解讀“百年巨變
——雕塑作品展”

徐 茜

徐 茜：中國國家博物館館員

展覽鏈接：

百年巨變——雕塑作品展

主辦：中國國家博物館、中國美術家協會、四川美術學院

時間：暫定于2022年7月結束

地點：國家博物館西大廳公共空間

編者按：習近平總書記在文藝工作座談會上的講話中指出：“文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。”正在中國國家博物館展出的“百年巨變——雕塑作品展”以百年來人民生活的改變為主題，以時間為主線，旨在以生動、直觀的雕塑作品來回望中國人民苦難深重、奮起抗爭的過往，展現向往美好、共享幸福的今天，揭示百年來中華大地翻天覆地的巨大變化，并以此慶祝中國共產黨成立100周年。此次展覽在內容選擇上貼近群眾，展陳形式設計上推陳出新，也是中國國家博物館開放空間多元化服務的具體舉措。

“百年巨變——雕塑作品展”由中國國家博物館、中國美術家協會、四川美術學院聯袂打造。本次展覽包括“苦難歲月”和“美好生活”兩部分（圖1、圖2），展品遴選上緊扣主題，第一部分細致刻畫了舊中國人民苦難深重、飽受欺凌的悲慘命運，第二部分生動描繪了在中國共產黨領導下的新時代，社會全面進步、人民共享小康的幸福生活，內容上一“苦”一“甜”形成鮮明的主題對比。展覽集中展出了劉開渠、滑田友、潘鶴、田金鐸、吳為山、曾成鋼、李象群等一代又一代雕塑家的優秀作品，既包括20世紀初老一輩雕塑家的經典名作，也涉及當代新銳藝術家創作的反映新時代日常生活的新作，系統地展示了近百年來寫實主義雕塑對勞動人民的塑造。此次展覽的作品內容貼近群眾，藝術家們的創作以普通群眾生活場景和切身感受為切入點，有別于傳統英雄雕像，這些雕塑作品重視人民形象的塑造，著力于呈現群眾在時代大潮下的日常狀態，關注現實題材，生活氣息濃郁，有溫度，接地氣。

第一部分“苦難歲月”精選了《工農之家》《轟炸》《農奴斗爭盼解放》《翻身農民》（圖3）等反映舊社會普通民眾飽經磨難，在帝國主義、封建主義、官僚資本主義三座大山的壓迫下艱難生存，在中國共產黨領導下奮起抗爭的經典雕塑作品。關注時代、關注社會、關注人民是這些雕塑作品感人至深的內在原因，它們承載了舊社會民眾的苦難記憶，也展現了中國人民在中國共產黨的領導下，擺脫悲慘命運的力量和決心。20世紀初，一批批莘莘學子遠渡重洋又相繼歸國，為中國帶來了西方雕塑的藝術樣式和教育模式，開啟了中國雕塑的現代化進程，將中國雕塑從祭祀、宗教、墓葬、民俗等傳統的、工藝性的功能中解放出來，擔負起反映現實與生活的藝術使命。

《農工之家》（封三）是中國現代雕塑史上第一座大型勞動人民主題雕塑，由中國雕塑先行者劉開渠在1937年創作。這是一件高1.5米、長3米的大型浮雕，作品采用高浮雕和淺浮雕相結合的方式，塑造了一幅田園間男耕女織、創造理想生活的美麗圖卷。為了體現對田園生活的理想追求，作者更是把自己和家人的形象融入雕塑之中。作品中心的農家主婦是一個健康、樂觀的母親形象，她懷抱著嬰兒正在哺乳，姿態淳樸、自然，神情自若，她的臉朝著旁邊手拿錘子的丈夫，兩人相視而笑。農婦的兩側，分別坐著農工之家的男女老少，一個孩子捧著剛從田里摘的新鮮玉米，抬頭望向母親，開心的臉上笑出了酒窩，仿佛在炫耀豐收的果實，另一個孩子則拿著一朵小花正在低頭和肥碩的豬羊嬉戲，主要人物以圓雕和高浮雕的手法呈現。兩邊的人物形態各異，用中浮雕的雕刻方式刻畫，有的在抽著旱煙促膝交談，有的在悠閑自在地休息，有的正在忙著紡織。人物背景上，則采取了淺浮雕的形式，有耕田播種的農民形象，也有呼嘯而過的火車，整個畫面形成了一首樸素安定的田園交響曲。雕刻手法上變化豐富，形式上的高低起伏，互相襯托，使整件雕塑在藝術處理上生動活潑，深刻感人。作品完成于抗戰結束和內戰爆發這個特殊時期，它的出現是現實的漸近線，遠離實際時局又切近理想生活，所具備的時代意義和歷史地位不言而喻。《農工之家》包含的是中華民族勤勞、勇敢，熱愛和平、不屈不撓，自強不息的民族精神，這正是它直到今天仍然打動我們的原因，一件偉大的藝術品能穿越時空，與日月同輝。

1932年遠在法國留學的滑田友聽到上海、南京相繼被炸的消息后，雖遠隔重洋，他亦感同身受，悲憤之情促使他構思了圓雕作品《轟炸》（圖4）。滑田友作為中國現代雕塑的開拓者之一，他的作品在西方雕塑嚴謹的寫實手法中融入了中國傳統藝術的造型觀念和方法，以中國題材，應用氣韻生動之法，創造了新的風格樣式，開辟了新的藝術境界。《轟炸》于1946年完成，年輕的母親回首眺望天空中狂吼的飛機，右手緊摟著未滿周歲的嬰兒，左手拉著幾歲大的兒子，躲避日軍的狂轟濫炸。作品外圓內堅，整個造型呈現出一個簡潔而充滿動感的斜三角形，母親奔跑躲避飛機的神情和手拉兒童的一側身體形成一條極具張力的斜線，與刻畫懷抱嬰兒的右手的簡練曲線相互呼應，傳遞著呼之欲出的緊張感。在面部和衣紋等細節上，滑田友以其留法前的研究經驗，將唐代以來傳統造像的雕塑元素融入其中，盡可能簡化線條的同時，保持其圓潤和力量感。整件作品充分反映出一位偉大的中國母親在危急時刻用生命保護孩子們的勇氣與獻身精神，也揭露了日本帝國主義對中國人民的殘害。這些經典作品不僅被視作藝術品，更化身為承載歷史的文物：是藝術家為一段苦難歷史雕刻的紀念碑。

與第一部分形成鮮明對比的第二部分“美好生活”，則生動描繪了幾十年后中國人民在中國共產黨帶領下在不斷奮斗的過程中取得的一步又一步的進步，以及今天我們每個人享受到的幸福生活。這部分精選了潘鶴、田金鐸、吳為山、曾成鋼、李象群等雕塑家近年來創作的《開荒牛》、《走向世界》（圖5）、《崛起》、《逐夢》、《歌頌——我們偉大的祖國》等主題雕塑作品。魯迅說過：“文藝是國民精神所發的火光，同時也是引導國民精神的前途的燈火。”優秀的文藝作品，反映著一個國家、一個民族的文化創造能力和水平。文藝應該預見未來，用自己最鼓舞人心的成果跑在人民的前面，拖著生活向前邁進。特別值得一提的是，為了反映新時代人民的幸福生活，由四川美術學院雕塑系集體為展覽創作的《幸福之路——全面小康》大型主題群雕，是這次展覽的重中之重。這件作品的創作過程歷經4個月時間，共由7組作品組成，結合了各種典型性場景，系統地展現了脫貧攻堅、全面小康進程中的諸多生動細節。作品從小情節、小事件切入，著力呈現社會普通人在時代大潮下的日常，以小見大，以期貼近觀眾，喚起觀眾共鳴。群雕共包含50多個人物，有直播賣貨的農民，也有神采飛揚的跳舞老人，還有認真聆聽講解的小學生……都處在我們身邊最熟悉的場景中。整組人物塑造比例與真人等大，采用玻璃鋼材質，加之柔和的色彩與國博三層平臺的天光結合，氣氛一片祥和喜悅。這是一套和時代對話的作品，也是一個集體性的、代表川美雕塑系藝術高度的作品。

進入國博三層南側平臺，最搶眼的是位于中間位置的一件5米多的“懸梯”之作（圖6），這組作品刻畫了懸崖村村民從搖搖欲墜的鋼梯搬家下山的激動和喜悅瞬間，一位彝族漢子肩擔竹筐，竹筐里面的家庭用品刻畫得非常細致，身后跟著兩個孩童，男孩頭頂板凳，女童則手拿包裹，臉上洋溢著俏皮可愛的笑容。從山底小學到山頂村莊，之前孩子們每天上學都要往返于這條有一千米的海拔差的路上，如今村民們搬下“懸崖村”真正走向了“幸福之路”。觀眾也可走到作品后面，多角度觀賞，在身臨其境感嘆懸崖之險時，相信大涼山村民們發自內心的笑容也感染著他們。和這件雕塑共同組成《幸福之路》的是一對正在直播賣貨的農民夫婦，他們熱情洋溢地對著直播鏡頭介紹手中的特色農副產品，一改大家對老一輩農民生活忙碌卻困窘的印象。這組作品展現了大涼山腹地昭覺縣5萬多群眾告別大山里的懸崖村和陜西柞水縣小嶺鎮金米村依靠電商直播平臺，使得柞水木耳成為網絡熱銷產品等實例，以點帶面，生動展現“決戰脫貧攻堅”“全面小康路上一個也不能少”的動人故事。民之所憂，我必念之；民之所盼，我必行之。對中國共產黨人來說，世界上最大的幸福莫過于為人民幸福而奮斗。

鄰里和睦是中華民族的傳統美德。《孟子·滕文公（上）》中“鄉田同井，出入相友，守望相助，疾病相扶持，則百姓親睦”，描述了鄰里友善相處、社會美滿和諧這一令人神往的狀態。《春暖人間》通過鄰里之間過年送餃子的溫馨場景，表現出現代社會的溫暖與和諧。《過年》這組則通過刻畫除夕之日，普通群眾采購年貨返鄉過年的場景，用平實的筆調和藝術化的表現，刻畫飽滿情緒，營造生活氣息，反映了人民生活越來越殷實，日子越過越紅火。《歲月靜好》集中表現了最為貼近大眾生活的廣場文化，體現出普通群眾不僅在物質生活上邁入了小康，在精神生活上也有更高追求。

懸崖村的喜悅笑聲、手機直播前村民們的吆喝聲、社區鄰里春節時互相拜年的賀喜聲、科技館里孩童們此起彼伏的驚嘆聲，似乎都縈繞在觀眾耳邊。一尊尊靜止的雕塑好似下一秒就要和觀眾互動起來，這些精品力作也表達了川美人秉承的“以人民為中心、與時代同步伐，用作品來表現時代、謳歌時代”的理想和信念。

近幾年隨著“博物館熱”的浪潮，越來越多的人們走進博物館，博物館正日益內嵌于大眾的日常生活，已成為城市中公眾日常交往的一個平臺。博物館熱的背后，是公眾對民族文化、傳統文化的認知度和認同度的提高，精神文化需求和文化消費意愿的提升。如何為觀眾帶來更好的觀展體驗和公眾服務，向博物館工作者提出了更多的挑戰。隨著博物館功能屬性的日益轉變，作為博物館中觀眾停留最多的區域——公共空間，需要承載的功能活動及服務設施越來越豐富，可以說是體現一個綜合性博物館公共文化服務職能的重要場所，博物館必須將越來越多元化的功能性引入空間，才能滿足觀眾的參觀需求。陳列展示作為博物館對公眾宣傳的主要途徑，利用公共空間作為載體辦展是當代博物館不斷開拓創新、豐富展示語言的一種有益嘗試。公共空間的位置、環境等客觀條件使其中的展陳空間更具有開放性、互動性和多變性，利于觀眾獲得更自由和直觀的參與體驗感，也是其異于常規展廳空間的獨特之處。中國國家博物館西大廳長達300米，高26米，此次展覽因地制宜地選擇在西大廳的南北兩側三層公共空間展出，南北公共區域平臺遙遙相對，中間相隔近200米，加上兩側公共空間的樓梯區域，高達10米的落差形成一個立體展區，氣勢恢宏，蔚為壯觀。雕塑作品選擇在公共空間展出，消除了傳統博物館架上藝術給公眾帶來的距離感，為公眾與藝術品進行更親密的互動提供可能性。

如何處理好兩個部分展品整體與局部的關系，如何處理雕塑空間與公共空間的圍和關系，如何在巨大的公共空間緩解觀眾的觀展疲勞等等，都給設計師帶來了新的挑戰。在整個展覽的展陳形式設計上，設計師從展陳空間關系、色彩和燈光布局三個方面進行了創新性設計。

中國國家博物館南北展區遙相呼應，兩個公共區域巧妙結合展覽的兩個主題內容，遠近皆宜，帶給觀眾耳目一新的體驗。為了解決兩部分展品相隔甚遠而分散的問題，設計師對兩個空間進行了互通和互補的處理，讓觀眾可以感受到這是一個整體的展覽。雕塑不同于繪畫，它具備可觸性，可多角度觀賞，縱深感受空間特性，雕塑在表達語言上除了雕塑形體本身，這件作品的占有空間、環境空間和圍合空間，共同組成了一個相互影響的空間結構。在考慮雕塑作品的展出形式時，不能只顧及雕塑形體本身，需要我們注重的是形體和一定范圍內的空間總和效果。于是，雕塑作品及展臺、展墻、樓梯、建筑體、燈光，都變成了影響雕塑作品本身呈現的因素。我們可以看到整個展示區的展墻與國博的建筑結構充分結合，設計師提取了博物館建筑內部的空間線條，以折線為基本的設計元素，利用展臺與樓梯的建筑結構相結合形成一些平行展臺，并形成一些固定的展區，這些展臺穿梭于整個空間當中，將南北空間聯動起來，形成統一的視覺符號（圖7）。

建筑內南北扶梯長度達60米，平時少有觀眾會步行到達三層平臺，特別是南側區域，人流主要集中在大廳北側，使得南側公共空間資源非常浪費。這次展線沿樓梯而建，為觀眾在公共空間形成了視覺動力的引導，形成了“觴隨水流”的藝術效果，能夠讓觀眾在整個流線當中體驗雕塑的立體感和全面性的同時避免了“博物館疲勞”，做到了動靜互生的良好觀展體驗。此次展覽在博物館的觀眾引流和空間利用上也發揮了很好的作用。空間布局方面，采取了點狀、組團與折線雙序列的布局方式。北側展區以線性布局為主，設計連續性展臺以配合展覽內容的敘事性；南側展區以點狀雕塑結合組團式布局，延展雕塑內容，形成疏密得當、高低錯落的空間秩序和強烈的視覺沖擊力，突顯新時代人民生活的巨大改變。

在色彩的處理上，第一部分“苦難歲月”中，展墻和展臺顏色選用了和大廳石材相近的冷灰色調，從第一部分尾部展出的《仇娃參軍》（圖8）和《翻身農民》開始，展墻采取灰色和紅色結合的顏色，以示在中國共產黨領導下的中國人民，開始真正成為國家、社會和自己命運的主人。與之銜接的第二部分，展臺和展墻主要采用了紅色，突出了作品的藝術性和時代性，其中展墻穿插的部分灰色與第一部分形成了色彩互通，在整個視覺色彩和視覺形象上讓處在不同空間的觀眾感受到這是一個整體的展覽。

在光線處理上，注重自然光的設計和利用，在雕塑的布置和擺位上結合全天的光影變化形成一個很好的觀看視角。第一部分“苦難歲月”在國博北側樓梯和平臺展出，其自然光線相對于南側展出的“美好生活”暗淡不少，在相同條件的室內空間照明下，利用建筑本身的采光，營造出明亮空間與暗淡空間的對比組合。陽光透過天窗、玻璃，灑在南側平臺的雕塑上（圖9），雕刻人物洋溢著的笑容在陽光下更顯喜悅，讓身處其中觀賞的觀眾也沐浴其中，達到了情景交融、心身共鳴的意境。整個展覽利用自然光線的變化與兩部分的展出主題相輔相成，相得益彰，不借助任何額外光源，真正體現了天然去雕飾、潤物細無聲的“無設計”的展陳理念。

一尊尊雕塑，青銅與石頭鑄就，它們是藝術品，也是歷史的呈現者，源自精神表達而發生張力，依托于形象而激發人們的遷想。在這些雕塑里傳達出一個民族自強不息、勤勞樸素的特性；在這些雕塑里詮釋了在中國共產黨帶領下的中國人民闊步新征程、奮進新時代，實現中華民族偉大復興的光明前景。雕塑家們是百年巨變的體驗者，亦是見證者，與時代同呼吸、共命運，他們的作品準確把握時代節奏，貼近民心。文博工作者是文化傳播的引領者，此次展覽策劃團隊敏銳把握時代動脈，策劃貼近群眾的展覽，積極更新展陳理念，為觀眾提供了耳目一新的觀展體驗，是舉精神之旗、立精神支柱、建精神家園的體現。