中國傳統戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的作用研究

顧 晶

（萍鄉學院 江西 萍鄉 337000）

中國的戲曲文化有著上千年的悠久歷史，最早起源于秦漢時期，經過不斷的革新、改變，發展成型。戲曲主要以唱腔為主，是在民間小調、說唱、滑稽戲的基礎上演變而來。民族聲樂要求演唱者有熟練的演唱技巧，語言吐字清晰，運用聲調和語勢來傳達真實的情感，可以給聽眾美的享受，讓更多的人引起共鳴。

一、戲曲唱腔和民族聲樂概述

（一）戲曲唱腔

戲曲融合了音樂、文學、舞蹈以及美術等方面內容，具有較強綜合性，唱腔在其中具有重要地位，既是人物形象塑造的載體，又是強調戲曲內涵的途徑。結合不同表演內容，戲曲演唱方式也豐富多變。事實上，針對音樂安排，唱腔存在協調性與統一性特點，在現今社會上有眾多唱段歷經歲月洗滌依然經典，不光基于其動人曲調和普適性特點，還關乎舞臺演出人員的切實調度與良好表現力，人物內心能夠借助整段唱腔進行展現，針對不同人物實施刻畫，同時戲曲演出特殊性也正是基于戲曲中唱腔的重要價值而決定。

（二）民族聲樂

民族聲樂在宏觀角度上有曲藝說唱、民歌演唱以及傳統戲曲演唱；在微觀角度上僅對唱法進行區分，即：民族唱法。我國民族聲樂在當下主要演唱代表為學院派，由此形成更具時代性、民族性以及藝術性的歌唱藝術。

二、戲曲唱腔和民族聲樂特點

（一）戲曲唱腔特點

越劇唱腔：越劇演唱主要指大本嗓，越劇低音唱腔需要醇厚，確保氣息趨于平穩、厚重，聲音只有到達中音區才可以向前靠，因此在演唱時需要確保聲音圓潤和流暢，不可以出現“刺聲”，確保聲音向上發展，在中音轉成高音時需要保持氣息穩定，同時關注中聲區為換聲，想要順利演唱高聲部需要確保真假聲良好結合。昆曲唱腔：水磨腔是主要特點，主要指延緩唱腔拍子，放緩節奏，抒情性較強。昆曲唱腔含有較多裝飾性花腔，因此昆曲唱腔相對委婉一點，對字音有較高要求，注重每個字收音、吐字和過腔，持續擴展音樂布局空間，來體現昆曲的婉轉。

（二）民族聲樂特點

在不同民族語言背景下，民族聲樂展現出不同風格，例如藏語發音特點是由重至輕、由高至低，因此在藏族民樂中聲音與韻律存在向下特征。同時藏族民樂還很重視節拍，部分聲樂作品均很重視通過節拍表達情感，例如悲傷、喜悅、抒情等等，比較有代表性的作品有《青藏高原》，表演者起句均是氣足向上方式，每個字均通過向下發音的方式演唱，讓人感到明亮和遼闊；另外，不同地區風格制作的民族聲樂也會有不同風格。民族聲樂中可以體現某個民族文化、情感與生活等狀態。但通常地區環境不同，當地人們生活習慣與方式、藝術特征也會有所差別，因此在民族聲樂演唱時，地域特點會對其產生強烈影響，例如山西省《走西口》、山東省《沂蒙山小調》等，地域性特點非常明顯，推動不同民族聲樂風格特點獲得充分展示。

三、中國民族聲樂發展的現狀

中國是文化底蘊深厚，歷史悠久的國家。民族聲樂最早起源于遠古時期，主要包括四個方面：戲曲、曲藝、民歌、歌曲，體現中國人民的氣質、個性，并且在歌壇以及教學上占據很重要的地位。它一直伴隨著歷史的發展發生改變。就目前而言，我國民族聲樂在教學上存在問題，授課老師講授時沒有偏重音樂和審美角度，不重視創新意識，反而更重視商業化的趨勢，導致學生在學習生涯中產生急功近利的心理，產生不利的影響，忽視了從音樂的藝術性出發。對于傳統民族聲樂來說，最重要的就是文化的積淀。

（一）西學東漸

就演唱形式而言，隨著經濟全球化不斷推進，中西方文化不斷相互交流融洽。一些西洋樂器引入中國后，也一定程度上對當時音樂的發展起到了推進的作用，為我國民族聲樂發展提供了客觀的外部條件，在音樂的發展方式和演變過程中，進行相應的變革，并取得了一些成就。演唱形式的改進，以及具有專業性的創作，經過多年的發展，已經讓我國民族聲樂逐漸進入成熟階段，構成了獨特的演唱形式。

（二）傳統民族聲樂韻味被扼殺

在民族聲樂藝術中，韻味是歌唱者心靈的體現，我國的民族聲樂藝術十分重視和講究韻味。目前，一些舞臺上的演唱表演，都是以一些外在條件來烘托，而忽視了演唱者的水平。深層次的東西不被挖掘，戲曲所蘊含的精華內容被人們輕視，大都過于表面性，習慣以一些比較華麗的服飾，及美麗的演員進行表演。演唱者不再是考驗唱法水平的職業，而是將表演作為謀生的一種手段，觀眾也不追求唱法的專業性，而僅作為娛樂的節目進行消遣，雖然這種唱法更通俗易懂，更能讓大多數人傳唱，但卻經不起歷史的沉淀。傳統戲曲元素在現代民族聲樂中少之又少，是導致現代民族聲樂發展緩慢的重要原因之一。

四、民族聲樂與中國傳統戲曲的關系

傳統戲曲歷史悠久，由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技等各種因素綜合而成，最早來源于古樂與百戲，唐宋時期逐漸形成體系，已經十分完善，經過時間的推移而不斷發展，據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，比較流行的有川劇、越劇、京劇、黃梅戲、花鼓戲、粵劇等五十多個劇種。其表演風格都別具一格，例如，花鼓戲的演唱方法及技巧，聲音及行腔，都是值得民族聲樂借鑒的，同時在唱法上與民族聲樂也有很多相似之處，不管是演唱形式還是唱腔技巧方面都存在一些相通之處，在演繹上也都追求詞曲的優美、唱腔的醇厚、吐字的韻味等。中國戲曲在不斷創新，并保持原有的本土風格和演唱規律。民族聲樂與之不同的則是，結合中西聲樂形式，創作出更具有創新性和新穎性的作品。民族聲樂與中國傳統戲曲之間密不可分，要把握兩者的不同，吸收和借鑒，讓民族聲樂更好地發展。

五、民族聲樂中傳統戲曲演唱技巧的運用

民族聲樂和傳統戲曲的差別在于民族聲樂通常包含各族人民風俗文化和藝術風格的真實生活寫照，更注重情感的抒發，在傳承上創新，并且保留原有的當地風格和特色。但在戲曲演唱中則注重咬字吐字發音，字正腔圓，風格韻味的熟練掌握。這兩種演唱方式，都可以根據歌唱來分別表達不同的情感，同時也可以將聽眾帶到演唱者創設的意境之中。

（一）咬字發音

對歌唱來說，最初并沒有一系列的藝術理論來約束，而是人們在勞作時表達自己情緒發出的哼唱，而歌詞內容也源自于生活。吐字的清晰與否，能直接影響聽眾是否可以感受到歌曲的真正內容，吐字主要是由字腹及字尾中韻母的發聲組成，一個字中最響亮的部分就來自字腹，聲母韻母構成了字音，聲母決定了字音的準確性，韻母則決定了聲調的圓潤爽朗。只有在歌唱中了解歌曲演唱的吐字、咬字，產生的聲音效果才會十分完美。演唱者要注重每一個字的發音，在發音過程中將音色和音域區分開，要注重歌曲語言的連貫性，不僅要做到清晰準確地演唱，還要處理好字與字之間的過渡問題。

明朝時期，著名的戲曲音樂家、在曲藝界有著“曲圣”之稱的魏良輔曾經提過曲有三絕，分別是字清一絕，腔純二絕，板正為三絕，可見咬字的清晰度在戲曲中的地位及重要性，咬字的技術，不僅僅關系到歌詞是否清晰，也更直接影響到發聲的準確性，咬字吐字結合在一起才能構成在歌唱中的發音技巧。要不斷地揣摩及練習，才能更好地演唱。如《北京頌歌》的唱法就屬于情感表達濃烈，歌曲中既莊重又不缺乏細膩的旋律。再比如《牧羊曲》這首歌曲的唱法屬于很細膩的歌曲，旋律舒緩、歌詞優美，樂曲開篇，就是一段少女的淺吟低唱，講述著少女眼中的家鄉，聲音一柔到底，輕收音弱結尾。以上實例都是很好地借鑒了戲曲中的唱法，不同程度體現了唱法的多樣性。

（二）字正腔圓

所謂字正腔圓，字與腔關系密切，前者是后者的構成，而后者是前者的延續和美化。二者相輔相成。“字正”就是歌唱者對于咬字技巧的掌握，發音時口腔形狀和位置準確無誤，注意與聲腔的配合，“腔圓”的重點主要是要求歌唱者嗓音的位置和喉嚨、氣息這三個層面的技術性以及協調性，行腔前，歌唱者要在動作和表情上先起到烘托作用，要做到氣沉丹田，把氣息調整好，這樣才能發出有力度又有彈性的聲音。傳統戲曲的曲目眾多，要想完美地表達各種情感，不僅需要氣息的支持，還需要運用潤腔技巧，在演唱中經常會用到的多數為連腔、拖腔，還有一些特殊感情色彩的哭腔和笑腔，都是需要通過一些技巧才可以很好地表達歌曲所傳達的情緒，例如在《牧歌》演唱中，演唱者通過對戲曲中連腔技巧的掌握，使其在演唱中整體的旋律表現得悠揚、優美，仿佛讓人置身草原生活之中，讓聽眾在歌曲中感受到一種寬廣、遼闊的空間感。

（三）風格韻味

風格韻味在戲曲中起到決定性的作用，主要反映在演唱者表演風格的形式。在傳統戲曲演唱中主要由抑揚、頓挫、吞吐收放、棱角分明組成，我國戲曲的多樣化技巧鞏固了不同方言的不同風格，不同歌曲的把握所表現的吞吐收放的不同，也使演唱更有感染力，更受聽眾喜愛。在傳統戲曲、曲藝藝術基礎上，民族聲樂增加了美聲發聲的方式，經過長期實踐在不同地域創造出不同的風格和特色。

比如《紅樓夢》中的曲目，采用拖腔的唱法，把情感表達得纏綿又強烈，入木三分，讓人意猶未盡。同樣的一個字，重讀之處的不同所表達出來的含義也是有所區別的，以南北方為例，北方的戲曲一般都聲調高亢，熱鬧喧天，節奏強勁有力，有些劇種以吼為主，唱詞詼諧幽默，通俗易懂，如蒙古長調則顯得開朗遼闊。而南方的戲曲則偏重于抒情，聲腔委婉，內容及表達方式比較含蓄內斂。無論哪種戲曲風格，都強調字正腔圓的重要性，要將情感韻律完美配合，才能為聽眾傳遞出真實的情感。

六、結語

不管是民族聲樂，還是傳統戲曲，都對演唱技巧有很高的要求，民族聲樂歌唱者要吸取傳統戲曲藝術的特點及優勢，更好地融入自身的演唱，根據實際情況進行創新，推動民族聲樂更好地發展。