中國原創(chuàng)歌劇對高等民族聲樂教育的影響

劉子卓

（吉林藝術(shù)學院 吉林 長春 130031）

一、原創(chuàng)歌劇的發(fā)展

16 世紀末期，歐洲大歌劇這一藝術(shù)形式開始在意大利興起，此后流傳至西方多個國家。20 世紀初期，我國開始引入這一歌劇形式，但是受傳統(tǒng)觀念的影響，很多人難以接受這種外來的聲樂藝術(shù)。此后，藝術(shù)家黎錦暉為進一步宣傳白話文，特意創(chuàng)作出樂舞結(jié)合的兒童歌舞劇，這也是民族歌劇最早的形式。二十世紀三十年代，為激勵民眾斗志，許多藝術(shù)家紛紛開始創(chuàng)作音樂類戲劇，演唱的技巧和演唱的風格開始體現(xiàn)出鮮明的民族化特色。1945 年，我國首部原創(chuàng)民族歌劇《白毛女》正式與公眾見面，中國民族歌劇才形成了較為成熟的模式。這種歌劇以戲劇為基礎(chǔ)，劇本創(chuàng)作完成之后，再進行配樂。繼承傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)是“民族新歌劇”最為顯著的特色，同時又汲取了西方歌劇的創(chuàng)作技巧，進而形成一種全新的音樂戲劇模式。首先，歌劇的題材更加豐富。除歷史題材、現(xiàn)實題材之外，還有大量表現(xiàn)民眾斗爭精神、塑造英雄人物的革命題材。其次，隨著時代的發(fā)展，民族歌劇的體裁也變得更加豐富，具體包括正歌劇、戲曲歌劇、音樂劇、多媒體劇等。傳統(tǒng)民族歌劇在不斷發(fā)展的過程中，還吸收和融合了許多現(xiàn)代聲樂表演形式，歌劇的內(nèi)涵更深刻，藝術(shù)表現(xiàn)力更強，歌劇的風格也更加多樣化。

二、原創(chuàng)歌劇與高等民族聲樂教育的關(guān)系

音樂藝術(shù)不僅要適應(yīng)社會發(fā)展規(guī)律，還要注意在現(xiàn)代音樂當中恰當?shù)厝谌雮鹘y(tǒng)文化，才能促進民族文化的發(fā)展。我國的民族聲樂是以各民族、不同地區(qū)的音樂為素材，在創(chuàng)作時適當?shù)厝谌氩糠治鞣揭魳返募挤ǎ?jīng)過不斷演變之后，形成的一種富有特色的音樂藝術(shù)形式。而原創(chuàng)歌劇也源于16 世紀的歐洲，是在借鑒歐洲音樂和演繹方式的基礎(chǔ)上，融入民族文化而形成的一種獨特的表演形式?？梢?，二者的發(fā)展都與歐美的藝術(shù)形式有著較為密切的關(guān)聯(lián)，都通過對歐美音樂的表現(xiàn)形式以及理論知識的運用，促進民族文化的傳承與發(fā)展。因此，從表演形式的角度來說，二者是可以相互借鑒，相互融合的。將原創(chuàng)歌劇運用于高等民族聲樂教育，不僅能有效豐富教學的內(nèi)容和形式，有效提升學生的興趣與表演能力，還能強化學生對歌劇背景故事、人物形象和心理特征、內(nèi)涵以及情感、發(fā)聲方法與演唱技巧的把握，進而提升學生的綜合素質(zhì)。從發(fā)展的角度來說，原創(chuàng)歌劇與高等民族聲樂教育相結(jié)合是實現(xiàn)二者共同發(fā)展的必然趨勢，原創(chuàng)歌劇與民族聲樂二者之間的關(guān)系是相輔相成、互為補充的。原創(chuàng)歌劇發(fā)展水平不斷提高的同時，民族聲樂的教育質(zhì)量也會獲得顯著提升；而民族聲樂教育的發(fā)展，又會為原創(chuàng)歌劇輸送大批優(yōu)質(zhì)的人才。

三、原創(chuàng)歌劇對高等民族聲樂教育的影響

（一）豐富教學的內(nèi)容

全球化進程不斷加快，“民族的也就是世界的”這一理念更加深入人心，關(guān)于保護本民族原創(chuàng)歌劇的呼聲也隨之高漲，尤其是最近幾年，原創(chuàng)歌劇開始受到大眾的關(guān)注，人們在審美方面的追求也不斷提高，原創(chuàng)歌劇因此開始成為中國聲樂藝術(shù)的代表。在高等民族聲樂教育水平提高的同時，許多具有鮮明時代特色的原創(chuàng)民族歌劇逐漸成為民族聲樂教育的經(jīng)典范例，比如《江姐》《劉胡蘭》等講述英雄人物傳奇故事的作品，以及《原野》《小二黑結(jié)婚》等反映新時代背景下年輕人大膽追求理想和真摯情感的故事，這些優(yōu)秀的原創(chuàng)歌劇作品都為高等民族聲樂教育提供了豐富的內(nèi)容，不僅能讓學生接觸到更加多樣化的演唱方式，還能讓學生在學習歌劇的過程中受到民族文化的熏陶。

除此之外，相比來自西方的歌劇，原創(chuàng)民族歌劇的唱腔、音樂都體現(xiàn)出極為鮮明的民族風格。在引導學生學習民族聲樂時，將原創(chuàng)民族歌劇作為教材，可以顯著地增強學生演唱的民族特征，幫助學生更好地理解和把握民族聲樂的特色；學生以民族歌劇的形式來體現(xiàn)民族聲樂的豐富內(nèi)涵，從而更加深刻地理解原創(chuàng)歌劇的風格特色，通對歌劇劇本的學習，強化對劇中人物形象、心理特征的了解，進而激發(fā)自身情緒的表達。

（二）創(chuàng)新教學形式

在過去的聲樂教育實踐當中，很多教師喜歡將聲樂劇本當作教材，主要采用獨唱的形式，相對比較簡單。但是大部分原創(chuàng)歌劇都是通過人物的情感變化來助推故事情節(jié)發(fā)展，所以各個唱段當中演唱者的情感存在較大的變化。因此，在高等民族聲樂課堂當中恰當?shù)厝谌朐瓌?chuàng)歌劇，可以顯著地激發(fā)教學的活力，學生可以通過各種不同的演唱形式，比如：合唱、獨唱以及二重唱等，來增強自己參與藝術(shù)實踐的能力，通過不斷變化的音樂旋律來營造相應(yīng)的意境，表現(xiàn)人物情緒的變化，充分體會歌劇獨特的魅力。此外，對學生唱法的培養(yǎng)是教師的一項重要教學任務(wù)，演繹原創(chuàng)歌劇可以幫助學生更好地挖掘自己的音樂天賦，引導學生挑選真正適合自己的唱法，從而逐漸形成富有民族特色的唱腔。教師在示范演繹歌劇的過程中，可以充分地運用各種對比技巧如動靜、剛?cè)帷⑻搶嵉膶Ρ鹊龋瑥娀伦中星坏哪芰Γ€可以適當運用戲曲演唱技巧，通過發(fā)音更好地表現(xiàn)情感，每一個字當中都要包含聲、情、形、字等元素，確保每位學生都可以通過學習得到收獲。又或者依據(jù)歌劇豐富的人物形象來帶動課堂，讓學生可以結(jié)合時代特征及人物個性扮演相應(yīng)的角色，在此基礎(chǔ)上引導學生把握不同角色的情感變化，然后逐漸轉(zhuǎn)變成自己的演唱風格。由此可見，在高校民族聲樂教育當中合理地運用原創(chuàng)歌劇，有助于更好地調(diào)整改進教學形式。

（三）強化多元演唱風格的掌握

隨著歌劇藝術(shù)的發(fā)展，部分創(chuàng)作者為增強音樂的戲劇性，更好地演繹歌劇當中的角色，在技巧方面進行了諸多創(chuàng)新，使得歌劇創(chuàng)作呈現(xiàn)出多元化的特征。許多歌劇藝術(shù)家一生致力于拓展音色表現(xiàn)能力，在創(chuàng)作歌劇時開始嘗試運用新的聲源，音樂素材的來源也因此更加豐富。以歌劇《茶》為例，其在中西方樂隊配合的基礎(chǔ)之上，加入部分以生活器皿作為聲源的全新樂隊組合形式。許多生活當中常見的物品，比如玻璃、碗等都可以作為發(fā)出聲音的樂器，使得音響的效果更加新穎有趣。除此之外，由于各個國家之間文化交流速度加快，音樂創(chuàng)作層面的“跨界”現(xiàn)象也因此變得更加突出，各種類型的音樂元素相互融合，進而形成全新的音樂表現(xiàn)形式，這種手法在歌劇音樂當中也得到了大量的運用。

歌劇音樂風格相互融合使得演唱的風格也發(fā)生極大的變化，在同一部歌劇當中，會采用數(shù)種唱法，或者是不同唱法的歌手在技巧方面互相借鑒，從而產(chǎn)生新的演唱形式，比如“戲歌”“美民”等。不同唱法之間的相互融合顯著地增強了歌劇藝術(shù)的表現(xiàn)力，為聽眾帶來更為豐富的審美感受。以歌劇作品《野火春風斗古城》為例，其以傳統(tǒng)的民族唱法為基礎(chǔ)，融合西方美聲、民間戲曲等多種唱法，使得人物形象更為生動鮮活。歌劇作品《太陽雪》將美聲、原生態(tài)等四種不同風格的唱法成功地融合，通俗易懂，又深得受眾喜歡。由此可見，原創(chuàng)歌劇本身的風格極其多變，在高校民族聲樂教學當中合理地運用原創(chuàng)歌劇，可以幫助學生不斷增強演唱能力，更好地體會中國歌劇的民族特色。

（四）強化人物形象把握

在開始演繹之前，演唱者一定要認真地分析歌劇作品，認真體會人物的情感變化，才能更好地塑造藝術(shù)形象。以民族歌劇《江姐》為例，江姐這一人物形象英勇堅強，不懼犧牲，每一句唱詞都要深刻地體現(xiàn)對祖國的熱愛之情。在開展民族聲樂教學實踐的過程中，教師可以讓學生充分發(fā)掘劇本的每一個細節(jié)，再安排學生進行模仿練習，還可以向?qū)W生介紹與歌劇作品相關(guān)的背景知識，讓學生更加深刻地理解作品當中的人物角色。再比如原創(chuàng)歌劇作品《原野》，教學時為了強化學生對金子這一人物形象的理解，教師可以讓學生對劇中的“金子”這一角色進行評價，鼓勵學生發(fā)揮想象，用不一樣的形容詞來形容劇中人物的性格特征，然后將人物心理變化和自身經(jīng)歷相互關(guān)聯(lián)，融入劇中人物角色，進而強化對劇中人物形象的把握。所以，在塑造歌劇當中的角色時，聲樂教師要引導學生反復(fù)地揣摩人物的個性特征以及唱腔變化，再通過針對性的練習讓學生模仿人物的心理及動作，從而確保學生的演繹與劇本當中的人物設(shè)定相吻合。

（五）提升語言控制能力

語言控制能力是表演者演繹原創(chuàng)歌劇的關(guān)鍵所在，甚至決定了歌劇演出的整體質(zhì)量和效果。通過仔細地分析我國原創(chuàng)民族歌劇可知，語言控制能力是許多歌劇藝術(shù)家關(guān)注的焦點，尤其是在演繹民族歌劇時，必須達到字正腔圓的標準，這也是中國原創(chuàng)歌劇與其他歌劇作品最大的差別?！靶星弧痹诼晿方逃斨袠O為重要，學生唯有具備良好的語言控制能力，才能更好地演繹原創(chuàng)歌劇。將原創(chuàng)歌劇對于語言的標準作為聲樂教育的依據(jù)，不僅可以幫助學生夯實基礎(chǔ)，還可以通過反復(fù)的朗誦訓練不斷提高學生吐字的效果，從而不斷增強學生在民族聲樂語言方面的控制能力。

（六）助力聲樂演唱的情感表達

實現(xiàn)情感的傳遞是聲樂演唱的最終目的，但是我國民族聲樂教育一直側(cè)重于演唱技巧的傳授，學生可以在較短的時間當中迅速地掌握音樂旋律、演唱技巧，卻不懂得如何運用技巧傳遞情感。而原創(chuàng)歌劇十分注重情感的表現(xiàn)，將技巧視為傳遞情感的重要方式。所以，向?qū)W生傳授關(guān)于民族聲樂的知識時，可以適當結(jié)合原創(chuàng)歌劇，通過示范的方式幫助學生掌握運用技巧表達情感的方法，讓學生通過分析歌劇當中不同段落的情感變化，來體會技巧與情感之間的聯(lián)系，探討如何才能將自身情感與聲樂表演相互融合，從而獲得更理想的演唱效果。與此同時，在原創(chuàng)歌劇表演中，形體動作也是實現(xiàn)情感傳遞的重要途徑。人物形體動作包括肢體動作以及演唱中因情感帶動而形成的動作，具有較強的綜合性。民族聲樂教育者在實踐當中要結(jié)合歌劇的情感內(nèi)涵，為演唱者設(shè)計相應(yīng)的動作，使人物的情感與外在的動作相互融合，從而更好地體現(xiàn)歌劇特有的藝術(shù)性。通過借鑒歌劇當中演員動作、眼神等方面的訓練方式，幫助學生更好地通過自身動作傳遞作品的情感，使肢體語言與情感傳遞之間達到協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

四、高等民族聲樂教育中原創(chuàng)歌劇教學的思考

盡管目前部分專業(yè)的聲樂教師也會在教學實踐當中恰當?shù)匾氩糠衷瓌?chuàng)歌劇的片段，但類似的曲目無論是在教學當中，還是在演唱實踐當中，都只能發(fā)揮很少的作用。因此，部分學生盡管已經(jīng)掌握基本的演唱技巧，也簡單地學會演唱幾首歌劇詠嘆調(diào)，卻無法對原創(chuàng)歌曲的演唱形成透徹的認知，更談不上具體的藝術(shù)實踐。因此，很多學生在專業(yè)發(fā)展方面受到極大的限制，不得不面對就業(yè)的實際問題，更談不上為原創(chuàng)歌劇的發(fā)展輸送具有極強實踐能力的優(yōu)秀人才。目前很多受過訓練的演唱者，能夠在音樂會上演唱幾首曲目，但真正能夠運用自身技巧塑造藝術(shù)形象，完整演唱歌劇作品的人才卻寥寥無幾。所以，必須嘗試從不同角度著手，通過大量的民族聲樂教學實踐來進一步完善民族歌劇體系。

其一，優(yōu)化基礎(chǔ)理論課程設(shè)置。從目前我國民族聲樂理論課程的相關(guān)內(nèi)容來看，盡管或多或少都包含與原創(chuàng)歌劇相關(guān)的內(nèi)容，但程度相對比較淺，難以讓學生系統(tǒng)、深刻地了解我國原創(chuàng)歌劇。所以，針對民族聲樂專業(yè)的學生，應(yīng)當開設(shè)專門的課程，主要講解與原創(chuàng)歌劇相關(guān)的知識，在其他的理論課程當中，也需要適當加大原創(chuàng)歌劇所占的比例。

其二，優(yōu)化教學方式，開展針對性教學。聲樂演唱需要將“演”與“唱”相互結(jié)合，才能更加完善地演繹作品，塑造生動的形象，從而幫助學生增強自己的藝術(shù)表演實踐能力。所以，在民族聲樂實踐當中，可以通過表演課與技能傳授相互結(jié)合的方法，幫助學生解決只能演唱卻無法表演的難題，

其三，聲樂教育的最終目的是培養(yǎng)演唱人才，而原創(chuàng)歌劇的教學則要為培養(yǎng)音樂人才助力，為了確保學生具備完整演繹原創(chuàng)歌劇的能力，可以開展針對性教學，從教學理念到詳細的教學計劃，再到具體的內(nèi)容安排、教學目標等相關(guān)環(huán)節(jié)，都應(yīng)當以原創(chuàng)歌劇為核心。

五、結(jié)語

原創(chuàng)歌劇是我國傳統(tǒng)文化當中的明珠，在開展高等民族聲樂教學實踐的過程中，如何更好地運用原創(chuàng)歌劇，需要聲樂教育者認真地進行分析與探索。高等民族聲樂教育者需要充分認識原創(chuàng)歌劇在高校民族聲樂教育當中的重要價值，認真把握兩者之間的密切聯(lián)系，進而探索促進我國高等民族聲樂教育發(fā)展的有效策略，助力二者的共同發(fā)展。