淺談中國古典舞“身韻·水袖”運用的創新

◎杜兆彤

中國古典舞是經過源遠流長的歷史傳承下來的一種古代舞蹈，與傳統的民間舞蹈不同，古典舞講求內容與形式的協調一致，主要錘煉人身體各部位的軟度、力度，呈現的是一種動態的美學規律，能夠將中國各個時期和各個朝代的典范性舞蹈風格進行直觀地展示。身韻·水袖作為一種具有代表性的古典舞表現方法，包含了袖技、袖形、袖韻等內容，是古典舞的一種創新化表現，其中所承載的獨特袖舞教程也隨著中國古典舞的發展得到了良好的傳承，對其創新運用進行研究，對于促進我國古典舞藝術的傳承和發展具有重要的價值。

一、中國古典舞中“身韻·水袖”的創新運用價值

在中國古典舞中分析身韻與水袖的創新運用，可以通過對古典舞本身的審美藝術價值和歷史演變進行探究。身韻和水袖作為古典舞的重要組成部分，在發展的過程中如果只注重一個的發展而忽視另一個的話，這樣就不能夠形成很好的協調。中國古典舞大都講究的是“身與袖合，勁與袖諧”的理念，在表演中為了進一步貼切這樣的理念，表演者往往采用較高的藝術形式和技巧來進行表演。另外，在舞蹈教學中把身體、情緒、韻律等相結合，從而做到身、袖、勁的有效協調。水袖所講究的是“行云流水，抑揚頓挫”的美感，作為表演的特殊道具來說，對于舞者的要求也是極高的。在表演的過程中舞者應該做到身心合一以及身袖合一，只有這樣，才能更好地彰顯出感染力強的表演氛圍。因此，可以看出，身韻和水袖之間是相輔相成的、互相促進的，兩者可以用“殼”和“核”來形容，所以要想取得良好的發展，就應該協調好二者之間的關系，促進舞蹈所迸發出的活力，才能更好地發揮韻味。

二、身韻與水袖之間的創新關系探究

（一）身韻對水袖的舞臺展現作用

身韻主要是指一門有鮮明的民族特色的古典舞教學中的特色課程，它主要是將紛繁多樣的古典舞的動作進行分解，從中提煉出適合自己發展的要素，并將其做到融會貫通。所以，它既是古典舞本體的一支，也是符合新時代的大眾審美需求的一支。經過調查顯示，身韻共由五大肢干動作構成，包括正、沖、大柔球等等。這就要求相關的舞者在實際的表演過程中，要勇于突破自己，找出適合人物形象的發展模式以及古典舞的外部特征與內在神韻的和諧統一。對于身韻的發展來看，其可以追溯到 20世紀80年代，由于在當時身韻課的推出，所以在一定程度上促進了中國古典舞的發展，并且豐富了古典舞的內容和形式，這樣就可以更好地促進中國古典舞的發展。

（二）水袖對身韻的情感塑造作用

對于中國古典舞來說，“水袖”的構成主要是以水袖技法和身韻所組成。人們對于袖的應用有著悠久的歷史，它不僅講求著身體和水袖的整體配合，更是舞者們對于人物形象塑造的反映。袖作為舞者身體延伸出來的一部分，在表演的過程中應該始終貫徹“以身代袖、以袖練身、身袖結合”的方式來進行。作為在發展過程中所應用出來的新形式，“水袖”是在傳統的戲曲表演的基礎上所產生的，經過歷朝歷代的改革與創新，如今也在不斷地發展過程中。由于水袖是古典舞中的一個重要組成部分，傳承了身韻中對于“手、眼、身、步、法”五法，也凸顯了中華民族獨特的文化魅力。因為就其五步法來說，它主要的目的是舞者用來表達舞臺感情、人物性格、塑造人物形象的有效手段，從而在運用的過程中經常會把身韻和水袖進行有機結合，也就是人們通常所說的“身袖結合”。所以，這就要求我們在創新與發展的過程中，必須要將兩者進行有效的結合，相輔相成、相互促進，從而促進中國古典舞的更好發展。

三、中國古典舞中“身韻·水袖”運用的創新表現

（一）袖形在古典舞中的創新化運用

在中國古典舞的長遠發展中，袖形的演變既體現了朝代更替下的審美變化，也充分體現了人們對于水袖的重視。袖形主要是指在古典舞表演中衣袖擺動表現出來的一種空間形態和舞者身體所呈現出來的運動形態，袖形的發展歷史十分悠久，漢朝時期的“巾袖舞”中，對袖形的運用是通過舞者舞袖或手執巾來呈現的，在跳舞的過程中，舞者的曼妙身姿都通過詩人的描述而記載了下來，唐朝時期的“拋袖遮面逐驚鴻”就是對袖形的一種直觀描寫。在中國歷史長河中，古典舞中袖形的運用在不同的朝代呈現出不同的形態，古典舞在不同的朝代都具有較為深刻的社會影響，在舞蹈過程中的多樣化舞姿以及曼妙的身形都將當時社會的歷史現狀直觀地反映了出來。

同時，古典舞發展過程中對袖形的創新化應用也直觀反映了不同朝代的人群對舞蹈審美的變化。長袖作為古典舞中一個不可或缺的舞蹈道具，對于袖形的展現也與舞蹈所傳遞的價值情感存在較大的關系，通過在不同古典舞中對袖形的創新化運用，能夠將舞蹈背后所傳遞的情感直觀地呈現出來，既有助于幫助揣摩舞者人物性格，刻畫不同特征的舞臺人物，也有助于增強舞臺效果，提升古典舞的歷史價值。因此，充分分析袖形在古典舞中的創新化運用，能夠結合時代特點，促進我國古典舞的長遠發展。

（二）袖韻在古典舞中的創新化運用

中國古典舞的發展有著悠久的歷史淵源，不同朝代由于所處的社會背景以及受到不同的思想文化的影響，從而表現出不同的藝術成就。比如說，漢朝時期對于古典舞所推崇的純熟與精美，魏晉時期由于受黃老之學的影響，所推崇的通常為飄逸之風。而伴隨著時代的發展和王朝的更替，到了隋朝時，有了更高的要求，尤其是我們所熟知的唐朝，更加凸顯出它的華貴之風。“身韻·水袖”作為古典舞的重要組成部分，占據著重要的地位。“袖韻”主要是指袖的運動與身法的結合所體現出來的韻律感。對于舞蹈表演中形神兼備、身心并用以及內外統一是一致的，同樣它也彰顯著中國古典舞的重要地位，是古典舞在表演中所不可或缺的環節，也同樣是古典舞在發展過程中所應該表現出來的活力所在。

所以，對于袖舞來說，它不僅僅是身體的延伸，更是思想感情的延伸，對于袖舞的動作語言來看，也大多是呈現出由內向外的放射趨勢。這也進一步折射出中國古典舞的獨特性質，彰顯了它的寫意和空間性。要知道，袖舞是人們審美和理想的外化體現，也是人情感傾向的暗示。對于身袖合一的“袖韻”來說，它的發展就需要結合多方面因素的綜合考慮，例如：袖技、袖形、袖勢等，進而彰顯出較強的表現力和藝術感染力，體現出古典舞中對于圓、游之美的講究。不同時期對于古典舞有著不同的理解，這在一定程度上就反映出了不同的時代背景下人們的思想觀念的差異。由于不同人的觀點不同，所以這在一定程度上就影響著古典舞的發展。不同朝代中的袖舞韻味都是有差別的，因為它所映射出的不僅僅是時代文化，而且還是時代發展下不同的人們的見解。所以，對于古典舞的研究來說，身袖合一、以袖抒情的特點是思想情感的不斷延伸和發展。所以，對于袖舞更好的創新發展來說，采用適合的發展模式才是最為重要的。

（三）袖技在身韻展現中的創新化運用

古典舞的演繹離不開對于“袖技”的鉆研與創新。“袖技”主要包括抖袖、揚袖、出袖、收袖、抓袖等等。對于袖技的表現，是古典舞能否更好地展現所要表達的情感的重要環節。對于袖技的運用主要是為了體現舞者在古典舞表演中的身韻，從而更好地展現出舞蹈本身的意蘊，對于促進古典舞的繼承和發展具有重要的價值。中國古典舞發展過程中對于身韻和水袖的袖技有一個長期的發展過程，不同時代下古典舞舞蹈理念的融入都在一定程度上促進了身韻和袖技的創新化發展。迄今為止，古典舞表演中的身韻和袖技還處于不斷創新發展中，使得古典舞也得到了不斷發展和完善。

在古典舞中，袖技的應用能夠通過對身韻的多重化展示來呈現古典舞的特征和情感表達。從戲曲發展來看，也逐漸呈現出歷久彌新的特點。宋元明清時期的古典舞中，各種舞蹈理念的融入促進了袖技的進一步發展，在此過程中，身韻的呈現也進行了創新，給觀眾帶來了更加深刻的理解和創新，因此呈現出了不同的舞臺效果。現代社會中的古典舞在舞臺表現中也主要是通過袖技的直觀呈現和舞臺引導來提升身韻價值的，不同身韻的舞姿呈現也離不開袖技，這樣一來，在兩者創新化應用的過程中逐漸衍生出來各種創新化的舞蹈姿態，不同環境下對于舞臺姿態的理解和解讀存在較大的差異，因此，在創新化發展過程中，古典舞的身韻和袖技處于一個長期的變化狀態。例如對于“袖技”來說，像人們所熟知的女子古典舞《昭君出塞》，它將人物情感運用到舞蹈中去，以獨特的身韻來表現當時的人物感情，并且加入了各種舞臺表現技巧，從而達到了較好的表演效果。綜合來看，為了保證古典舞舞臺渲染力的提升，需要將袖技和身韻進行更好地融合，通過促進技巧性的貫通來提升古典舞的表演效果。

（四）身韻展現中袖勢與袖勁的舞臺應用

古典舞中的身韻展現在一定程度上是通過袖勢和袖勁的力度來呈現的，主要是指在水袖的運動過程中展示出來的力量感，對于增強古典舞的舞臺效果具有重要的價值。古典舞身韻是對舞者的身姿形態進行理解的一種技巧，將身韻與袖勢和袖勁進行融合解讀，能夠通過舞者在舞臺表現中的舞蹈姿態及水袖呈現形式來深化表演效果，與此同時，袖勢能夠通過外放動勢、內收動勢、回旋動勢等各種呈現效果，借助舞者本身在表演的過程中對于表演的動作和氣息的運用來提升袖勁的舞臺展現力。從這一層面來看，在舞臺表演的過程中，深化整體舞蹈的表演效果需要強化舞者在舞蹈過程中的身韻表現形式，深化袖勢和袖勁的科學運用，從各種出力點和表現力來提升舞臺表現，將古典舞表演過程中承載的思想科學呈現出來。從另一方面來看，舞者的身韻還可以通過心境狀態來提升舞蹈的整體效果，以創新化的應用將忽快忽慢和忽輕忽重的舞臺形式呈現出來，這樣既有利于幫助人物性格特點的呈現，也能透過身法的韻律和節奏來促進觀眾對于舞蹈的理解，從而在不同表演層次中引發觀眾的情感共鳴。

中國古典舞以其獨特的表現力和感染力被人們所熟知，其獨特動勢勁力可以為表演增添活力，起到了承上啟下、首尾呼應的效果。在創作的過程中如果能夠熟練地掌握這種技巧，就可以熟練地應用，從而掌握這種空間意識、動態趨勢，能夠對于相關技巧進行靈活變通和應用，其包括空間意識、動態趨勢、發力原則等，在一定程度上為古典舞的發展增添了活力，促進了古典舞更好的創作。講究袖勢與袖勁的靈活變通，這在一定程度上就需要舞者不斷提高自身的舞蹈表演能力，在臺下認真、刻苦地學習，這樣就能夠在舞臺上更好地將舞臺效果展現給大家，促進古典舞的更好發展。

四、結語

綜上所述，在中國古典舞發展過程中，身韻與水袖在古典舞舞臺表現中具有相輔相成和相互促進的關系，身韻能夠促進水袖的舞臺呈現效果，水袖也能夠進一步彰顯身韻的情感傳遞價值，在古典舞表現中深化身韻和水袖的創新化運用具有重要的價值。作為一種歷久彌新的舞蹈種類，中國古典舞的歷史傳承也需要依靠身韻和水袖的創新化表現來發展，水袖在舞臺表演中袖勁、袖形、袖勢、袖技以及袖韻等形式對于提升和優化身韻的舞臺展現力具有重要的價值。為了保障中國古典舞的長遠發展，在對身韻和水袖的創新化運用中應當結合時代的發展審美進行科學創新，不斷地宣傳和弘揚中國古典舞蹈，使古典舞與時代的發展需求相適應，從而不斷豐富和發展中國深厚的歷史文化。