鋼琴演奏的觸鍵方式淺析

張騰尹

（海南大學(xué) 海南 海口 570228）

一、鋼琴演奏觸鍵方式的重要性

（一）鋼琴演奏觸鍵方式對(duì)音色的影響

鋼琴觸鍵方式是鋼琴藝術(shù)中極其重要的一門課題，在鋼琴演奏過程中，不同觸鍵方式產(chǎn)生的音色音量、情感思緒、聽覺感受各有不同，如同日常語言中，抑、揚(yáng)、頓、挫的不同語氣營(yíng)造的意境及表達(dá)的意思全然不同。從觸鍵部位來看，既有演奏者通過單指、手腕、手掌、拳頭、大臂等上肢力量進(jìn)行演奏，也有演奏者通過腰腹，甚至不惜動(dòng)用全身力量進(jìn)行演奏，這些不同的演奏方式所呈現(xiàn)的音色自然而然也因“體”而異；從觸鍵行為來看，觸鍵的力度、角度、速度，都切實(shí)影響著演奏的音樂效果；從觸鍵方法來看，高抬指貼鍵、抬指慢下鍵、低指快下鍵等多樣化的觸鍵形式也不斷豐富著曲目的音樂表達(dá)層次。由此可見，為精準(zhǔn)詮釋、完美表達(dá)、合理分析一首曲目所蘊(yùn)含的內(nèi)容，演奏者需要在鋼琴演奏觸鍵方式上下足功夫，探索最合理、最正確、最舒服的觸鍵方式。

（二）影響鋼琴演奏音色的觸鍵因素分析

1.觸鍵面積

觸鍵面積對(duì)鋼琴演奏的音色的影響是顯著的，演奏者通過手指關(guān)節(jié)與鋼琴鍵盤的接觸實(shí)現(xiàn)發(fā)聲。在演奏時(shí)，演奏者可以通過改變手指和鋼琴鍵盤的接觸面積控制音色效果。從物理的角度看，當(dāng)壓力相同時(shí)，接觸面積越小，物體所受的壓強(qiáng)越大；反之，當(dāng)壓力相同時(shí)，接觸面積越大，物體所受的壓強(qiáng)越小。如果演奏者想表達(dá)直接、尖銳的音色，突出顆粒感、層次感，可以在演奏時(shí)減小手指關(guān)節(jié)與鋼琴鍵盤的接觸面積；如果演奏者想要表達(dá)柔和、抒情的音色，可以在演奏時(shí)擴(kuò)大手指關(guān)節(jié)與鋼琴鍵盤的接觸面積。

2.觸鍵速度

觸鍵速度對(duì)鋼琴演奏的音色的影響很明顯，下鍵速度和離鍵速度均會(huì)對(duì)鋼琴演奏音色造成很大影響。下鍵速度越快，鋼琴琴槌所受沖擊力就越大，產(chǎn)生的振動(dòng)頻率也就越高，造成的琴弦的運(yùn)動(dòng)幅度也更大，發(fā)出的聲音較為宏偉、響亮。相反，下鍵的速度越慢，鋼琴琴槌所受的沖擊力就越小，聲音的振動(dòng)頻率也就越低，音樂會(huì)顯得柔和、抒情。在鋼琴演奏中，每一個(gè)音的彈奏都需要做好速度控制，包括下鍵速度和離鍵速度，只有兼顧下鍵速度和離鍵速度，才能更精準(zhǔn)地演奏好音符的時(shí)值和所需的音色效果。演奏者只有熟練掌握鋼琴觸鍵速度，才能演奏出更加豐富、更加具有音樂表現(xiàn)力的作品。

3.觸鍵力度

觸鍵力度對(duì)鋼琴演奏的音色成效的影響很突出，鋼琴演奏中，不同觸鍵力度產(chǎn)生的音強(qiáng)效果差異顯著。力度越大，音強(qiáng)效果就越強(qiáng)，力度越小，音強(qiáng)效果越弱。演奏者身體不同部位的力量會(huì)直接影響鋼琴演奏的聲音，運(yùn)用大臂演奏的聲音肯定比用指尖演奏的力度大，當(dāng)演奏一段緊張、激情的音樂時(shí)，需要演奏者用很大的力度去演奏，以達(dá)到音樂需要的音色效果；當(dāng)演奏一段柔和、平緩的音樂時(shí)，需要演奏者適度控制觸鍵力度，不然會(huì)破壞音樂的情境和氛圍。在鋼琴演奏中，控制演奏音色是一件很復(fù)雜的事情，需要演奏者持續(xù)加強(qiáng)練習(xí)，把握好觸鍵力度。

4.觸鍵方向

觸鍵方向可以放大鋼琴演奏的音色聽感，最常見的觸鍵方向是水平方向和垂直方向。水平方向觸鍵分為“推”和“拉”兩種演奏手法，具體演奏的方向是往左右運(yùn)動(dòng)，一般適合演奏抒情的音樂片段或者連奏樂句，再通過對(duì)手指下鍵速度的控制，實(shí)現(xiàn)溫暖、連貫的抒情音色效果。垂直方向觸鍵方式分主動(dòng)觸鍵和被動(dòng)觸鍵，具體演奏方向是上下運(yùn)動(dòng)，其中，主動(dòng)觸鍵需要指尖積極主動(dòng)地?fù)翩I，例如演奏法中的“跳音”；被動(dòng)觸鍵是依靠大臂或者手腕等其他部位將手指帶起，彈奏出柔和且相對(duì)比較弱的音色，例如“嘆息”語氣和樂句結(jié)尾處。

5.觸鍵手法

觸鍵手法對(duì)鋼琴演奏音色的影響是直接的，鋼琴演奏中，不同的觸鍵手法帶來的聽感差異十分明顯。常見的六種觸鍵方法包括抬指、貼鍵、跳音、抬指慢下鍵、低指快擊鍵、和弦。眾所周知，人的手掌做得最多最熟練最有力的動(dòng)作是握拳，抬指時(shí)，手指的運(yùn)動(dòng)軌跡應(yīng)該像握拳那樣，首先是全身放松，尤其是肩膀、手臂和手腕要放松，放松的手臂自然下垂；手型是握拳后慢慢放松，稍微打開，掌關(guān)節(jié)突起，手腕放低。抬指時(shí)，手腕不動(dòng)，手指迅速高高抬起，掌關(guān)節(jié)拉開到極限；下鍵時(shí)，掌關(guān)節(jié)帶動(dòng)手指迅速下鍵，落到鍵面時(shí)，指間關(guān)節(jié)同時(shí)向掌心勾回，把鍵勾住，這時(shí)，演奏者的手型應(yīng)該是掌關(guān)節(jié)和指間關(guān)節(jié)頂起來，手腕保持原位不動(dòng)。這時(shí)，有的人由于受緊張心理以及對(duì)琴生疏等因素影響，手腕放松力度不夠，而有些人過于追求完美的音質(zhì)，手腕幫忙用力，導(dǎo)致手腕上下抖動(dòng)，這都會(huì)造成音色效果不理想。這需要演奏者們保持自信，打好基本功，盡量減少無謂動(dòng)作，借鑒學(xué)習(xí)優(yōu)秀大師們的成功經(jīng)驗(yàn)，不斷摸索提高自身對(duì)觸鍵手法的運(yùn)用能力。

二、不同歷史時(shí)期鋼琴觸鍵方式特點(diǎn)

（一）“巴洛克時(shí)期”

“巴洛克時(shí)期”的音樂特征是復(fù)調(diào)性，復(fù)調(diào)音樂與主調(diào)音樂的聲部主次關(guān)系不同，主調(diào)音樂通常左手聲部是伴奏聲部，右手是旋律聲部，所以，在演奏主調(diào)音樂時(shí)，需要我們明確主次概念，更多地突出旋律聲部，伴奏聲部盡可能地營(yíng)造伴奏效果，這樣才能保證音樂旋律的走向。而復(fù)調(diào)音樂的左右手的旋律聲部是獨(dú)立的，且除了主旋律以外，還加入了副旋律，增加了音樂的豐富性。

演奏復(fù)調(diào)作品時(shí)，演奏者要重視每一個(gè)音的觸鍵狀態(tài)，因?yàn)槊恳粋€(gè)音符都具有獨(dú)立意義。巴洛克時(shí)期，鋼琴演奏用的都是古鋼琴，當(dāng)時(shí)的作品大部分也都是為了古鋼琴而作，古鋼琴的聲音音量沒有現(xiàn)代鋼琴洪亮，所以，在演奏巴洛克時(shí)期的音樂作品時(shí)，演奏者要把控好力度的幅度變化，演奏出顆粒性強(qiáng)且富有彈性的清晰的聲音。顆粒感的聲音需要觸鍵面積小，大致只使用指尖觸鍵。手指的觸鍵方向是垂直的，因而手指的手型是呈握球形彎曲的狀態(tài)。觸鍵的速度稍快，不同的演奏法有不同的要求和效果，巴洛克時(shí)期的“連奏”要有清晰的音頭，氣息連貫，不像浪漫主義時(shí)期的連音那樣連綿，也沒有印象主義時(shí)期的朦朧感。“輕奏”要求動(dòng)作盡可能小，敏銳地快下鍵，以達(dá)到平均而清晰的聲音。“斷奏”會(huì)比輕奏下鍵快一些，離鍵速度也要快，但不需要過于短促、尖銳的聲音效果，發(fā)音時(shí)值比輕奏短一些，是本身音符時(shí)值的一半。“非連音奏法”比斷奏時(shí)值長(zhǎng)一些，每一個(gè)音清晰地演奏，使音樂充滿活力。

（二）“古典主義時(shí)期”

古典主義時(shí)期的音樂旋律流暢樸素，節(jié)奏靈活多變，以主調(diào)音樂為主，音樂富有推動(dòng)力和戲劇性。相較于巴洛克時(shí)期的音樂而言，音樂風(fēng)格和演奏方式出現(xiàn)了較明顯的變化，例如：豐富的伴奏織體、多樣的和聲語言，力度的幅度變化十分劇烈，作品中常出現(xiàn)力度對(duì)比(pp-p-mp-f-sf-ff）和速度對(duì)比(Largo、Allegro、Adagio、Andante)。在演奏過程中，需要演奏者有很強(qiáng)的手指控制力，將音樂中的力度變化、音色對(duì)比、和聲層次傳達(dá)給聽眾。

大部分古典時(shí)期的鋼琴作品需要的觸鍵方式有兩種：一種是非連奏觸鍵，需要演奏者保持輕巧、純粹、清晰的觸鍵，這一種觸鍵更適于演奏快速跑動(dòng)的部分，莫扎特很多作品的部分演奏有用到這種觸鍵技術(shù)；另一種觸鍵注重力度變化，要求演奏者將音樂中所需要的戲劇性變化向聽眾傳達(dá)清楚。

（三）“浪漫主義時(shí)期”

浪漫主義時(shí)期是19 世紀(jì)在歐洲產(chǎn)生的一種嶄新的音樂潮流和創(chuàng)作風(fēng)格，浪漫主義音樂強(qiáng)調(diào)主觀情感，偏向?qū)懽鳌皹?biāo)題音樂”，其素材常以文學(xué)、戲劇、詩歌、建筑等其他藝術(shù)內(nèi)容為基礎(chǔ)，通過音樂表達(dá)自身的主觀意識(shí)和情感。

在追求個(gè)人主觀個(gè)性化、情感化的過程中，浪漫主義音樂在音樂創(chuàng)作的技巧上也尋求不一樣的和聲、調(diào)式、節(jié)拍節(jié)奏的組合，不斷探索新的和聲語言，將巴洛克時(shí)期以來的傳統(tǒng)和聲體系發(fā)揮到極致。在文化傳統(tǒng)上，浪漫主義音樂作品具有鮮明的民族觀念，體裁上打破了程式化的限制，出現(xiàn)了多樂章交響曲、單樂章交響詩和特性小曲等體裁。在浪漫主義時(shí)期，鋼琴藝術(shù)得到了普及，各種表現(xiàn)手法被運(yùn)用到不同風(fēng)格的樂曲中。浪漫主義時(shí)期的“連奏”強(qiáng)調(diào)觸鍵的柔和，并且觸鍵時(shí)需要演奏者身體各個(gè)部位協(xié)同合作。在音色上，大部分鋼琴演奏者會(huì)選擇指腹觸鍵，這樣的觸鍵方式會(huì)獲得更醇厚、更富有彈性的聲音。從觸鍵的方向上看，浪漫主義時(shí)期的作品與巴洛克時(shí)期和古典主義音樂單一垂直的觸鍵不同，需要由里向外、由外向里等方向的觸鍵，以挖掘更多變化聲音。

（四）“印象主義時(shí)期”

印象主義音樂是20 世紀(jì)最重要的音樂流派，印象主義音樂作品多以自然景色為題材，注重對(duì)客觀事物的印象描述，具有神秘和朦朧的意境，和聲上突破大小調(diào)的限制，多用變化音和全音音階，十分重視和聲色彩。

在觸鍵上，印象主義時(shí)期的音樂作品最常使用的觸鍵方式是“撫鍵”，通過“撫鍵”的觸鍵方法制造朦朧的音色，撫鍵需要演奏者在演奏時(shí)保持手臂松弛，且手指和手腕的動(dòng)作要盡可能小，從而使演奏的音樂連貫性更強(qiáng)。

三、觸鍵方式對(duì)鋼琴作品的演奏影響

（一）莫扎特奏鳴曲作品中部分觸鍵方式分析

莫扎特音樂具有非常強(qiáng)的古典音樂色彩，在莫扎特的音樂作品中，我們可以找到歡快、明朗的音樂特點(diǎn)，所以，在演奏莫扎特作品時(shí)，我們要以指尖去觸鍵，尤其是手指的第一個(gè)關(guān)節(jié)一定要支撐住，不要出現(xiàn)折指情況，如果手指力量不集中，演奏出的音樂音色會(huì)飄、會(huì)虛掉、不清晰，莫扎特音樂中的明亮的音色色彩就很難得到表達(dá)。從觸鍵的速度和技巧進(jìn)行分析，演奏莫扎特的作品需要觸鍵的速度較快，以獲得清晰的、顆粒感強(qiáng)的音色效果。

例如，在莫扎特奏鳴曲K.333 第一樂章的發(fā)展部中，有很多十六分音符的音階跑動(dòng)，需要演奏者用敏感的指尖觸鍵，使用快觸鍵的演奏方式，指尖輕巧，手腕保持平穩(wěn)、放松的狀態(tài)，發(fā)聲后立即放松，不要用臂力去壓迫琴鍵。手指觸鍵要非常清晰且富有彈性地演奏，在演奏慢樂章或者連貫的樂句時(shí)，需要如歌地演奏，手腕保持氣息的連貫。

（二）肖邦夜曲作品中部分觸鍵方式分析

肖邦是浪漫主義時(shí)期的作曲家、鋼琴家，他的音樂有非常豐富的情感，同時(shí)也非常具有詩意，因此，他被譽(yù)為“鋼琴詩人”，同時(shí)，肖邦的作品也非常具有想象力和浪漫色彩，我們可從肖邦的夜曲作品中找到許多優(yōu)美而富有歌唱性的樂句，這些樂句像聲樂作品般富有表情，所以，演奏者在演奏肖邦的作品時(shí)，要降低手指與琴鍵的距離，在觸鍵的面積上要大一些，使用指腹觸鍵，使音色更柔和、抒情，音樂的風(fēng)格才能更貼合作品。同時(shí)，肖邦還很注重音樂層次的對(duì)比，所以，他在作品中使用了很多力度記號(hào)，例如：p、pp、f、sf、crescent 等，演奏者在演奏肖邦作品時(shí)，要注意這些力度記號(hào)，將音樂的層次控制做出來，從而表現(xiàn)肖邦音樂豐富的音色變化。

（三）印象派作曲家德彪西部分鋼琴作品觸鍵方式分析

德彪西是印象派音樂的代表人物，他的音樂也受到印象派繪畫的影響，德彪西在音樂上也嘗試著捕捉事物的印象，所以，德彪西的和聲給人以朦朧之感。以德彪西作品《月光》為例，《月光》是德彪西于1890 年創(chuàng)作的，是《貝加莫組曲》中的第三首，《月光》中恬淡的色調(diào)、詩意的意境氛圍，需要演奏者對(duì)手指觸鍵進(jìn)行謹(jǐn)慎分析，觸鍵效果不需要像莫扎特作品中那樣，而是要控制好下鍵的力度，做到貼鍵演奏，將曲子的每一條旋律線都通過手指踏板進(jìn)行連接，繪聲繪色地將朦朧的夜色意境營(yíng)造出來。

每一首鋼琴作品需要的演奏技巧各有不同，不同的觸鍵技巧通常需要交替使用，演奏者需要細(xì)致地分析作品，根據(jù)作品所需要的樂句和音色選擇相應(yīng)的觸鍵技巧，從而更好地完成作品的演奏。