共情理論視域下PGC模式的微紀錄片的傳播效果優化

管媛輝 隋志敏

(長春工業大學新聞與傳播學院，吉林 長春 130012)

2020年《中國紀錄片發展研究報告》中，首次將“微紀錄片”觀念納入新媒體紀錄片范疇。微紀錄片將主題細化分支，并在統一的調度下對紀錄影像分別出片或連續出片，強化主題主線，細化反映多元化社會價值。根據國家廣電總局監管中心發布的數據，2020年上線網絡紀錄片有259部，相較于2019年漲幅超過70%。在全網融媒傳播指數前30中，電影3席，電視出品14席，互聯網出品13席，說明媒體融合已進入實質階段，全媒體傳播已經開啟。騰訊視頻、愛奇藝、優酷、嗶哩嗶哩等民營新媒體視頻網站，抖音、快手等短視頻APP與央視網、人民視頻、央視頻等傳統主流媒體的新媒體平臺，成為新媒體傳播的三大主要賽道。由此可見，PGC模式下創作的微紀錄片的制作水準和品質更高，創作風格和技巧更加考究，內容設計、結構布局、敘事策略更加巧妙，才得以在中國紀錄片中脫穎而出。

基于全媒體背景下的PGC模式展開分析，我們也清晰地認識到媒體所給予微紀錄片創作和宣傳的環境優勢，因此我們更應該把關注點放到紀錄片作品本身價值上。“共情”一詞屬于心理學概念，也可以是我們常提到的“同理心”，反映到紀錄片價值創作中，則是人文關懷以及價值觀層面的社會滲透。但是通過“共情”這一關鍵詞的關注度指數分析發現，從2000年開始其關注度指數雖呈逐年上升趨勢，但卻是在疫情暴發的2020年以及后疫情時代的2021年中才出現頂峰。這也說明受疫情影響，人們“共情”心理被激發，“共情”引導下的情感歸置和社會責任感被普遍接受認同并付出有益于社會的實際行動。因此，我們可以利用微紀錄片傳播繼續放大對“共情”傳播的研究，在PGC模式優勢和全媒體傳播下，可以更好發揮“共情”傳播能力，使微紀錄片的精神價值更加潛移默化地滲透到社會各個受眾角落，讓微紀錄片的傳播力與影響力持續提升，品牌力量進一步強化，社會價值再次彰顯，并擔負起不可替代的傳播任務和文化使命。

圖1 “共情”關鍵詞關注度指數(1) 數據來源：中國知網CNKI數據庫對“共情傳播”關鍵詞檢索的2019—2022關注度指數分析，www.cnki.net，(2022年7月8日引用)。

一、相關概念闡述

(一)微紀錄片

微紀錄片是傳統型紀錄片在媒體平臺中不斷發展而來的時代產物，同時也是在當下新媒體語境中發展出來的一個新形態，屬于紀錄片的一個子類型，因此其自身帶有移動終端的基因。理解微紀錄片可以從“微”和“紀錄片”兩方面著手闡釋。一方面“微”相對傳統大型紀錄片而言，具備時長相對短、體量輕小的特征，一般時長在2～25分鐘左右，符合了當下快餐時代的碎片化閱讀特征。另一方面，微紀錄片的創作本質仍然是基于紀實范疇，其繼承和發展了傳統紀錄片的藝術創作規律，以真人真事為素材基礎，堅守紀實性原則，合理運用電影或電視藝術手法進行制作加工，強調展示真實價值，并引發思考的一種具備獨特價值的影像媒介。

圖2 紀錄片“短平快”趨勢示意圖(2) 數據來源：美蘭德視頻網絡傳播監測與研究數據庫(注：部分紀錄片時長不明晰，數據監測時間：2019年1月1日—2019年11月30日)；圖片來源：美蘭德媒體咨詢平臺，《2019年優秀紀錄片網絡傳播影響力大數據解讀》主題演講報告，https：//www.163.com/dy/article/F05FL16U0518C97I.html，2019年12月27日(2022年5月9日引用)。

圖3 新媒體紀錄片投入在行業總投入的占比(2013—2019)(3) 數據來源：樊啟鵬，《2019年中國紀錄片產業觀察》，刊于《電影藝術》2020年第3期，第113-119頁。[3]

(二)PGC模式

PGC(全稱：Professional Generated Content)，指專業生產內容，是近幾年流行的互聯網術語。泛指經由專業機構或團隊創作，內容個性化、視角多元化、傳播民主化、社會關系虛擬化的互聯網傳播模式之一。PGC模式創意力強，團隊技術領先，且規模占比相對處于主導。之所以選擇PGC模式的微紀錄片進行研究，有以下兩方面原因：一是PGC模式背后的互聯網思維與微紀錄片的新媒體基因相輔相成，契合度極高，甚至在兩者共同作用下會使紀錄片的價值傳播效果更加明顯。二是在UGC(User Generated Content)也就是用戶生成內容的比較下，PGC模式在用戶需求黏合度、專業內容、技術支持等方面更具優勢，對于微紀錄片的深入化傳播起到了擴大影響的作用。

圖4 2015—2017年 PGC制作規模(4) 數據來源：藝恩、中航證券金融研究所；圖片來源：中航證券，《文化傳媒行業2018年度策略報告》，第33頁，發現報告網，https：//www.fxbaogao.com/pdf?id=34994&type=dt&query=%7B，2017年12月24日(2022年5月17日引用)。

(三)共情及共情效果

“共情”屬于心理學領域的概念，也可稱為同理心。人本主義創始人羅杰斯提出共情概念，是指感知別人內心世界的能力。而在官方資料中，對其中一層含義的解釋是咨詢師可以運用咨詢技巧，把自己的共情主義概念傳達給對方，以影響對方情緒并取得反饋。這也是本文要從微紀錄片領域出發去探究作品中的共情效果的原因。尤其是2020年新冠肺炎疫情暴發以來各大媒體對于疫情背后情感價值的關注和共鳴，將疫情中的種種人物事跡精神以紀錄片的形式傳播到社會各個角落，引起大眾重視。而其中的共情效果也恰恰是微紀錄片帶來的互動感染力所形成。進一步解釋的話，就是微紀錄片的創作者和故事人物本身與受眾(即他者)形成的共情能力，同時也是喚醒他者內心的潛在共情能力的一種效果機制。

二、從單向輸出到共情：微紀錄片與共情效果的契合點體現

(一)細節效果中的共情建立

最打動人心的往往是細節，紀錄片有了細節才能讓主題有具象表達。細節貫穿微紀錄片作品整個過程，尤其是專題類微紀錄片，由于時間簡短還要連續表現主題，更應該注重細節的描述，才能讓觀眾記住典型細節傳遞的情感。之所以從細節中找共情傳播效果，是因為細節化的內容處理以小見大，容易使受眾從心理認知到接受，而這種主體互動之間的情感認同是根據人們的收視經驗和生活經歷而主動建立的。

《十分上海》是一檔融媒體出品的微紀錄片，創作團隊將敘事視角放到普通市民，并真實地把故事展現在受眾面前，反映當下上海市井生活。故而每一集故事的名字都以上海具體的事物或人為題目，這樣以來就將偌大的上海這座城刻畫進了有意義的載體之中。其中一集《派出所的日與夜》，記錄了上海浦東新區的花木派出所的12個小時，具體的地點讓觀眾產生了熟悉感，使觀看距離拉近，故事再進一步向我們展開。鏡頭拍攝時多次使用近景或特寫去記錄民警辦公時的狀態，或將鏡頭對準社會空間內的普通人，呈現給受眾只言片語但令人難以釋懷的人情冷暖。

類似這種記錄平凡卻意義深遠的紀錄片還有《微光者》《見證》等，都是通過有溫度的細節刻畫去形成共情效果的預判，一些典型細節甚至成為整部作品的點睛之筆。這些細節常常伴隨著情節不斷深入地發展，并成為紀錄片的閃光點、動情處，深深吸引并感染著觀眾。

(二)音樂藝術中的共情烘托

美國著名的紀錄片經紀人托馬斯·斯金納曾指出,“增強紀錄片感染力的另一種手法是音樂”。在微紀錄片的創作中，音樂藝術的表達為紀實畫面產生了多元化敘事和抒情的功能。樂器的組合、旋律的起伏、音樂蒙太奇的轉接、節奏的快慢，這些具體在畫面中的呈現，都是音樂藝術參與敘事，升華情緒的關鍵。而這些關鍵的表現性元素產生的情感作用到受眾身上，就會出現共情心理，因而進一步起到烘托作用。

芒果TV網絡平臺近期播出的微紀錄片《微光者》就具備這樣的特質，簡短的六集紀實劇情于安靜中迸發力量，在第六集《高原上的“大耳朵所長》中有這么一幕：駐守高原的國門衛士索郎達杰帶領部隊戰士向高原領土上的國旗莊嚴宣誓的場景，背景音樂用敘事時的舒緩鋼琴聲過渡到了高亢旋律的合奏，將故事和情緒推向高潮，大氣磅礴的東方神韻觸碰到了觀眾的民族情感，給予了觀眾油然而生的自豪感，同樣對于片中主人公來說也體現了他們給予這片高原土地的深情和對祖國的忠誠熱血。

音樂在微紀錄片中的本質是服務于主題，滿足情感需求。這種情感的建立是在情緒渲染的基礎之上，音樂在情緒上的傳達激發了觀眾的愛國情，也讓觀眾通過畫面敘事加強這種情感的延伸，因此音樂藝術中共情的契合點在于共情情感的烘托，也正是音樂的配合，才讓紀實敘事更加真實。

(三)內容視角中的共情認同

內容創作是微紀錄片中的主體部分，在時間和注意力已經被碎片化的時代下，紀錄片創作者選題角度上也融合新媒體思維，嘗試縮小文本敘事的視角，能夠讓受眾彌補以往宏大歷史事件內容理解的空白，從碎片化角度改變受眾對傳統紀錄片的認知，進而從收視經驗中獲得共情認同。

由中央電視臺紀錄片頻道制作的，在bilibili等互聯網平臺上播放的微紀錄片《如果國寶會說話》，則是將內容切口濃縮到“小文物”和當下“小人物”的關系與情懷上，以不一樣的時空視角陳述著從古至今的傳承過程，使冷冰和厚重的歷史與鮮活個體的真情實感相結合，拉近了傳統文化與受眾的情感心理距離。類似的微紀錄片還有《故宮100》《丈量》《中國有故事》等。

3組受試產婦的年齡、身高、體質量、孕期及痛經史等一般資料比較，差異無統計學意義(P＞0.05)，具有可比性，見表1。

內容題材的平民化、生活化充分考慮到了受眾因受新媒體時代沖擊而有所變化的接受行為，將“接地氣”發揮得恰到好處，充分考慮受眾圈層的不同，選擇內容視角的最大公約數，以此擴大這種強大的共情行文的認同。

(四)敘事價值中的共情反饋

微紀錄片從制作到傳播最終還是要落實到大眾反饋，因此，紀錄片蘊含著的價值思想直擊大眾心理才是紀錄片作為一種傳播媒介的最佳效果和最終目的。從心理學角度我們認為是一種共情反饋。由于微紀錄片系列性作品在精神價值的承載與表達上能夠更加集中和深入，因此對于重塑受眾情感印象，獲得有效的共情反饋有著無可匹敵的責任和擔當。

在眾多新媒體孕育的微紀錄片中我們不難發現，每一部作品的背后的價值都有其自身的完整性。《我們正年輕》紀錄片則將鏡頭對焦到伴隨著改革開放年代成長起來的普通人，致敬改革開放40年來的歷史性變革，追尋改革創新的時代精神；緊貼時代的冬奧紀錄片《零度之下》通過極具特色的鏡頭設計、顯微鏡式的細節呈現，力求傳遞展示冰雪運動的奧林匹克精神；亞洲首部治愈系匠心微紀錄片《了不起的匠人》則是以平行視角，重在講述溫暖的匠人執著的匠心，展現了工匠精神的活態傳承。

用精神價值凝聚人心力量無疑是紀錄片作為一種藝術形式的重要使命和責任。隨著時代變遷，精神價值也會緊貼時代，反映時代的變化。因此在作品中深刻探析當代社會反映的敘述價值，才會加強受眾認同感，引起社會的情感共鳴。

三、從互動到共情：受眾參與下微紀錄片的共情效果優化

基于上文從當下微紀錄片作品中的細節處理、音樂藝術、內容視角以及敘事價值四方面分析了影響共情的已有因素與共情效果的契合點體現，我們可以認識到以上四種元素是在紀錄片作品屏幕呈現過程中所起到的共情作用，是一種單向傳遞到受眾感知中的共情體驗。而文章接下來要闡述的是從互動到共情，基于雙向共情的視角出發，探討共情——互動、效果——路徑這兩者的邏輯關系。根據調研數據顯示，用戶對新形式視頻內容的整體認可度超過50%。其中，互動視頻形式賦予觀眾更強的參與感，喜愛度達到66%。互動體驗是觀眾可以通過身體參與和情感體驗，實現與紀錄片內容的實時互動，進而獲得創新性的審美體驗。如下圖可視化圖表可以看出，大眾對于互動這一新形式已經產生收視興趣，且用戶規模不斷擴大。互動這種路徑不僅可以體現在內容畫面上，還可以從最初的選題生成、技術應用、沉浸式體驗以及紀錄片反饋等多層次上更直接地影響共情效果的價值。

圖5 國內互動劇用戶規模(5) 數據來源：艾媒咨詢、萬聯證券研究所；圖片來源：發現報告網，https：//www.fxbaogao.com/?stop=1，2020年6月1日(2022年5月15日引用)。

(一)內容選題融入受眾互動

微紀錄片是傳統紀錄片在新媒體時代下的全新表現形態，也可以理解為一種新媒體紀錄片。因此微紀錄片具備了新媒體特征，受眾的雙向互動特征便是其中之一，也是關注度極高的一個重要動態因素。無論是哪種具體類別的微紀錄片題材，確定選題都是紀錄片前期調研的目的和開展中期拍攝的基礎和方向。因此，創作團隊在評估和挖掘選題價值時可以放大對受眾視角的關注度，考量受眾地位對于這種雙向互動性的影響。

允許受眾在一定程度上參與到題材的選擇上，交予大眾在微紀錄片上的主動權。從微紀錄片的分類角度來考慮，多元化的題材領域為不同圈層的受眾提供了話語權的自由和廣泛度。站在互動視角去看選題平民化，更多意義上是從紀錄片的創作開始就產生了增強代入感這樣一種觀念。在我國，互動式紀錄片的作品還不是很多，仍處于一種摸索階段。為人熟知的一部互動式微紀錄片叫作《我生命中的60秒》，這是一部在2020年新冠疫情期間制作的作品，它的獨特之處在于在其選題的確定與制作上，導演采用了保持社交距離的全民云制作方式，將市民想要表達和拍攝的主題內容通過互聯網各種方式進行收集整理。在一定意義上是站在了受眾視角去制作這部紀錄片，把一部紀錄片的創作過程變成所有人都可以參與的創作。拍攝邀約一經發出，就贏得了全國各地數百位創作者的熱烈回應與積極參與。其中，不乏經驗豐富的專業VR創作人士，同樣也有活躍于影視行業的導演和攝影師，還有許多熱心的歷史見證者們。這種選題互動就像探寶一樣，每一份素材都有生命力。這樣一來，參與紀錄選題項目的敘述者與紀錄片專業主創團隊之間就形成一種開放式的社會創作活動。

圖6 《我生命中的60秒》視頻資料(6) 圖片來源：截選自嗶哩嗶哩平臺的VeeR環球VR內容社區視頻，《我生命中的60秒》視頻資料，https：//www.bilibili.com/video/BV1xk4y1y7AD?share_source=copy_web，2020年9月2日(2022年5月17日引用)。

(二)紀錄影像嵌入互動技術

紀錄影像嵌入互動技術，打破單向封閉的敘事環境模式，通過互動技術與內容情節的多支線融合，讓觀眾進入第一視角，縮小與紀錄片內容的隔閡，從而優化觀眾內在的共情心理，提升這種共情質量。這種嵌入互動技術，用貼近平臺特性和用戶喜好的互動形式，打破傳統紀錄片敘事模式，是數字技術、互動理念與紀錄片巧妙結合的產物，同樣也是應用到微紀錄片各個類別的嘗試。

2020 年4月28日，在優酷平臺的紀錄片頻道上線了《古墓派：互動季》，作為國內首部公開播映的互動式紀錄片，填補了我國互動紀錄片在影像實踐領域的空白。該部紀錄片通過為觀眾設置不同的情節互動節點，在播放至設定的互動節點時，觀者可按畫面提示完成交互行為。除此之外，賦予紀錄片互動游戲化的特征，通過實現任務積分等形式促成內容與用戶之間的沉浸感體驗。沉浸感會促使觀眾對于無論是內容還是形式產生一種熟悉體驗，進而加深對整部紀錄片的印象收獲。通過不同接觸形式的互動，紀錄片的傳統生態已然被打破，微紀錄片的創新形式也在不斷升級進化，碎片化、趣味化、更具互動性的紀錄片，將更新年輕觀眾對紀錄片的固有印象，也將降低觀眾對紀錄片的欣賞難度。

圖7 《古墓派：互動季》宣傳海報

新技術的不斷探索激發了微紀錄片創作傳播的想象空間。互動技術融合到真實場景和紀實影像的應用同樣可以在微紀錄片的其他類別里進行設想和嘗試。互動技術的結合可以體現在對話型、超文本鏈接型、參與型以及體驗型等方面。總的來說就是可以為觀眾創造多樣的路徑去加深對紀錄片作品的理解。而這種理解體驗要落到共情上才會使受眾印象深刻，感同身受。微紀錄片的“微”載體、“簡”表達的敘事特征使得在作品表達上傾向于主題表達的專一性，每一個單元都有自己的主題、人物和故事，在保證最佳傳播效果的同時，以直接、明快、生動的方式敘事，吸引受眾，來實現其宣傳教育價值。在互動技術融入內容時，可根據具體的微紀錄片題材類別，劃分出需要與觀眾互動的節點，將時長合理控制，設置多支線情節的選擇，留給觀看者思考和選擇的余地，以此打破單向封閉式的敘事模式，在互動中強化觀看者對作品內容的共情體驗。由于這種互動性關系結構打破了觀眾和微紀錄片之間“你播我看”的單項式固定關聯，觀眾必須重新考慮自己的身份和所處的場景，繼而被迫去推動劇情時間線的進展。互動技術的元素融合在常規微紀錄片中的嘗試可以從優化共情能力角度出發，致力于形式與內容的創新滲透到觀看者的行為體驗上，作為一種路徑傳播，去影響共情效果。為讓不同用戶觀眾有多元選擇，互動技術可以側重于移動端的應用，和電腦端區分開，這樣既保障了內容的完整觀看，也為不同層次的受眾提供不同的觀看體驗，避免了“一刀切”的途徑選擇，從而增強用戶黏性，進一步建立起觀眾與紀錄片的情感勾連。

(三)創作反饋細化互動環節

新媒體時代背景下，隨著微紀錄片創作模式的不斷創新，在創作反饋上應打造微紀錄片創作交流平臺，借助新媒體的互動特性，促進微紀錄片創作團隊與受眾面之間的深入交流，使微紀錄片創作更具真實性和價值服務意識，從而達到微紀錄片創作的優質性。

微紀錄片的傳播反饋可以體現在片尾設置采訪環節，但要區別于紀錄片內容中的人物采訪。設置采訪環節的目標對象是以旁觀者為視角的對話采訪與互動。可以通過微紀錄片開設的線上線下的話題平臺中選擇與單元主題相關的觀看者或大眾，賦予他們話語表達的權力，節目組設置話題討論，提供觀點交流的場所，選擇有代表性的用戶去進行溝通，進行一個互動采訪。這樣一個板塊的設置能夠讓每一期紀錄片內容的傳播更具延展性，從而通過專業視角和平民視角兩個重要的傳播維度去增強互動的受眾面積。這樣一來，每一個細節話題都可以被廣大觀眾放大去展現，社會公眾能夠將自身對于微紀錄片內容的看法與觀點回饋于發布者或者制作者。同時，在參與評論的過程之中，受眾對象亦能夠通過其他人的評論形成更為全面的認知視角，由此豐富自身的信息資源內容。微紀錄片之所以選擇設置采訪交流環節，是因為微紀錄片更關注身邊的普通人和社會底層的小人物，更容易使大眾從中與微紀錄片產生共鳴，站在觀賞與經歷的角度去發表觀后感或簡短地講述自己的相關故事。作為紀錄片作品中的一個片尾模塊，在后期剪輯中可以選擇合適的位置進行播放。

除節目中反饋互動外，在新媒體平臺所發揮的媒介作用之下，立足于微信矩陣，打造多元化微紀錄片公眾平臺，定期發布微紀錄片影像作品，實現日常碎片化的微紀錄片作品的共享與傳遞。同時，設置微紀錄片作品意見交流板塊，促進受眾面與微紀錄片創作者之間的交流與互動，使微紀錄片創作者從中汲取意見，助推微紀錄片作品在媒體領域良好發展。微紀錄片與大眾的雙向互動促使觀眾成為事件的參與者和見證者，能夠喚起社會公眾的深度思考，能夠反映社會公眾所關心的問題，這也是大眾對于微紀錄片所產生的共情能力優化的一大路徑。

結 語

微紀錄片誕生于新媒體時代，從心理學角度來研究微紀錄片的共情，在某種層面上來說也是在研究受眾需求。在信息碎片化的新媒體時代，受眾的信息接收方式也逐漸多樣化，傳統的共情影響因素在微紀錄片內容呈現上致力于從內容輸出打動人心，而通過建立互動關系這一直接路徑來看，用第一視角拉近觀眾的心理距離，在一種互動交流中增強代入感，從而實現與受眾的情感連接。未來，在這種“傳播接收雙主角”的新型傳播互動環境下，微紀錄片的靈活性會繼續深入結合新媒體時代的技術優勢，縮短創作者與受眾之間的距離，利用共情激發人與人之間的連接，當互動情感能量累積到一定程度后，觀眾也會做出親社會行為。