傳統開拓創新

趙啟斌

“傅抱石與國立中央大學繪畫群體特展”展出了42件傅抱石及其他畫家的作品，這批展品通過繪畫實物真實還原出這一繪畫群體歷史發展的過程及其各自的繪畫個性特色，使我們對于傅抱石及原中央大學繪畫群體的多元化發展路徑及其文化觀念、審美特色有著更為清晰的認識，感受到他們在面臨外來文化和傳統時所付出的努力。正是通過他們的繪畫創作實踐活動，走出了傳統、開拓、創新的藝術道路。

一、傅抱石繪畫展品及其繪畫題材與藝術特色

本次展覽推出29件傅抱石的繪畫作品，占據全部展出作品的三分之二，有《仿石濤山水圖》《大滌草堂圖》《對牛彈琴圖》《瀟瀟暮雨》《山鬼》《石勒問道圖》《屈原像》《山陰道上》《晉賢圖》《撫阮圖》《樹下參禪圖》《撫琴圖》《云林洗馬圖》《松下四老圖》《撫阮圖》《古今輸贏一笑間》《千峰送雨》等，包括詩意畫、泉瀑雨聲、歷史故事專題的繪畫作品，比較全面地反映出傅抱石20世紀40年代的繪畫藝術風貌和審美特質。

“泉瀑雨聲”繪畫專題有《嶺觀瀑布圖》《萬竿煙雨》《瀟瀟暮雨》《風雨歸舟》等。《萬竿煙雨》設色紙本，全幅縱110.2、橫62.7厘米，是傅抱石1944年創作的作品。20世紀40年代傅抱石因抗戰入川，進入了繪畫創作上的第一個高峰時期。四川多雨、多水的特點，啟發了傅抱石“泉瀑雨聲”專題的山水畫創作，雨景和泉瀑題材成為畫家一生專注的繪畫創作對象，創造出瑰偉壯闊的泉瀑雨聲山水新風。《瀟瀟暮雨》（圖1）即為傅抱石雨景題材的佳作，亦是其此類山水畫風格基本定型的重要作品。此幅為立軸，設色，紙本，全幅縱103.5、橫59.4厘米。是傅抱石于1945年依據明代詩人李東陽《游岳麓寺》“危峰高瞰楚江干，路在羊腸第幾盤。萬樹松杉雙徑合，四山風雨一僧寒”詩意而創作的詩意畫作品，描繪出巴蜀雨霧彌漫、朦朧而奇特的審美意象。山川在煙雨彌漫中靜靜地沉寂，山閣殿宇微微露出雨簾水氣中，山間小路上一持杖紅衣人正匆匆低頭前行。全幅完整地再現出巴蜀地區多雨條件下特有的山川地貌特色，將古人詩意與雨景創作有機地融匯為一體，亦有著畫家本人幽隱而激越的特定精神情懷的表露，高逸沖遠，給人以強烈的內心沖擊。此件作品是傅抱石泉瀑雨聲與詩意畫結合的典范之作。

傅抱石詩意畫作品《仿石濤山水圖》《對牛彈琴圖》《撫阮圖》《大滌草堂圖》《屈原像》《山鬼》等，都是此次展出的傅抱石此類題材的經典佳作。《仿石濤山水圖》（圖2）為立軸，設色，紙本，全圖縱150.5、橫53.7厘米，創作于1943年。此幅依據清初畫家、詩人石濤《游華陽山圖》及題畫詩而仿作的詩意畫作品，微妙地再現出石濤心目中“華陽山”“一峰削盡一峰環，折徑崎嶇饒碧淵”“咫尺諸天開樹杉，瀠回萬壑起眉端”的理想境象，書屋、飛瀑、石梁、煙嵐、鳥道、泉源一一再現筆端，成功地塑造出“流云縹緲隱仙壇”的畫面空間氛圍，不愧為以仿為創的精神分布式山水畫得意之作。傅抱石的《對牛彈琴圖》（圖3）為立軸，設色，紙本，全幅縱84.9、橫57.9厘米，是傅抱石1944年創作的人物畫經典之作。對牛彈琴的典故原出自于《弘明集·理惑論》“昔公明儀為牛彈清角之操，伏食如故。非牛不聞，不合其耳也”，常含有徒勞無功或諷刺對方愚蠢之意。作為畫家表達的畫題，石濤及同時代的畫家均創作過這一專題。傅抱石此幅《對牛彈琴圖》依據清初詩人、畫家石濤去世前一年《對牛彈琴圖》題畫詩詞所作的詩意畫作品，表現“牛聲一呼真妙解，牛角豈無書卷在。世言不可污牛口，琴聲如何動牛慨”“朝耕暮讀不知音，一彈彈入墨牛耳。牛便傾心寐破云，琴無聲兮猶有聞”的詩意境象。有著畫家對“牛也不屑與人語，默默無聞大滌子”世無知音孤獨心情的深切理解與同情。《撫阮圖》（圖4）為立軸、設色、紙本，全幅縱103.9、橫30.1厘米，創作于1944年。以表現音樂家、音樂藝人的“撫阮圖”“琴阮圖”題材在唐宋以來的仕女畫作品中頗為流行，黃庭堅即曾觀賞過有關作品，并在《題李亮功家周畫美人琴阮圖》中留下“琴阮相與娛，聽弦不觀手”的著名題句。此幅作品即為傅抱石依據蔡京所題唐代畫家周昉《擘阮圖》“左彈右擘弄清音，手捻輕蕉口自吟，側耳含情披月影”詩意而創作的作品，作屏風下一女撥阮，二女側身靜聽的情形。全幅筆墨簡略出疏闊，細筆與寫意筆法相結合，深得傳統工筆仕女、寫意人物畫的精妙。《山鬼》（圖5）為立軸，設色，紙本，全圖縱163、橫82.8厘米，是傅抱石1946年依據《楚辭·九歌·山鬼》“雷填填兮雨冥冥，猿啾啾兮夜鳴，風颯颯兮木蕭蕭，思公子兮徒離憂”詩意創作而成的楚辭詩意畫作品，亦是《楚辭》詩意畫中頗具代表性的巨作，作豐腴秀美的山鬼（沒有玉帝冊封的林間女神）正緩緩行走在雨霧冥冥的陰晦空間，雷電雨霧中依稀可見有男性神的身影在快速地前行，將風狂雨驟、虎豹環繞、風雨飄搖、神秘幽晦的詩意境象再現在畫面之上。在繪制陰雨迷蒙、鬼氣森森的畫面空間和山鬼人物形象上，甚至連畫家本人都不止一次贊嘆說“此中真有鬼也”。

本次展出傅抱石的歷史故事畫也是傅抱石繪畫頗具特色的地方。他的歷史故事畫的成功出現，使他不僅以一位杰出的山水畫家著稱于世，而且也以卓越的人物畫家為人們所銘記，在20世紀的中國人物畫史上確立出自己卓越的歷史地位。傅抱石將無數的歷史故事、文學優美的藝術形象納入到中國畫創作中來，構建出他極具自我個性特色的人物畫藝術風貌。此次展出的《古今輸贏一笑間》《樹下參禪圖》《石勒問道圖》《山陰道上》《晉賢圖》《倪云林洗馬圖》《松下四老圖》等，都是此次推出的傅抱石的重要作品。《古今輸贏一笑間》（圖6）為立軸，設色，紙本，全幅縱167.2、橫41.2厘米，是傅抱石創作于1940年的作品，當為依據明代詩人楊慎《臨江仙·滾滾長江東逝水》詞意而創作的詩意畫，將“白發漁樵江渚上，慣看秋月春風。一壺濁酒喜相逢。古今多少事，都付笑談中”的詩意境象在畫面上完整地表現出來，故作曠達語，寄寓畫家無限的感慨和對時事的抑郁、憂悶感傷情緒。亦或為“謝安東山報捷”典故的揮寫，以此故事描繪點出“古今輸贏一笑間”“都付笑談中”的創作主題。《云林洗馬圖》（圖7）為橫軸，設色，紙本，全幅縱60.5、橫109.3厘米，是傅抱石創作于1943年的作品。《云林洗馬圖》寫倪云林洗馬故事：“昔者云林有白馬，甚護惜。會母病，請葛仙翁診視。時天雨，葛要以白馬相迎，既乘馬，行泥淖中，人馬俱污。云林弗堪，遂命濯之。”傅抱石將這一藝術形象通過白描的藝術形式再現出來，人物神情勾畫生動傳神，木凳水甕的精工細繪，線條流暢洗練，使人很容易感受到漢畫石及顧愷之、李公麟、陳洪綬、石濤的筆法，將倪高士博雅而迂癡的精神氣質淋漓地呈現在畫面之上，不得不驚嘆他在人物畫中如此驚人的藝術造詣。《石勒問道圖》（圖8）為立軸，設色，紙本，全幅縱92.2、橫61.1厘米，創作于1945年。《石勒問道圖》是我國傳統人物畫題材，有不少畫家如展子虔、錢選、藍瑛等人都創作過此一類型的作品，傅抱石此件作品無疑參照了我國歷史人物畫中《石勒問道圖》的傳統，又引入日本橋本關雪《石勒問道圖》繪制而成，前作石勒為持弓佩劍武士形象，正依稀問道于紅衣高僧佛圖澄之前。畫中佛圖澄恬淡超然的神態、石勒微微低目沉思反省的情形呈現于畫面之上。一株巨冠大樹之下，于一帶斜坡之上，勁毫狂掃出一隅濃蔭。從中可感受出傅抱石人物畫潑墨大寫意與工筆結合的藝術特色，有著他自己審美個性特色淋漓盡致的顯現。傅抱石曾說“日本畫對我也有影響。一是光線;二是顏色上大膽些了。現在看來，第一點比較顯著，在創作上注意了光線對比等等”，于茲圖可見一斑。《晉賢圖》（圖9）為立軸，設色，紙本，全幅縱137.2、橫45.4厘米，是傅抱石創作于1945年的作品。根據題跋，是傅抱石依據秦觀《秦淮海集》所記載《晉賢圖》而創作的人物畫作品，作古衣冠十人，畫中人物或作舉杯欲飲狀，或隱幾、或杖策、或傾聽、或假寐、或讀書、或屬文，將晉代高賢宴居博雅之狀在畫面上呈現出來。人物線條以大寫意筆法完成，充分發揮水墨的渲染效能以及敷色營造出來的氛圍，已經是非常成熟的具有完全現代意義的中國現代人物畫作品。

二、原中央大學部分老師展品及其繪畫藝術特色

原中央大學創建于1928年，由于南京是當時的首都所在地，以及這一地區歷史上對于繪畫藝術的高度重視，同時該校對繪畫藝術的教學與創作的熱忱，不斷積極地吸引人才來校任教，使得這里成為當時中國藝術的淵藪，呂鳳子、李毅士、陳之佛、徐悲鴻、張書、汪采白、潘玉良、張大千、高劍父、黃君璧、呂斯百、楊建侯、鄧白、張安治、蘇葆楨等人，都有在此教學和繪畫創作的經歷，因而畫家云集，使原中央大學藝術系的繪畫水準達到了全國一流的水平。本次展覽僅僅遴選院藏部分作品參加展出，窺一斑而知全豹，從中可見原中央大學部分老師的審美價值追求和繪畫藝術特色。參與此次展出的有高劍父的《蒼鷹圖》《設色花鳥圖》、呂鳳子的《人物圖》《薛濤撫琴圖》、陳之佛的《蟲竹菊石圖》《秋塘荷鷺圖》、汪采白的《山水圖》、徐悲鴻的《雞圖》《三馬圖》、黃君璧的《山水圖》、張大千的《唐人觀音像圖》等，均為展出的精品之作。

呂鳳子繼承并發展了文人畫詩、書、畫、印兼精的傳統，擅人物、花鳥、山水，早期以羅漢畫和仕女畫著稱，尤精于線描羅漢，筆力雄健，奇拙老辣。筆墨凝練遒勁、奇崛生動。本次展覽展出了呂鳳子的兩幅院藏品，其一為《人物圖》，另一幅則為《薛濤撫琴圖》（圖10），此幅《薛濤撫琴圖》為立軸，紙本設色，全幅縱82.1、橫61厘米，為呂鳳子1946年創作的有關薛濤題材的精品之作。呂鳳子非常喜歡我國唐代著名女詩人薛濤的詩詞和才情，一生為薛濤造像不下4幅。此畫中薛濤坐于蒲團之上正手扶琴囊，微微遠視。面部形象端莊豐腴，流露出女詩人峻激深思、沉靜嫻雅的神情。衣紋則中、側鋒并用，勾、勒、擦兼施，筆墨自然勁暢，流利生動，與明清傳統的中國畫的衣紋線相比，更具有寫意性的特質，增強了人物畫的表現手法和力度，敷色沉穩厚實、古樸寧靜。此幅《薛濤撫琴圖》是呂鳳子抗戰結束后寓居重慶璧山尚未東返時的作品，也是他“鳳體書”高度成熟時期創作出來的精品之作，繪畫與題跋相得益彰，體現出呂鳳子在書畫藝術方面的精湛造詣。

陳之佛在繼承中國古代工筆花鳥畫優良傳統的基礎上，吸收了埃及、波斯、印度等古國和近代日本畫，以及西方繪畫的某些長處，加上多年研究圖案造型、色彩的規律，創造出獨特的工筆花鳥畫繪畫風格，開創一代新風，贏得“南陳北于”稱號。畫風清新俊逸、古雅。此幅《蟲竹菊石圖》（圖11）為立軸，全幅縱108.9、橫34.5厘米，是陳之佛于1947年52歲時創作的作品。此幅作品構圖豐滿，用筆秀細典雅、敷色明快，將菊花迎霜盛開、青竹在風中搖曳的景象極為自然地表現出來。竹葉上一只緩緩爬行的紅色瓢蟲，亦襯托出晚秋寧靜清冷的氛圍，進一步營造出了閑適安逸的精神情調。全幅工筆中不乏寫意筆法的流露，早期岑寂、清冷、落寞的情緒也不在畫面出現，從中可見畫家此時心境已經平復下來，有著畫家此一時期舒暢而寧靜的內在精神情致的呈現。繪畫格調亦給人以典雅明凈、清新秀麗之感，為一件民國后期畫家難得的心境舒暢之作。

徐悲鴻《三奔馬圖》（圖12）設色，紙本，全幅縱81、橫103.7厘米。此幅作品畫三馬作正面飛奔狀，題跋“駑下詎終棄，迎風思戰場”，點出此幅作品的主題。讓人感受到躍馬奔騰的驚人氣勢，將戰馬撕裂秋風、踏清霜躍枯草電掣而過、敢于征戰的情懷在畫面上淋漓盡致地體現出來，以物喻人，立意高遠。此幅作品充分發揮中國畫筆墨大寫意畫的特色，高度概括出傳統鞍馬題材的繪畫要素，將鞍馬題材向現代繪畫做出了有力地撥轉，同時積極引入西方繪畫的光影效果，造型準確，透視感極為強烈，也為此幅作品帶來不一樣的審美感觸。

黃君璧擅山水、仕女和花鳥，山水主要師法漸江、夏圭，尤長于飛瀑流泉、風帆、霜林，又積極引入西方繪畫的明暗透視方法和風景寫生，追求真實山水的神韻，創造出深具自我個性和時代感的山水意象，筆法蒼勁有力，氣勢雄壯。此幅《山水圖》（圖13）為立軸，全幅縱104.1、橫24.2厘米，為黃君璧1941年結合漸江、石濤等人繪畫而創作出來的山水畫作品。此幅作品注重勾勒，以勾勒為主塑造林木、竹叢、峰巒，稍作皴、擦、點即止，突出勾勒線條的力度和質量感，給人以簡淡、蒼深、明秀之感。畫面敷色則以赭石、青綠、石綠略微敷染，遠處羅列峰巒亦以墨、朱砂、赭石略微點綴，既烘托出畫面的遠近空間變化，不多作強調，亦營造出了淡雅潔凈、明麗恬靜的畫面氛圍。此幅作品與他以粗筆壯闊為主調的繪畫風貌截然不同，當為黃君璧學習傳統進行山水畫創作的精細之作。

張大千《唐人觀音像圖》（圖14）為立軸，絹本設色，全幅縱126、橫65厘米，是張大千臨摹敦煌唐人重彩人物畫作品，作觀世音菩薩手執楊柳枝站立蓮臺上情形。畫面中觀音大士為典型的唐代女性形象，非常符合唐代道宣所記載的“菩薩如宮娃”。人物形體亦呈s型造型，婀娜優美，耀人眼目。此幅用線勁整流暢，不見細弱、飄浮之筆，從中亦見畫家熟練駕馭線條的能力。敷色則以礦物質顏料為主，朱砂、綠松石、石綠、赭石的運用，使畫面頗顯沉實、厚重。由于全幅以紅、綠色為主調，黃色、白色等其他色僅為襯托，因給畫面亦給人以濃艷、熱烈、明快之感。

三、原中央大學畢業學生展品及其繪畫藝術特色

原中央大學畢業學生展品亦是本次展覽的一個重要構成部分和環節。原中央大學從創建伊始至1949年8月，曾經在讀的教育學院藝術專修科、教育學院藝術系美術專業畢業生、肄業生、旁聽生、研究生達數百名之多，為國家和社會培養出了諸多具有藝術造詣和個性特色鮮明的藝術家，對于我國20世紀的中國畫的發展產生了積極的影響。部分畢業學生如吳作人、趙良翰、謝孝思、楊建侯、曹汶、黃養輝、黃純堯等人的中國畫作品，如吳作人《牦牛圖》、楊建侯《群魚逐花圖》、趙良翰《松石圖》、黃純堯《瞿塘風濤圖》等，均于此次展出。這批學生輩的作品代表，頗具一定的代表性，基本上反映出學生群體的繪畫水平及其藝術造詣，從中可以感受到不同的藝術風格流派和各自獨特的藝術氣質。

吳作人（1908？1997）原籍安徽涇縣，后移家蘇州吳縣。1927年考入上海藝術大學，1928年作為旁聽生被徐悲鴻帶往原中央大學教育學院學習，在徐悲鴻工作室學畫。后在徐悲鴻幫助下赴歐留學，先后在法國巴黎高等美校、比利時皇家美術學院學習。《牦牛圖》（圖15）為橫幅，設色，紙本，全幅縱27、橫39厘米，創作于1947年。近景作三頭牦牛由右向左急速行進，起伏之間，給人帶來強烈的動感效果。遠景部分則作一隊牦牛緩緩前行，消失在天際線，給人帶來渺茫遼闊的空間之感。此幅篇幅極小，但由于畫家采取平遠的構圖方式進行空間結構處理，因而畫面空間幽深遼闊，令人心胸為之一暢。畫家充分發揮中國畫筆墨的寫意功能，同時積極汲取西畫透視觀念進行物象塑造，為中國畫帶來了嶄新的形式感和審美意象。

趙良翰（1910？1986），江蘇阜寧人。又名趙墨、別號北跛。1931年入原中央大學教育學院學習，受教呂鳳子、徐悲鴻、張書等人，畢業后長期在正則藝專從事中國畫教學。趙良翰花鳥畫自宋人工筆花鳥入手，勾線、賦色工穩細膩。繪畫創作受呂鳳子、張書、任伯年等人的影響，注重筆力和意境，逐漸過度到小寫意花鳥畫創作。造型準確，設色鮮活，畫風漸趨天然蒼渾，清麗渾厚。晚年格調清新典麗、細膩精微而又氣魄沉雄。有學者評價其成就在乃師張書之上，有“金陵大國手”之譽。本此展出的《松石圖》（圖16）為立軸，紙本，設色，全幅縱147.5、橫80.2厘米，創作于1976年。全幅用筆中鋒為主，氣厚力沉，給人以奇崛生動、倔強挺拔之感，不愧為大寫意作品的優秀之作。

楊建侯（1910？1993）江蘇無錫人。早年受教胡汀鷺、徐悲鴻，1935年原中央大學教育學院西畫科畢業。繪畫創作注重中西繪畫結合，融中西于一體，畫面結構氣勢磅礴，意蘊深沉醇厚。本次展出的《群魚逐花圖》（圖17）為立軸，紙本，設色，全幅縱136、橫69厘米，創作于1973年，作藻草之間群魚追逐一桃花嬉戲覓食情形，遠處群魚亦成群游來，圍繞桃花形成全幅的中心，很有唐代詩人張志和《漁父》“西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥”的優美意境。全幅群魚上下飛躍游動，節奏明快，構成完美的樂章，給人帶來歡樂愉快的精神氛圍。

黃純堯（1925？2007），四川成都人。1947年畢業于原中央大學藝術系，繪畫師承徐悲鴻、黃君璧、謝稚柳、傅抱石、陳之佛。山水創作主張師法自然，探險寫生。所作山水生活氣息濃厚，有強烈的時代感，構圖磅礴大氣，繪畫格調雄秀兼備，云水勾勒自成一家。此次展出的《瞿塘風濤圖》（圖18），為橫幅，紙本，設色，全幅縱69.2、橫88.5厘米。此幅作品以粗大的筆觸勾勒、潑染，各種筆法并用，以深遠的角度取景，突顯出了瞿塘峰巒的雄偉幽深情貌，營造出瞿塘峽瑰麗壯闊的動人境象。不愧為運用筆墨高度取象取法的高手。