音樂美學思想在中國傳統音樂中的地位及影響

張婧雯

（河南大學 音樂學院，河南 開封 475004）

自古以來，音樂都被人們當作宣泄情感、調節心靈的重要方式，各個歷史時期，人們對音樂都有不同的探索。西周時期，中國傳統音樂就已經成熟，不管是在演奏團隊的組建還是編撰書籍的內容方面，都建立了非常嚴明的秩序，大大推動了音樂的發展。音樂的發展受到歷史環境的影響，同時，音樂也在一定程度上反映著當時的歷史現實。因此，研究中國傳統音樂，探索音樂美學思想，具有重要的現實意義。

一、音樂美學思想概述

中國音樂美學思想有很多流派，其中最具有代表性的是儒家、道家、墨家的音樂美學思想。

首先，儒家的音樂美學思想重點是“善”與“和”。孔子認為，音樂中所寄托的情感應當是適度的、平和的、中正的，這與他主張的中庸思想不謀而合，他認為，音樂能影響和感化人，所以，他提倡音樂審美要保持“和”的態度。孟子在孔子的基礎上進一步對音樂的“善”與“和”進行了詳細的論述和闡釋，孟子認為，世界上所有人都能感受和領悟音樂的美感，只存在先后之分，而沒有賢愚之別。荀子則充分認可音樂的社會功能，強調以禮為本，且荀子認為，人們的音樂審美水平有高低之別。

其次，道家的音樂美學思想則呈現天人合一、自然順心的特點，其核心是虛靜、自然。老子最有名且最具代表性的主張是無為而治，希望百姓保持無知，統治者保持無為，老子崇尚自然、樸素、平和，反對和排斥所有欲望。因此，老子認為音樂應該順應自然，展現最自然樸素的狀態。莊子則對世間萬物都不感興趣，渴望寂寞無為，認為音樂應當虛靜安寧。道家非常鐘情于山水，向往天人合一，他們超然物外、寄情山水，崇尚自然之樂，作品《梅花三弄》就是用音樂襯托梅花的高潔清雅，表達作者對梅花的崇敬和贊美，深受道家贊賞。

再次，墨家音樂美學思想最顯著的特征是非樂。墨子非常批判和反對儒家的不務實利、繁飾禮樂的主張。墨子的非樂思想主要是認為儒家所提倡的音樂會損害百姓的利益，比如，君王們為了享受音樂需要耗費大量的人力、物力來制作音樂樂器、排演節目，這只會讓統治階層的生活更加奢靡，也會讓百姓的生活過得更加艱難。對于儒家所說的音樂能避免禍事的觀點，墨子也提出了針對性的反駁，墨子認為，音樂不能解決百姓休息不足、衣不蔽體、食不果腹的問題，也不會讓戰爭消失，也無法阻止弱小的人受到欺負，不會讓小偷放棄偷盜，可見，音樂不會對社會產生積極影響。當然，需要注意的是，墨子的非樂并不是完全排斥和反對音樂，也并不是完全否定音樂的審美價值，而是反對儒家對音樂的過度提倡，墨子在一定程度上也認可音樂的價值，認為音樂的聲、色、味能讓人身心舒適。墨子對音樂的批判具備一定的合理性，但他的思想具備強烈的實用功利性，導致這種思想存留的時間非常短暫，很快就消失了，中國社會的主流思想依舊以儒家和道家的思想為主。

二、音樂美學思想在中國傳統音樂中的地位

（一）啟蒙

音樂美學思想是美學中研究音樂的本質、特征、社會功能、音樂內容和形式關系、音樂美的法則等問題的分支學科。音樂美學思想是中國傳統音樂的啟蒙，人們最早有審美意識是在遠古時代，那時，還沒有文字，但人們已經開始懂得如何利用其他東西來裝飾自我，出現了最早的審美意識活動，也就意味著審美意識誕生了。音樂美學思想的出現最早可以追溯到春秋時期，正是因為音樂美學思想的出現，人們開始對音樂產生探索和創造的欲望。

（二）繼承

中國傳統音樂繼承了音樂美學思想，其精華部分又被提煉凝聚到音樂美學思想中，成為音樂美學思想的重要組成部分和精神養料，豐富了音樂美學思想的內容，隨著音樂美學思想的發展，中國傳統音樂中的優秀部分得以繼續保持，促進了中國傳統音樂的繁榮發展。

（三）發揚

音樂美學思想同樣是中國傳統音樂的發展源泉。音樂美學思想將中國傳統音樂的核心和實質進行升華，將其亮點不斷擴大，讓更多人感受中國傳統音樂的美好，讓中國傳統音樂更加發揚光大。音樂美學思想也會不斷吸收新時代內容，豐富自身內涵，更加具備科學性和可持續性，并對中國傳統音樂的發展起到促進作用。

三、音樂美學思想在中國傳統音樂中的影響

本文對音樂美學思想在中國傳統音樂中的影響的論述，主要從以生命為本體，以“和”為審美準則和追求“天然合一”的境界三個方面展開。

（一）以生命為本體

中國哲學的基礎是生命本體、有機本體，誕生于中國現實生活的傳統音樂審美也以這一思想為基礎。中國哲學認為，世界是由氣組成的，八卦、陰陽、五行構成了宇宙，哲學家在探討和分析宇宙起源時，往往有兩條思路，一條是陰陽，一條是五行。漢代董仲舒在古代哲學思想的基礎上，將兩條思路進行創新融合，開創了陰陽五行說，奠定了中國宇宙本體論的基礎和框架。至此，氣、五行、陰陽成為中國哲學的重要概念和核心關鍵詞。中國傳統音樂也在發展和變化過程中表達和呈現了該思想，比如《樂記·樂禮篇》關于音樂的生命本體特征就有詳細的論述，認為音樂是天地之間的節奏和秩序，音樂是萬物生長、生命衍生的基礎，音樂能反映勃勃的生機和旺盛的生命。古人也會用音樂表達自然中存在的一些現象，比如萬物復蘇、春雷震動。很多人認為，對生命最好最真切的表現不是通過戰爭，而是通過音樂。音樂不僅僅是一種形式，更是人們內心深處的律動，展現了人們的心靈，反映了心靈的節律。也有人認為，音樂的基本符號是從生命的演化中誕生的，音樂反映的就是生命，而自然世界中流淌的生命感本質就是音樂感。因此，中國傳統音樂是以生命為本，是促進社會長治久安的一種方式。

（二）以“和”為審美準則

音樂審美以“和”為準則的說法最早始于西周。周太史伯陽認為，相同的東西聚集在一起往往無法誕生新的事物，也不會帶來創新和發展，而不同的東西聚集在一起卻往往有可能產生奇妙的反應，誕生新事物，推動社會的發展進步。音樂之所以是美的，正是因為組成音樂的聲音很多，不同聲音之間相互影響、相輔相成，產生了單一聲音所不具有的美感。齊相晏嬰也非常認可“和”的審美準則，并進一步推進了這一思想的發展。他認為，音樂之所以是美的，是因為構成它的因素雖然很雜，但它們的方向是一致的，因此，它們能求同存異、相互影響，形成和諧一致的節奏，讓音樂變得更加美好。春秋時期的單穆公則進一步提出，音樂之所以和諧美好，是因為“平”發揮了重要的調和作用，使構成音樂的不同因素更加和諧。孔子認為，音樂的“和”基于禮樂，音樂的情感表達應當克制、適度，呈現最佳的中和狀態，以實現音樂的社會功能。魏晉的阮籍也從不同層面對“和”的審美觀念進行了闡述，他認為，音樂是為了體現萬物本性、天地精神，如果音樂能容納萬物，就能更加和諧美妙，也能讓所有事物都更加和順；如果音樂背離了萬物和天地，則難以和諧，也不會和順。阮籍的思想在一定程度上受到道家思想的影響，強調平和。北宋周敦頤則創新性地提出了“淡和”的準則，他認為，音樂如果趨向于平淡，那么，聽音樂的人內心也會受到感染，慢慢趨向于平靜安寧。所以，他認為音樂應當保持淡而不傷的狀態，要克制和驅除欲望，平復躁動，才能讓天下保持和諧太平。徐上瀛也曾指出，在演奏琴時，要用心感受音樂的平和中正，感受音樂的溫柔敦厚，才能做到盡善盡美、文質彬彬。

（三）追求“天然合一”境界

“天人合一”思想強調人要與自然和諧統一，這一觀點在中國歷史上占據非常重要的位置，也是中國哲學思想區別于西方哲學思想的重要特點，這個觀點強調，我們要以人為中心而不是以神為中心來探討和研究宇宙起源。在春秋時期，天人合一的音樂理念已經誕生，戰國時期更加強調音樂要源于自然，音樂也應當像自然那般適中平和，當時的人認為，音樂是溝通人、天的重要橋梁，會影響自然狀態和社會政治，這些都表明，天人合一的思想已經趨于成熟。道家、儒家都推崇天人合一，但兩者存在明顯區別。在道家思想中，天是指自然世界，不具備道德性，而在儒家思想中，天則具有明顯的道德性。孟子提倡和主張天人合一，他認為，世間所有的倫常、道理都可以從人的內心中找到，我們要努力發現和挖掘內心世界，將善的部分無限擴大，才能理解人的本性和外在的天理。孟子還主張用音樂來表示內心的喜悅，對仁義的優美德行進行歌頌。道家則認為，人和自然存在著緊密的聯系，相互制約、相互影響、不可分割，人想要更好地生存發展下去，就必須學會與自然友好相處，順應自然，音樂也要與天相合。道家對儒家倡導的禮樂教化非常排斥和反對，認為這是違背人性的主張，人應當順應自然，順應天性，道家認為，天籟之音是能符合和滿足自然之情的音樂。

四、結語

中國音樂美學思想流派較多，最具代表性的是儒家的善和道家的天人合一、墨家的非樂，這些音樂美學思想對中國傳統音樂產生了非常重要的影響，突出了以生命為本體、以和為審美準則、追求天人合一境界的特征。要讓中國傳統音樂更富有中國特色，推動中國傳統音樂不斷發展，就要加強對中國音樂美學思想的研究，充分激發中國傳統音樂的活力，促進中國傳統音樂的傳承和發展。