成立，從專、本教育到碩博教育的過程，從延安秧歌劇演唱的“土”嗓子到《白毛女》的演唱已經吸收了一些“美聲”的歌唱方法，從20世紀50年代的“土洋之爭”到60年代開始的各大音樂院校的聲樂教學實踐，從“文革”藝術教育遭到破壞到恢復正常辦學，從改革開放到中國特色社會主義新時代，中國聲樂藝術始終是伴隨著中國共產黨領導的革命事業的腳步不斷前行的。音樂藝術家們創作演出的歌唱時代、歌唱中華民族奮斗歷程的作品，經時代的淘洗，流傳于世，成為中華優秀文化寶庫中的重要組成部分，也是幾代中華兒女偉大奮斗之路的美好記憶，更是建設中國特色社會主義新時代最寶貴的財富和紅色音樂文化資源。

從哲學一般規律而言，事物的健康發展是由多個元素組成和多個外部因素制約的，聲樂藝術亦如此。其一，中國聲樂藝術在近百年的發展進程中是有著與其他任何歌唱方法不同發展之路的。中國音樂家創造紅色音樂的本質，是音樂工作者深入生活、廣大人民群眾共同創造出來的，表現的是一百年來中華兒女在改變世界、改變自我，推動社會進步和人類文明進程中的重大事件與人們生活工作實踐中的點點滴滴。其二，中國聲樂藝術以其音樂風格的民族性，作品內容的時代性，歌唱方法的科學性，表達手法的藝術性，易于接受的流行性，喜聞樂見的時尚性而深受歡迎的。其三，美是人類追求幸福生活的原動力。無論任何時候、任何環境，追求美好、向往幸福都是人們永恒的主題。美是貫穿聲樂藝術最基本、最核心的靈魂。而中國聲樂藝術所表達的紅色音樂的旋律因美而動聽；表達內容因美而感人，因美而入心。其四，中國聲樂藝術閃耀著中華優秀音樂文化的魅力，中華優秀傳統文化博大精深，在幾千年的發展演進中形成了獨具特色的東方哲學思想。它是千百年來中華民族集體創造的瑰寶，更是我們引以為豪的財富，也是形成中國聲樂具有文脈神韻境界、藝術表達風格、生動樸素典雅的文化內涵和精神氣質的根本。

音樂藝術家們近一百年來創作演出形成的紅色經典音樂，對于中國文化藝術發展的推動與建設，社會文化藝術的普及與提高，都起著重要的主導與引領作用。紅色音樂文化資源在近當代音樂史學、音樂美學、音樂創作、音樂表演、音樂教育（幼、小、初、高、大）、音樂傳播、音樂理論和音樂社會學等領域都有廣泛深入的影響和重要的學術理論與實踐價值。因此可以說，以歌劇《白毛女》等為代表的紅色經典音樂文化，構成了中國現當代音樂文化發展歷史的主要內容與重要支撐。

今天，我們落實貫徹好習近平新時代中國特色社會主義思想就是要利用好紅色音樂文化資源，立德樹人，傳承紅色基因，進行全社會的美育教育，同時反哺音樂創作與聲樂藝術的再發展，讓充滿文化自信具有中國特色的聲樂藝術之路更坦蕩、更寬廣。

注 釋

①《在魯迅藝術學院的講話》，《毛澤東文集》第二卷，人民出版社1993年版。