金陵十二釵形象的香煙包裝設計新探索

李睿文，樂鳳，孟剛

（1.江蘇開放大學 設計學院，南京 210013；2.南京工業大學 團委，南京 211899；3.南京工業大學 藝術設計學院，南京 211899）

人類吸食煙草已有500 多年的歷史，明代萬歷年間煙草傳入中國，有嚼煙葉、抽水煙旱煙、吸鼻煙、抽雪茄和卷煙等吸食方式，相應的煙草包裝有水煙袋、旱煙袋、鼻煙壺、卷煙盒等。本文討論的香煙是指卷煙，將煙草烤干后切絲，以紙卷成圓柱形煙，是西班牙雪茄的變體。中國吸食手工卷煙從道光年間（1821—1850 年）開始，吸食機制卷煙始于1890 年，隨著機制香煙的盛行，其包裝造型逐漸定型為扁平狀的長方盒或者圓筒形盒子，本文討論的香煙包裝則是這類卷煙盒。

《辭海》中“包”有“包藏”“包裹”“收納”的含義，“裝”既可理解為是裝、藏，也可以理解為對事物的修飾點綴。“包裝”體現出了保護和美化的功能。由此香煙包裝可理解為在流通過程中，保護、美化香煙并方便其儲運的輔助物總稱。而研究證實在人的五官感受程度中，視覺占87%。聽覺、嗅覺、觸覺、味覺四種僅占13%[1]。包裝設計給消費者的第一印象直接影響產品銷量，所以香煙包裝早已超越保護、運輸、防偽等基礎功能，成為生產者與消費者之間的重要橋梁與刺激銷售的有效手段。自1897 年美國人攜帶“品海”“老車”牌香煙到上海，我國第一次出現了具有標牌包裝的香煙，1985 年余晉麟先生在《中國煙標總匯》中將香煙包裝取名為“煙標”，俗稱煙盒、煙殼子等，現與郵票、酒標、火花（火柴盒）并稱世界四大平面印刷收藏品。20 世紀初，歐美煙草公司為了在儲運過程中保護香煙，在軟裝煙盒內附裝了一張硬紙片，隨后在硬紙片的正面繪制傳統故事、仕女美人等畫面，背面繪制商家信息等宣傳內容，同時商家許諾集齊一套香煙牌即可獲得豐厚獎品，以此來促進香煙銷量，這類香煙牌也稱“煙畫”“洋畫兒”等。現代香煙包裝設計是在傳統煙標、香煙牌的基礎上傳承而來，故煙標、香煙牌、現代香煙包裝設計都是本文探討的范疇。

民國初年的市民熱衷于長篇章回體經典小說與仕女美人等題材繪畫，《紅樓夢》這一經典巨著成為商家熱衷的創作題材，經統計《紅樓》人物和《紅樓》故事總共有30 余家煙廠參與其間，共有8 套不同版本的《紅樓夢》香煙流行于市面上[2]101。而金陵十二釵又是《紅樓夢》中十二冠首女子，故成為了香煙包裝設計中的重要創作題材。金陵十二釵分別指：林黛玉、薛寶釵、賈元春、賈探春、史湘云、妙玉、賈迎春、賈惜春、王熙鳳、賈巧姐、李紈、秦可卿。20世紀80 年代，江蘇中煙以紅樓夢文化為切入點，打造了細支煙“南京”（金陵十二金釵），本套設計挖掘南京地域文化與經典巨著，增添了產品的古典人文情懷與文化內涵，深受消費者喜愛。本文以“南京”（金陵十二釵）香煙包裝設計作為案例，試圖追本溯源從《紅樓夢》古本繡像、傳統繪畫、煙標、香煙牌等層面梳理金陵十二釵形象的演變規律與特征，為香煙包裝的創新設計提供理論依據與支撐。

1 相關理論研究

1.1 香煙包裝設計研究

由于現代香煙包裝設計是在傳統煙標、香煙牌的基礎上發展而來，所以筆者從煙標、香煙牌（煙畫）、現代香煙包裝設計三個方面來闡述香煙包裝設計研究。

一是煙標設計，20 世紀30 年代，錢化佛先生開創了我國煙標收藏的先河，數以萬計的煙標收藏愛好者加入了收集煙標的大軍。從已出版的書刊來看，多以煙標圖錄的鑒賞類書籍居多，如洪林、裘雷聲的《中國老煙標圖錄》，李雨生的《新中國早期煙標圖錄》、青島卷煙廠發行的《煙標集錦1923—2000》、戈小興的《我收藏煙標》等，但此類文獻局限于煙標的欣賞、價格、軼聞趣事等方面的介紹，系統性研究的文章較少。戎國榮先生的《中國老煙標的文化底蘊》《煙標：煙草文化的縮影》等文章探討煙標的文化屬性，分析煙標背后的社會狀態、人文歷史。但是筆者檢索了知網關于煙標設計的文章不足20 篇，可見煙標作為現代香煙包裝設計的前身并沒有引起大眾的關注，而且鮮有文章研究傳統煙標到現代包裝的演變過程與規律。

二是香煙牌設計，香煙牌在中國的發展歷史僅有40 余年，但是畫面內容包羅萬象、洋洋大觀，可稱之為集知識性、趣味性、藝術性于一體的百科全書，它是當時民眾了解世界的窗口，也是當今人們審視舊時社會的重要途徑。但是香煙牌只是民間百姓把玩的小紙牌，又經歷多年戰亂洗劫，很多都已遺失，成套的香煙牌更是鳳毛麟角，幸得有馮孫眉、劉允祿、馮懿有、李德生等收藏家的辛苦收集成書，才讓人們重新認識了中國香煙牌。李德生先生[2]219在《煙畫》中則認為，煙畫作為連接經濟與文化的一枝奇葩，在弘揚民族文化方面，有著不朽之功。他提出“煙畫因商而生，因商而長；文以載商，文以飾商；文榮商茂，相輔相成；共榮共存，商止文息”。而王鶴鳴的《七彩香煙牌》、魯忠民的《紅樓夢繡像洋畫兒》都有對金陵十二釵香煙牌的收錄。

三是現代香煙包裝設計，其研究側重于包裝設計的趨勢等方面研究：第一，注重環保，張永年[3]在《香煙包裝設計之我見》中提出，綠色設計將是香煙包裝發展的一種必然趨勢。第二，多種印刷方式相結合。第三，材料與不同檔次的香煙相適應。第四，香煙包裝設計日趨實用、新穎、個性化。第五，品牌香煙注重文化內涵與系列化包裝，孫文秀[4]在《關于中國品牌香煙系列化包裝的探索》中提出香煙作為一種地域性很強的特殊商品，完全可以從地域文化、民族文化等角度進行系列化包裝設計。

1.2 金陵十二釵形象香煙包裝的研究

《紅樓夢》的紅學研究作為一門“顯學”，其圖像研究相較文學研究簡直歷歷可數，但18 世紀晚期至今，與小說相關的各類圖像與視覺化產物層出不窮，形成了獨立于小說本文之外的世界[5]。在眾多圖像中金陵十二釵是重要的創作題材與表現對象，其中以程偉元的《程甲本》人物繡像、王墀的《增刻紅樓夢圖詠》、費丹旭的《金陵十二圖》、改琦的《紅樓夢圖詠》、阿英收集的《紅樓夢版畫集》等備受關注，后人所繪金陵十二釵形象也多是在此基礎上進行創新。例如，南洋兄弟煙草公司發行的《紅樓夢人物繡像》香煙牌正面人物繡像基本上來源于光緒初年王墀所繪《增刻紅樓夢圖詠》的120 幅圖像，其繡像的贊詩則全部來源于王墀所配的贊詩[6]。“南京”品牌香煙作為蘇產細支煙，品質優秀、具有深厚的品牌內涵和文化氣息，深受細支煙消費者喜愛，但是相關研究幾乎沒有，多為分析“黃鶴樓”“白沙”等文化品牌香煙包裝設計。筆者檢索知網，金陵十二釵形象與香煙包裝設計相結合的研究僅有兩篇，陸振球的《兩套<紅樓夢>煙標》、馮先中的《煙畫與<紅樓夢>》。

2 金陵十二金釵形象在香煙包裝設計中的表現形式

“南京”（金陵十二金釵）香煙以12 枚為一套，香煙包裝以3 種顏色區分口味的不同，綠色為薄荷型（價格22 元），黃色為烤煙型（價格30 元），藍色為混合型（價格20 元），見圖1。

圖1 “南京”（金陵十二金釵）香煙系列包裝Fig.1 "Nanjing" (the Twelve Beauties of Jinling)cigarette series packaging

自20 世紀80 年代至今，“南京”金陵十二釵香煙共出品了4 套包裝設計，其中以畫家劉旦宅先生繪制十二金釵形象、著名紅學家周汝昌先生做七言絕句、書法名家成大羽先生以篆書標題的一套香煙包裝最為著名，該套包裝設計將“詩書畫印”融為一體，相得益彰、古樸典雅，具有極高的欣賞價值和收藏價值。第一版“金陵十二釵”煙標中元春、林黛玉、秦可卿、李紈、探春、妙玉、巧姐等7 幅圖像是出自人民文學出版社劉旦宅與周汝昌合著的《石頭記人物畫》，其余5 幅圖像則是出自1981 年發行的劉旦宅《紅樓夢——金陵十二釵》郵票。后續劉旦宅先生又為南京煙標重新作畫，于是第二版見圖2、第三版見圖3相繼問世。現在市面上的“南京”（金陵十二金釵）香煙依舊是劉旦宅先生繪制的金陵十二釵形象，人物外邊緣線條采用了燙金的印刷工藝，人物背景加入了大觀園的插畫場景。香煙包裝上由周汝昌先生的七言絕句變更為曹雪芹先生的七言絕句，標題從陳大羽先生的篆書書法變更為篆書字體，見圖4。

圖2 “南京”（金陵十二金釵）香煙第二版Fig.2 "Nanjing" (the Twelve Beauties of Jinling)cigarette packaging 2nd edition

圖3 “南京”（金陵十二金釵）香煙第三版Fig.3 "Nanjing" (the Twelve Beauties of Jinling)cigarette packaging 3rd edition

圖4 “南京”（金陵十二金釵）香煙最新版Fig.4 "Nanjing" (the Twelve Beauties of Jinling) cigarette packaging latest edition

筆者以此套香煙包裝中金陵十二釵的形象作為重點研究對象，根據形象構成的要素，從面容、身姿動作、服飾、背景四個方面將清代、民國、現代3 個時期的金陵十二釵形象進行比較分析，梳理十二金釵形象演變的規律，分析審美標準的變化。進而得出如何根據現代人的審美眼光，在忠于原著、傳統圖像的基礎上進行香煙包裝的創新設計。

2.1 面容的演變

筆者認為清代、民國、現代的金陵十二釵形象在面容上從程式化向個性化、從著重刻畫細節向注重神情傳達性格兩個方向進行轉變。清代在明代后期的影響下，仕女圖呈現出陰柔、憂郁的“病態美”特征，人物形象纖細消瘦、姿容文雅、神情嫻靜，所以清代金陵十二釵圖像也沿襲了明清兩代仕女圖的特色，其面容清秀、柳葉彎眉、雙目低垂、櫻桃小口，面帶幽郁愁思、低頭凝神等神情狀。在面容的繪制上，《程甲本》傳承姑蘇版畫中描繪人物的細線筆鋒，改琦《紅樓夢圖詠》中的人物面容勾畫精微；費丹旭《十二金陵圖》人物面部以淡墨勾線，以朱砂白粉為主調淺淡設色，畫面清雅更貼合金陵十二釵的纖弱文靜之美。王墀《增刻紅樓夢圖詠》中的人物面容更是勾畫細致，線條老練流暢，南洋兄弟煙草公司發行的《紅樓夢人物繡像》香煙牌在《增刻紅樓夢圖詠》基礎上進行彩色繪制，民國時期受“西畫東漸”之風影響，中國畫家借鑒西畫的畫法，講究明暗、色彩、質感，故《紅樓夢人物繡像》這類香煙牌多采用西方油畫、色粉畫等方式進行繪制，十二金釵的面容呈現出具有明暗立體、涂脂抹粉的富家小姐等特征，但人物面容表情繪制卻沒有之前仕女畫細致入微。再到劉旦宅先生繪制《石頭記人物畫》、南京香煙包裝的十二釵的面容，人物表情則更加貼合原著人物的性格特征，面容也更加寫實、個性化，不似清代、民國時期面容程式化嚴重，難以分辨逐個人物，筆者分析了各個圖像版本中林黛玉的面容特征，見圖5。清代仕女畫繪畫風格更適合表現林黛玉、薛寶釵、惜春等人嫻靜平和的性格，卻較難表現出史湘云樂觀、王熙鳳潑辣的性格。且原著對王熙鳳的面容描寫是“一雙丹鳳三角眼，兩彎柳葉吊梢眉”，顯然清代、民國時期圖冊中王熙鳳的形象與原著是不符的，與費丹旭《十二金陵圖》中王熙鳳的面容相比，劉旦宅先生繪制的王熙鳳橫眉冷對、嘴巴緊鎖，一副潑辣神情更貼合原著中王熙鳳的人物性格，見圖6，劉旦宅先生所繪史湘云的面容則是眉開眼笑，充分表現出了原著中史湘云的活潑開朗，見圖7。

圖5 各版本黛玉面容比較分析Fig.5 Comparison and analysis of Daiyu's facial features in different versions

圖6 費丹旭《金陵十二圖》王熙鳳、南洋兄弟公司煙標王熙鳳、劉旦宅“南京”煙版王熙鳳比較Fig.6 Comparison of Wang Xifeng in Fei Danxu's The Twelve Beauties of Jinling, Wang Xifeng in Nanyang Brothers' cigarette label and Wang Xifeng in Liu Danzhai's "Nanjing" cigarette packaging

圖7 劉旦宅繪“南京”煙版史湘云Fig.7 Liu Danzhai's paint of Shi Xiangyun in the"Nanjing" cigarette packaging

2.2 身姿動作的演變

清代仕女畫受元、明文人畫的影響，注重仕女畫的人物造型的姿態優美，崇尚蘊靜媛婉的氣質，削肩、柳腰的纖弱形象，成為清代仕女畫人物的表現特征。清代文人畫家追求的這種女性的病態美，是一種社會時尚[7]。當時的畫家以“弱不禁風”“情愁嫻靜”的雅致為追求，之前提及的圖詠中，金陵十二釵形象的身姿也多為婀娜站立或嫻靜端坐，這一類身姿動作減弱了女性美的魅力，更加重視平淡、矜逸的氛圍。唯有史湘云醉臥芍藥叢是原著的重要情節，畫家采用了睡臥的身姿動作，費丹旭《金陵十二圖》的史湘云身姿展現了其酣睡姿態與可愛的性格特征，見圖8。著名工筆人物畫家劉凌倉對此曾做過精辟的概述，他認為“清代仕女畫風格陷入纖弱之習，身姿纖細苗條，又因受晚清士大夫文人‘吟風弄月’頹廢文風的影響，使其失去了唐、宋時代仕女畫健康舒展的畫風”。再到民國時期香煙牌中十二金釵的身姿苗條，更有“搔首弄姿”之態。1949 年新中國成立以后，無產階級運動帶來了女性解放，勞動婦女與知識女青年的形象成為被表現的對象，女性形象不再是清瘦病態、而是健康陽光之美。劉旦宅先生繪制的十二金釵形象身材苗條淡薄、舉止優雅，擅長利用身姿動作來表現原著情節與人物性格，例如王熙鳳的身姿，單手叉腰、上身半轉，傳達了“鳳辣子”的潑辣爽快，見圖9，這在之前圖像中是不多見的。故從清代到現代十二金釵形象身姿動作是從清瘦病態向健康陽光、從再現原著情節向表現人物性格轉變的。

圖8 費丹旭版史湘云Fig.8 Fei Danxu's version of Shi Xiangyun

圖9 費丹旭版王熙鳳、南洋兄弟公司香煙牌王熙鳳、劉旦宅版王熙鳳對比Fig.9 Comparison between Fei Danxu's version of Wang Xifeng, Nanyang Brothers' cigarette brand of Wang Xifeng and Liu Danzhai's version of Wang Xifeng

2.3 服飾的演變

清初漢族女子沿用明朝服飾傳統，裙的樣式有百褶、馬面、魚鱗、鳳尾、紅喜、月華、墨花等。裙門下半部為主要裝飾區，打褶的方式很多，上邊的刺繡紋樣也是層出不窮[8]。清代中期江南地區成為全國的經濟和文化中心，江南服飾依然煥發活力。首先其不斷推出新樣式，服裝有百蝶衫、月華裙、百褶裙等[9]。《揚州畫舫錄》在記載南方女子服裝時也提到“裙式以緞裁剪作條，每條繡花兩畔，鑲以金線，碎逗成裙，謂之鳳尾。近則以整緞褶以細繩，謂之百褶。其二十四折褶者為玉裙，恒服也。”[10]另從沈從文先生的[11]《中國古代服飾研究》中的清代婦女裝束中也可窺一斑，見圖10。同時清代女性服裝所特有寬窄緣飾（鑲邊的裝飾）的錯落鑲嵌中具有以如意云紋、鑲滾工藝與花式絳子邊為代表的程式化符號[12]，

圖10 《中國古代服飾研究》清代婦女裝束Fig.10 Women's dress in Qing dynasty in Research on Ancient Chinese Costume

程甲本、費丹旭、改琦的圖詠中，包括清末民國初期的煙標與香煙牌中都是這類服飾，但是劉旦宅先生繪制的金陵十二釵服飾較之前的圖像迥然有別，并不完全符合清代服飾的特征，袖口變窄，基本沒有緣飾圖案，裙擺沒有褶皺，服飾線條更加流暢簡潔。林黛玉更是身著一襲白色長袍，腰間裝飾比之前的服飾要簡潔很多，服飾花紋的繁瑣程度大大降低，林黛玉、秦可卿、惜春等人的服飾更是省略了花紋裝飾，服飾顏色較民國期間的香煙牌更加恬淡素雅。因此筆者認為十二金釵的服飾是從繁瑣精致向簡潔流暢轉變，繪畫風格從工筆畫向寫意畫轉變，見圖11。

圖11 各版本黛玉服飾比較Fig.11 Comparison of different versions of Daiyu's clothing

2.4 背景的演變

從《程甲本》繡像開始，十二金釵人物均置身于室內或半室內空間，受西方繪畫空間透視的影響，《程甲本》中的背景繪制已經開始使用極強規律的排線來表現室內場景的空間感，到改琦《紅樓夢圖詠》中，很多人物的背景移至室外，背景視野更加開闊，同時改琦作為文人畫家，以他對《紅樓夢》原著悲劇基調和人物性格的理解，改琦放棄了室內繁瑣的細節刻畫，改用山石、花草等富有含韻的場景道具渲染清雅、疏離之感。以元春繡像為例，《程甲本》的背景選取了“元春省親”這一重要情節，見圖12，而改琦《紅樓夢圖詠》的背景左側簇擁繁花似錦，靠背椅上只有頭戴華貴首飾的美婦人背對觀者，旁無一人獨自坐看云卷云舒、花開花落，一幅場景道盡紅樓夢無限悲涼，見圖13。因此，比較程偉元《程甲本》與改琦《紅樓夢圖詠》，可觀其兩者前后的變化：圖像內容從情節表現到性格塑造、人物從群像走向個體、環境從室內移步室外、氣氛從喜慶到疏離。

圖12 《程甲本》元春繡像背景Fig.12 Portrait of Yuanchun in Dream of Red Mansions(Cheng Jia version)

圖13 改琦版元春繡像背景Fig.13 Portrait of Yuanchun (Gaiqi version)

費丹旭《金陵十二圖》也是利用室外自然場景來表現原著經典情節，民國期間煙標、香煙牌中的十二金釵場景多為室內場景，或單個人物僅配代表原著情節的道具，且與前人繪制的場景相比，略顯粗糙與簡單，見圖14。南京煙第一版十二釵場景沒有完整的場景，僅有單支座椅、或者傳達情節與人物性格特征的物品等，例如寶釵的折扇、黛玉的花鋤等。但是到了新版“南京”（金陵十二釵）香煙包裝時，場景較之前具有較大的改變，人物背景是大觀園，并采用單色插畫的方式進行繪制，顏色淡雅精美，見圖15。人物線條柔和、具有寫意風格，巧妙地將傳統國畫人物與現代插畫背景結合、古典元素與現代元素融合。

圖14 香煙牌背景Fig.14 Cigarette brand background

圖15 “南京”金陵十二釵香煙背景Fig.15 "Nanjing" (the Twelve Beauties of Jinling)cigarette background

3 金陵十二釵形象在香煙包裝中的創新設計

3.1 香煙包裝是傳播文化的重要載體

我國煙民數量超過3 億人，人均每年消費6000支香煙，我國香煙的生產與消費占全球總量的1/3。香煙的包裝設計不僅是香煙促銷的重要手段也是傳播地域文化、傳統文化的重要載體，例如“金陵十二釵”“大觀園”“炫赫門”“雨花石”等具有地域特色與文化氣息的蘇產細支煙品牌，給香煙消費者帶來了美的感受、城市的底蘊、文化的內涵。同時隨著煙民的流動，香煙包裝設計也成為了古典文學、民間故事的傳播者，圖像的傳播有助于觀者重新回歸原著，細細品讀中國經典巨著，李德生先生在《煙畫》中就提出，煙畫在弘揚民族文化方面有著不朽之功。煙畫作為繡像等圖像的補充，也是中國古典文學與文化的重要傳播者。

3.2 回歸原著，探析人物性格

《紅樓夢》中人物眾多，人物性格各具特色，十二金釵的性格更是鮮明動人，曹公在原著中通過語言、動作、神態、心理的描寫以塑造人物性格與心理特征。例如林黛玉，多愁孤傲，率直刻薄；薛寶釵，穩重大方，八面玲瓏；賈元春，身份高貴，雍容大度；賈探春，爭強好勝，機敏多才；史湘云，心直口快，樂觀開朗；妙玉，清高孤僻，才華橫溢；賈迎春，懦弱怕事，老實無能；賈惜春，特立獨行，孤獨決絕；王熙鳳，精明干練，潑辣尖刻；賈巧姐，年幼嬌弱，自然嫻靜；秦可卿，裊娜艷麗，行事溫和；李紈，踏實本分，待人謙和。而現代很多金陵十二釵圖像更偏向于美女仕女圖，千人一面，觀者很難分辨出每個形象。在現代設計中，設計者需要重新回歸原著，深入研究十二金釵人物性格，通過面容、身姿動作、服飾、場景、道具、色彩等設計元素傳達人物心理、塑造人物性格、渲染故事氛圍。

在面容上，原著描寫林黛玉“兩彎似蹙非蹙罥煙眉，一雙似泣非泣含露目”；薛寶釵“唇不點自紅，眉不畫自翠。臉若銀盆，眼如水杏”；王熙鳳“一雙丹鳳三角眼，兩彎柳葉掉梢眉。身量苗條，體格風騷”等。“似蹙非蹙”“似泣非泣”表現出了黛玉弱柳扶風、多惱多愁的西施病態美。“丹鳳三角眼”“掉梢眉”也彰顯了王熙鳳潑辣的性格。

在發飾、服飾上，《脂硯齋全評石頭記》第49回通過描寫雪中眾人著不同的斗篷來傳達出人物性格特征。脂硯齋總評“此回線索在斗篷，黛玉白狐皮斗篷，明其弱也。李宮裁（李紈）斗篷是哆啰呢，昭其質也。寶釵斗篷是蓮青斗文錦，致其文也。鳳姐是披著斗篷，恰似掌家人也。湘云有斗篷不穿，著其異樣行動也。只一斗篷，寫得前后照耀生色。”[13]《紅樓夢》第89 回對黛玉“頭上挽著隨常云髻，簪上一枝赤金扁簪”[14]的描寫傳達出林黛玉樸素典雅的性格特征。另外服飾的顏色也能夠傳達出人物性格，在《紅樓夢》中顏色可以分為素色和喜色兩大類，《紅樓夢風俗譚》有論：“白色、灰色、藍色等為素色；紅色、朱紅、中大紅、粉紅、洋紅等均為喜色。”王熙鳳與薛寶釵同出顯赫望族，王熙鳳多穿喜色華服，足可以表達性格之張揚外放。寶釵則多著素色衣衫，表現其樸素自然、溫和穩重的性格。

在道具上，花卉這一重要物件也能夠凸顯十二金釵的人物性格，自古文人多愛以花擬人，在第63 回“壽怡紅群芳開夜宴”中，眾人占花名兒取樂，例如寶釵為牡丹，題著“艷冠群芳”；李紈為老梅，題著“霜曉寒姿”；史湘云為海棠，題著“香夢沉酣”；黛玉為芙蓉，題著“風露清愁”。設計師也可以將原著中的花卉與人物進行結合，塑造十二釵的佳人品格與性格。例如現代畫家戴敦邦的《紅樓夢群芳譜》，也是將十二金釵人物與花卉做了結合，見圖16。借花擬人，花如佳人，佳人亦如花。

圖16 戴敦邦《紅樓夢群芳譜》的林黛玉與芙蓉花Fig.16 Lin Daiyu and hibiscus flowers in Dai Dunbang's A Dream of Red Mansions

作為設計師需要深入研究原著中表現人物性格的要素，通過讀者的理解、設計的思維與藝術的表現，將抽象的文字轉為生動的圖像，呈現出栩栩如生、性格鮮明的十二金釵形象，再用于香煙包裝中才能讓消費者辨識出相應的十二金釵形象，并產生情感共鳴。例如站酷網站的插畫師半顆布丁分析了十二金釵的性格特征，又與現代女性進行了結合概括，繪制出了“新十二金釵”形象：林黛玉是現代女文青的裝扮，服飾色彩、發飾、生活用品等道具與原著相符；圖中的花卉也是原著中的木芙蓉，使觀者很容易識別出相應的人物，利用古今融合的方式，增添了趣味性，這一類插圖深受現代女性消費者喜愛，見圖17。再觀另一組十二釵人物形象雖然畫面人物服飾、花紋都很精美，但是頭飾、服飾顏色與人物性格并不相符，導致十二金釵人物識別度不高，例如妙玉的服飾呈喜色、而非素色，發飾也過于繁瑣，不似帶發修行之人，常與王熙鳳、元春等人混淆，見圖18。

圖17 半顆布丁繪制的林黛玉與薛寶釵Fig.17 Lin Daiyu and Xue Baochai illustrated by Bankebuding

圖18 現代插畫中的妙玉與元春Fig.18 Miaoyu and Yuanchun in modern illustration

3.3 熟讀經典情節、提取相關元素

《紅樓夢》中與十二釵相關的經典章節與精彩情節有很多，如“黛玉葬花”“黛玉調鸚”“寶釵撲蝶”“元春省親”“探春理家”“湘云醉臥”等最美瞬間。然而現代很多設計者過于依賴現有的視覺元素進行創作，而非深入研究圖像背后的來龍去脈。例如“寶釵撲蝶”畫面自然、人物動作造型優美。原著中描述“忽見前面一雙玉色蝴蝶，寶釵意欲撲來玩耍，遂向袖中取出扇子來，向草地下來撲”[15]，“寶釵撲蝶”的造像基本固定后，扇子就成了寶釵的出場標志。從原著“袖中取出扇子”的描述，可以推斷寶釵所拿應該為折扇，改琦《紅樓夢圖詠》、南洋兄弟煙草公司發行的香煙牌、劉旦宅先生的寶釵手中所拿均為折扇，見圖19，《藤花榭本》中的寶釵則手拿芭蕉扇，現代繪畫中薛寶釵多拿團扇，見圖20。從仕女圖道具優雅的角度看，團扇比折扇略勝一籌。

圖19 改琦、香煙牌、劉旦宅中寶釵的折扇Fig.19 Different versions of Baochai’s hand fan(Gaiqi, cigarette brand, Liu Danzhai)

圖20 劉祥云繪制的現代插畫寶釵與團扇Fig.20 Baochai with handfan in modern illustration by Liu Xiangyun

3.4 結合現代插畫、融入時代特征

筆者也在積極思考是否可以拓展金陵十二釵形象繪畫風格的范圍，新中國成立之初，以上海、北京為代表的一大批“精研古法、博采新知”的畫家如程十發、華三川、戴敦邦等，為現當代《紅樓夢》人物繪畫貢獻了極大的力量。新世紀來臨，金陵十二釵人物圖像創作呈現出現代化、多樣化、個性化的發展趨勢。畫家們吸收了當代繪畫技法與理念，尤其是數字化繪畫方式，嘗試用多元化的方式進行創作，使金陵十二釵圖像有耳目一新之感，但學界和公眾對這些作品的關注度與接受度卻不高。其中頗具特色的有趙成偉、張猛、許力、姜迎久、吳臏、鄭琹語等人以工筆國畫、水墨繪本、油畫、蝕刻版畫、水彩、電腦CG插畫等形式創作的作品，還有諸如張見、羅寒蕾的當代新工筆，金延林的新文人畫，馬小娟的作品則更顯現出濃郁的海派地域特色。

現代插畫具有豐富的多樣性、時代性，它對香煙包裝設計是一個新的機遇，例如紅塔山(傳奇)運用寫實手法繪制云南風景與風土人情，將消費者代入彩云之南，見圖21。阿里山（魔鏡）融合中西方繪畫方式，利用插畫繪制臺灣風景與風土人情，充滿活力與現代感，見圖22。黃鶴樓利用計算機軟件繪制的肌理感數碼插畫，制造強烈的沖擊力，圖23，這些插畫家與繪畫風格都應該得到金陵十二金釵香煙包裝設計者的關注，進而進行系列包裝的創新設計。

圖21 紅塔山（傳奇）Fig.21 Hongtashan (legend)

圖22 阿里山（魔鏡）Fig.22 Alishan (magic mirror)

圖23 黃鶴樓Fig.23 Yellow Crane Tower

3.5 明確香煙包裝的設計方向

“言之無文，行而不遠”，香煙品牌包裝設計也是如此，沒有深厚的文化內涵，同樣“行而不遠”。中國香煙品牌包裝應該潛心研究歷史文化、地域特色、產品優勢、消費定位等問題，深入挖掘深厚的中華民族文化內涵，并吸收世界優秀文化的精華，具備文化內涵的同時兼具與時俱進的特征。只有明確中國香煙的內涵后，包裝設計的要求與目標才能夠明朗，在歷史、風俗、哲學思想、色彩、文字、符號等設計上體現出包裝設計的民族性與時代性，以此來推動中國香煙的品牌發展，最終達到引領世界香煙設計發展的潮流。例如，歷史傳說人物“阿詩瑪”醒目的圖像能夠彰顯品牌文化內涵與個性特征，進而引起消費者興趣、關注、情感共鳴等，達到詮釋和推介香煙品牌的目的。

20 世紀初歐美許多外煙公司利用香煙牌繪制中國傳統故事、文學巨著、仕女圖等，刺激消費者連續性購買。國內商家可以借鑒國外香煙公司利用中國古典文化的熏陶作用開拓中國市場的方式，打開本土香煙的海外市場。目前也有商家采用類似的方式吸引消費者，但是沒有像當年《紅樓夢》香煙牌那樣，把知識性、觀賞性、游戲性與博彩性有機成功地結合在一起，成為具有獨立價值、可供觀賞、收藏的文化資料。

4 結語

在信息化和多元化的時代 隨著包裝設計的發展 既注重包裝設計美感 體現產品的價值 又要能夠產品帶來附加值 這樣的包裝設計才能強化整體產品價值的意識[16]。通過對清代、民國、現代3 個時期金陵十二釵的形象的分析比較，梳理了繡像、煙標、香煙牌、現代香煙包裝中金陵十二釵形象的演變規律與特征，提出現代香煙包裝設計應在忠于原著的基礎上，探索中國傳統文化內涵并結合現代人審美進行創新設計。并以包裝設計為載體，提高香煙品牌的文化價值，傳播中國傳統文化，同時推進傳統文化在現代設計應用中良性發展。