關于鋼琴伴奏在舞蹈教學訓練中的創新設計與實踐

◎郭曉麗

鋼琴在樂器中占據很高的地位，被稱為樂器之王，其具有很寬廣的音域，表現力也非常豐富，所以，在舞蹈教學以及訓練的過程中，鋼琴貢獻了不小的力量。優美的鋼琴伴奏可以借助清晰的節奏以及優美的旋律引導舞者進行完美的表演，從而產生良好的藝術效果以及優異的視覺享受，而糟糕的鋼琴伴奏也會成為舞蹈表演的一大敗筆，所以，在舞蹈教學的過程中，不斷提高鋼琴伴奏的水平是非常重要的任務。

一、舞蹈鋼琴伴奏所具有的特點分析

（一）以鋼琴伴奏支撐舞蹈表演完成

從一定意義上進行分析，舞蹈與音樂是相輔相成，不可分割的，沒有音樂伴奏的舞蹈表演是沒有靈魂的，也是不完整的。舞蹈是基于伴奏所完成的，通過伴奏的音樂旋律，舞蹈變得有跡可循，有節奏可依，而且節奏的變化伴隨著舞蹈的動作起伏所變化，可以讓舞蹈的表演更加生動形象，進而引起觀者的情感共鳴。所以說，舞蹈并不僅僅是單純的肢體動作，舞蹈的表演更是舞者與觀眾進行情感交流的過程，而伴奏正是這一交流過程的橋梁，幫助舞者與觀者進行溝通交流。眾所周知，鋼琴的音域是非常廣闊的，音色也相對比較洪亮，所以在一些恢宏大氣的舞蹈表演中鋼琴伴奏就會成為首選。

（二）鋼琴伴奏賦予舞蹈情感，引發觀者共鳴

一個成功的舞蹈表演是需要多種因素的配合實現的，既要有優美的動作，也需要好的舞美效果予以配合，更是需要與舞蹈相匹配的傳遞舞者情緒的音樂伴奏給予支持。而在眾多的伴奏曲中，鋼琴伴奏往往是人們的首選，這是因為鋼琴是世界性的樂器，即使是不同國家的觀眾也可以通過鋼琴的音樂表達感受到舞者的情緒與情感。正所謂，音樂無國界，音樂家有國界，說的就是這個意思。所以說，在進行舞蹈表演的音樂伴奏選擇時，鋼琴伴奏往往是當仁不讓的首選，通過鋼琴伴奏也會使整個舞蹈表演更加完整化，更加直觀地向觀眾傳達情感以及情緒，激發觀眾的情感共鳴。

二、在舞蹈教學訓練過程中鋼琴伴奏所發揮的作用

鋼琴伴奏是紐帶也是橋梁，通過它使音樂與舞蹈成為一個有機的整體，使舞蹈表演更加和諧、完美，所以說，對于舞蹈教學來說，鋼琴伴奏是不可忽略的重要部分，同時，它也是藝術創作的重要的參與者。借助鋼琴伴奏，學生的舞蹈動作能夠得到更加充分的展示與表現，推動舞蹈教學的順利開展。

（一）適時地給予學生節奏、節拍以及速度上的提示

對于舞蹈表演來說，節奏與節拍就是整個舞蹈的骨骼部分，如果學生對于節奏節拍沒有清醒的認知，那么所呈現出來的舞蹈也將會是一盤散沙。所以說，在舞蹈教學的是過程中，節奏節拍是非常重要的一部分，舞者需要踩著節拍，按照規定的節奏與旋律進行動作的表達與展示。如果缺少了節拍，那么舞蹈的動作就很難達到標準要求；如果沒有做到速度的適當控制，那么整個舞蹈就很難流暢地呈現出來；如果失去了節奏和旋律，那么舞蹈的呈現就會干巴巴的，沒有靈魂。所以，將鋼琴伴奏融入舞蹈課堂的教學之后，鋼琴伴奏會給予學生適時的節奏、節拍的提示，從而使學生的舞蹈動作更加標準化、規范化，使音樂的意境通過舞蹈動作得以表達。

（二）引導學生在舞蹈表演中進行情感的表達

鋼琴中是有很多個音色的，它的從低到高的七個基本音是在不斷地進行遞進循環的，通過這些音色的變換，很多感受、感情都能夠得到良好的傳遞。而舞蹈鋼琴伴奏正是借助鋼琴的豐富多彩的音色來傳遞內心的情感的。高校舞蹈與鋼琴伴奏進行有機的結合，借助伴奏的多種音色的變換，跌宕起伏的旋律以及巧妙的和聲等等，實現各種音樂元素的完美交織，這樣就可以使學生的心靈得到撼動，同時促使學生的情感體驗豐富多彩化，幫助學生，使他們的情感與音樂中所表達的情感進行交融，促使情感共鳴的產生，引導學生更好地融入到舞蹈表演的藝術氛圍之中。此外，不同的鋼琴伴奏，其所傳達的情感也會有所不同，這些情感傳達到學生的內心之后，就會引導學生做出不同的舞蹈動作，使其更好地將舞蹈與音樂進行有效的融合。

（三）激發高校舞蹈學生的創造力

優美的鋼琴伴奏是藝術，優雅的舞蹈表演也是藝術，而藝術的創作需要靈感的碰撞，需要強大的創造力予以支持。借助豐富、優美的鋼琴伴奏可以使學生對音樂的敏感度不斷提高，舞蹈學生的音樂水平也會隨之不斷升高，在這個過程中還使學生的綜合音樂素養得以培養，從而為學生今后的舞蹈創作奠定堅實的基礎。技術是客觀的，藝術是主觀的，通過鋼琴伴奏的輔助，學生在進行舞蹈訓練的過程中會更容易地沉浸在音樂以及舞蹈的世界之中，進行沉浸式的表演與體驗，而正是因為這種體驗，也會更有利于靈感的爆發，從而使更多優秀的舞蹈作品被創作出來。

三、鋼琴伴奏在舞蹈教學訓練中的創新設計路徑

（一）增強舞者與伴奏者的合作意識，使鋼琴伴奏更好地服務于舞蹈教學

實際上，舞蹈教學的效果以及舞蹈表演的藝術表現，是與舞者和鋼琴伴奏者之間的密切合作息息相關的。無論是對于舞蹈表演者還是鋼琴伴奏者來說，良好的合作意識對于舞蹈藝術的美感的提升都是大有益處的。所以，舞蹈表演者與鋼琴演奏者之間產生了良好的合作才能夠更好地促進優秀舞蹈作品的誕生。所以，在合作的過程中，舞蹈表演者與鋼琴演奏者之間應該多一份交流，因為這是一個合作舞臺，并不僅僅是單獨的音樂演奏舞臺或者是舞蹈藝術舞臺，所以，學生對于表演的欣賞也不會僅僅停留在舞蹈單獨的美感或者是鋼琴演奏上，更多的觀眾會關注音樂與舞蹈的和諧感。當舞蹈表演者與鋼琴伴奏者之間擁有了默契的合作，那么學生自身的藝術修養也會不斷提高。所以，在進行鋼琴伴奏的藝術實踐時，鋼琴伴奏者要注意舞者動作間的變換以及所傳達的情感的演繹，而舞者也需要根據鋼琴伴奏的節奏節拍的變化調整自己的舞姿與動作，只有這樣才能夠使舞蹈教學的目標在二者的默契配合中順利完成。

（二）接觸更多的優秀作品，使其美學境界不斷提升

各種豐富多彩的舞蹈演繹，為觀眾呈現了更加多元化的美學意境。也正是因為舞蹈內容的豐富多彩化，所以與舞蹈動作相配合的鋼琴伴奏也應該呈現出更深層次的美學內涵。這也就意味著，我們需要盡可能地接觸更多的優秀作品，通過欣賞不同的優秀作品，使自己的藝術實踐不斷得到充實，從而為后續所服務的舞蹈作品增添色彩。通過給優秀的舞蹈作品提供鋼琴伴奏，可以幫助鋼琴伴奏者汲取他人之長，使自己的知識體系不斷得到豐富。在舞蹈表演之中，最為突出的就是身體“語言”的合理使用，而鋼琴伴奏就是通過旋律等使身體“語言”表達得更有美感，所呈現出來的意境更美。此外，舞蹈鋼琴伴奏也正是因為具備了這樣的美學意義，從而使舞蹈增添了一層韻律美，借助舞蹈表演將這些無聲的語言變得生動、有聲起來。

（三）借助鋼琴伴奏使舞蹈的“形”與“神”的形象得以展示

在進行鋼琴伴奏時，要注意各種手段的合理使用，通過這些使舞蹈形象更加豐富多彩化，從而使更加鮮明的藝術形象得以塑造，所以，就需要對舞蹈鋼琴伴奏中的“形”與“神”的結合進行有效的理解。在給舞蹈進行鋼琴伴奏時，鋼琴伴奏中的音樂的節奏以及彈奏的技巧與舞蹈表演風格的融合就是所謂的“形”，它們相互配合，相得益彰，促進色彩的共生。至于“神”，說的就是表演時舞者與鋼琴伴奏者之間的情感的交流、互動，這兩者都能夠促進舞蹈藝術情感共鳴的產生。當然，也需要注意良好的藝術氛圍的營造，使其促進內在的獨特氣質的形成。因此，鋼琴伴奏者要高度重視起“形”與“神”的有效結合，從而使自己的藝術情感與舞蹈的表演技巧實現統一，并使它們完美地呈現給觀眾，達到更加極致的舞蹈與音樂的效果的展示，使舞蹈的真正內涵得以體現。

其實，我國的傳統美學就非常注重“形”與“神”的相互結合，而這種結合更是在音樂形象的塑造上形成了特有的審美標準。但是，這種意識理念也應該貫穿于整個舞蹈形象的塑造之中，以便于對舞蹈形象的塑造進行二度的藝術加工。所以，在對舞蹈鋼琴的伴奏進行藝術處理時，鋼琴的伴奏表演者要與舞蹈的表演者形成默契的配合，從而使更多的藝術情感被激發出來，烘托出更好的藝術氛圍，從而塑造出更加完美的藝術形象。在進行舞蹈教學時，鋼琴伴奏對于舞蹈藝術情感的表達很有益處，也正是因為這一優勢，更多的應用于舞蹈形象的塑造被創造出來。通過音樂，鋼琴伴奏者可以使舞者內心的情感被激發出來，從而使形象塑造方面的不足得以有效的彌補。與此同時，鋼琴的伴奏者對于舞蹈表演的情感變化也要進行準確的把握，并使舞蹈形象所蘊含的情感變化在所演奏的旋律中能夠得到體現。豐富多變的鋼琴伴奏，使舞蹈表演的“形”與“神”實現從內而外的共融，當舞蹈表演者情感在優美的伴奏音樂中被激發出來，使他們的肢體律動的表現力得以挖掘，促進舞蹈形象的藝術不斷提升。

四、使高校舞蹈教學中鋼琴伴奏水平不斷提高的方法

（一）培養鋼琴伴奏師的專業技能，使其專業素養不斷提升

鋼琴伴奏師的專業素養在一定程度上影響著舞蹈教學的質量與效果，所以需要采取措施使鋼琴伴奏師的專業素養不斷提升，從而使鋼琴伴奏更好地服務于舞蹈表演。首先可以加強鋼琴伴奏師的視奏能力，這一能力的訓練重點就是借助伴奏者對于鍵盤的熟悉程度，對腦和手的配合進行訓練，以此來使大腦的反應速度得到提升，從而幫助伴奏者能夠迅速地在鍵盤上找到曲譜上所標記的位置。此外，舞蹈教學還具有一定的靈活性與特殊性，所以，舞蹈老師很有可能會根據教學隨時進行鋼琴曲目的更換，這時就需要鋼琴伴奏師擁有良好的專業素養，能夠隨機應變與之相配合。其次，還需要培養鋼琴伴奏師的即興伴奏的能力，使其能夠更好地應對舞蹈教學過程中對于音樂伴奏所提出的高要求，從而使舞蹈教學的質量得以保證。最后，鋼琴伴奏師還需要具備一定的扒譜能力，在進行舞蹈教學的過程中，有的舞蹈老師并不會使用教材上所指定的音樂，有時舞蹈老師所使用的那些音視頻很有可能不能夠被翻錄，所以，鋼琴伴奏師就需要對這些音頻的旋律等進行記錄，所以，鋼琴伴奏師掌握良好的扒譜能力對于高校的舞蹈教學來說將會是很有益處的。

（二）鋼琴伴奏音樂的合理選擇

對于學習舞蹈的學生來說，從他們所接觸的第一節舞蹈課來說，鋼琴伴奏就走入了他們的生活。所以，如果長時間的使用同一個曲調，那么學生就很容易產生厭煩情緒，從而使教學很難達到理想效果。因此，鋼琴伴奏師需要進行伴奏音樂的及時更換，以此來激發學生的學習興趣，使舞蹈教學變得生動有趣起來。此外，有很多舞蹈的伴奏曲是通過對作曲家的作品進行改編之后創作出來的，這其中很多時候需要鋼琴伴奏師進行再次的創作，以使其更好地適應于舞蹈的風格以及特點。除此之外，對于伴奏音樂的選擇也需要充分地體現其合理性，在選擇時不應該僅僅局限于教材，很多教材以外的各種風格的音樂都是可以選擇的對象，比如鋼琴伴奏師可以從各種音視頻素材中篩選與舞蹈動作情境等相符合的音樂，使其與舞蹈實現有效的融合，呈現出更好的視覺以及聽覺效果。

五、結語

總的來說，舞蹈鋼琴伴奏是一門綜合性的藝術，它需要音樂與舞蹈的雙重配合，才能夠實現更好的視覺與聽覺效果，使舞蹈表演更加完美地展現在大眾面前，使舞蹈與音樂的情感充分地傳達給觀者。所以，在進行舞蹈教學的過程中，要注意鋼琴伴奏音樂的合理選擇，要確保伴奏音樂與舞蹈動作的有效融合，使其成為一個有機的整體呈現在大眾面前。而且，鋼琴伴奏師的專業素養對于舞蹈教學的質量與效果也有很大的影響，因此，要采取措施不斷提高鋼琴伴奏師的專業技能，通過訓練使其視奏能力不斷增強，與此同時還需要對其即興伴奏能力以及扒譜能力等進行培養，使其能夠在舞蹈教學的過程中做到隨機應變，與老師相互配合，促進高校舞蹈教學質量的不斷提升。