中國動畫跨文化傳播研究(1978—1989)

石竹青 田笑妍

(遼寧師范大學影視藝術學院，遼寧 大連 116033)

20世紀七八十年代，伴隨著改革開放的腳步，中國動畫的國際交流與傳播漸次鋪開，承載于動畫文本中的民族文化與民族風格與他國動畫文化相互碰撞，文化傳播使交融與互鑒成為可能，在吸納基礎之上不斷走向文化創(chuàng)新，在創(chuàng)作理念、創(chuàng)作技巧、創(chuàng)作風格上不斷走向多維探索，中國動畫此一時期呈現(xiàn)出多種風格的并存樣態(tài)。如水墨片《鷸蚌相爭》(1983)、《山水情》(1988)，木偶片《阿凡提的故事》(1980)，剪紙片《狐貍打獵人》(1978)、《火童》(1984)，寬銀幕動畫長片《哪吒鬧?！?1979)、動畫短片《三個和尚》(1980)等，國產(chǎn)動畫在跨文化傳播的11年里不斷斬獲重要國際獎項，贏得海外高度認可，拓展了跨文化交流的空間。

回看文化傳播的歷史，以《大鬧天宮》(1961)為代表的動畫片構建了國產(chǎn)動畫民族風格探索的一個高峰，以《哪吒鬧海》(1979)為代表的動畫片則是文化基因被再次喚醒，接續(xù)傳承中華優(yōu)秀民族文化，走向民族風格塑造的第二個高峰。回溯1978—1989年中國動畫跨文化傳播的歷史，并探微其傳播發(fā)展過程，對于構建中國動畫跨文化交流的歷史圖譜，對于發(fā)現(xiàn)中國動畫的內在傳播動力，促使新世紀國產(chǎn)動畫電影重拾民族傳統(tǒng)，發(fā)揚民族文化都具有重要意義。

一、緣起與發(fā)軔：中國動畫跨文化傳播的歷史證明

1977年，中國美術電影事業(yè)開始呈現(xiàn)復興之景，上海美影等制片廠逐漸恢復動畫創(chuàng)作生產(chǎn)，不斷拓寬與國外動畫的交流渠道，講學、合拍、代工等模式在不同層面促進著中外動畫交流互滲，民族文化的國際影響不斷顯現(xiàn)。

長春電影制片廠于1977年率先恢復美術片生產(chǎn)，南京電影制片廠也積極投入創(chuàng)作之中，上海美影廠更是一邊積極恢復生產(chǎn)，一邊進行正本清源工作，“重新貫徹‘百花齊放，百家爭鳴’的文藝方針”，“僅在1977年至1979年三年中，共創(chuàng)作生產(chǎn)美術片27部73本，其中3部在國內獲獎，2部在國際上獲得獎項”?；謴蜕a(chǎn)后的中國動畫業(yè)持續(xù)創(chuàng)作優(yōu)秀新作，并將1976年以前制作的大量影片相繼恢復放映并投送國際展覽，如動畫片《驕傲的將軍》(1956)、木偶片《孔雀公主》(1963)、剪紙片《金色的海螺》(1963)等。1978年第二十二屆倫敦國際電影節(jié)早期動畫片《大鬧天宮》斬獲最佳影片獎。影評人凱恩·拉斯金認為，“這部影片充滿無窮的獨創(chuàng)性、英雄式的行為和卓越的妙趣。……影片通過杰出的美術設計，成為一部擁有強烈感染力的作品”。1979年，《人參娃娃》(1961)獲首屆亞歷山大國際電影節(jié)最佳兒童影片獎。

隨著國產(chǎn)電影不斷斬獲重要國際獎項，對外交流窗口呈現(xiàn)出多元化發(fā)展態(tài)勢。上海美影廠等制片廠為持續(xù)推動中國動畫行業(yè)跨文化發(fā)展，將本土的優(yōu)秀作品通過國際化的傳播媒介進行推廣，漸次展開與國外動畫公司代工、合拍等多項合作業(yè)務，以此增加與海外動畫行業(yè)學習交流的機會。1979年，上海美影廠率先展開跨國合作，為日本東映株式會社描線上色7000多張，意在開拓本土動畫的海外市場。在開展國際合作期間我國動畫行業(yè)的不足與較為薄弱的環(huán)節(jié)逐漸顯露，因國內外經(jīng)濟制度等多方面存在著客觀差異，導致雙方在合作中不可避免地存有理念上的出入。一部分從業(yè)者敏銳察覺到長期進行承包加工工作會迫使本土動畫產(chǎn)業(yè)及動畫創(chuàng)作日益萎縮，而另一部分動畫從業(yè)者則認為承接加工市場，進行合作加工有利于加快國產(chǎn)動畫行業(yè)與國際接軌的步伐。兩難境地之下，上海美影廠與加拿大阿肯森動畫電影公司于1987年4月19日在上海簽訂了聯(lián)合制作生產(chǎn)動畫片《夜鶯》的協(xié)議，由此以承接加工為主要業(yè)務的較為單一的合作形式逐步轉化為全方位、多方面的深度合作，從而在保證自身動畫制作工業(yè)良性發(fā)展的基礎上進一步深化國際協(xié)作能力，達成國內國外產(chǎn)業(yè)合作雙循環(huán)。

跨國合作期間，本土創(chuàng)作團隊曾多次受邀在國外多地舉辦中國美術片相關展出，并以辦展交流的形式傳播中國動畫所承載的內在文化精神。1978年“溫哥華中國動畫電影之夜”活動舉辦，展出了《牧笛》《草人》等10部經(jīng)典影片，獲得了業(yè)內外人士的普遍關注。其后，20世紀80年代初期，“中國美術電影回顧展”先后在國外多地區(qū)舉辦了4次(千禧年前由于中國動畫民族風格卓著，影片常以中國傳統(tǒng)文化為背景，剪紙、木雕、繪畫等傳統(tǒng)技藝為表現(xiàn)形式，故在業(yè)內稱之為中國美術片)，將中國動畫的影響進一步在海外蔓延。1981年，上海美影廠廠長特偉帶領制作團隊應日本動畫協(xié)會之邀赴日訪問，并在東京舉辦了首次“中國美術電影回顧展”，展映的16部影片中包括《大鬧天宮》《哪吒鬧?！贰缎◎蝌秸覌寢尅返纫讯啻卧趪H影節(jié)上獲得獎項的優(yōu)秀作品。1984年，在阿爾及利亞首都阿爾及爾同樣舉辦了“中國美術電影回顧展”，24部國產(chǎn)動畫在阿爾及利亞多地舉辦巡回展映，并在梅蒂亞、蒂茲烏祖及君斯坦丁三個省會地區(qū)的開幕式上放映了《牧笛》《三個和尚》《大鬧天宮》三部經(jīng)典影片。此次展出不僅推動了多元文化交流，更讓多地觀眾深刻體會到中國動畫的魅力。1985年恰逢國際動畫協(xié)會成立25周年，中國應邀派代表團參加了法國安納西國際動畫電影節(jié)，并借此機會舉辦了規(guī)模最大的“中國美術電影回顧展”。此次活動送展11部影片，從20世紀40年代萬氏兄弟制作的《鐵扇公主》到80年代上海美影廠制作的《鷸蚌相爭》，系統(tǒng)反映了中國美術片的發(fā)展歷程。同年《火童》《金猴降妖》《南郭先生》等8部影片于日本廣島國際動畫電影節(jié)的“中國美術電影回顧展”上展出。中國動畫在國際上的聲譽和美譽映射出中國傳統(tǒng)文化的國際認同度與認可度在逐步攀升，同時也深度助推了國產(chǎn)動畫的創(chuàng)作生產(chǎn)向更高層次邁進，探討民族文化、深化民族表達成為契合跨文化傳播語境的時代命題。

二、立本與斬獲：中國動畫跨文化傳播的文化內力

1978—1989年間，既是一段風格摸索期，又是超拔于世界主流風格，契合于民族美學的探索期。從故事的創(chuàng)作與編排，到傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)性的繼承與創(chuàng)新，民族風格在中國動畫人的筆下得以延續(xù)。芬蘭報界曾稱：《大鬧天宮》的動畫技術在整個國際動畫界是第一流的，它將動畫技術最杰出的特點和傳統(tǒng)的東方繪畫風格結合在了一起。例如孫悟空形象的出場，用寥寥數(shù)筆但又極為生動的線條將猴身從石山崩裂出來的瞬間藝術性表現(xiàn)了出來，同時迅速確立了猴子所特有的靈性之感。而猴身飛翻而去的輕盈動態(tài)也僅以尾部輔之的一筆精簡線條所呈現(xiàn)，展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)繪畫中以精簡的線條展示畫中氣韻的藝術內核。不僅在人物、背景的塑造方面有對傳統(tǒng)繪畫的繼承，還有對中國傳統(tǒng)藝術中紋樣、色塊等不同形式技法的嘗試?！督鹕暮Ｂ荨分械脑凭€、云紋，復現(xiàn)了二維平面造型的精髓，《三個和尚》中的“留白”傳遞了“簡即是繁”的東方特有的美學經(jīng)驗。多樣的美術風格讓中國動畫擁有了廣闊的表現(xiàn)空間，這些豐富的藝術語言使海外從業(yè)者驚嘆于這個積淀了數(shù)千年的東方文明對于美的獨到理解。

以傳統(tǒng)戲曲戲劇為養(yǎng)分創(chuàng)作出的動畫角色與動作具有強烈的民族風格，中國動畫開創(chuàng)出不同于西方動畫體系的“中國動畫范式”。如《驕傲的將軍》被稱為“中國動畫學派”的開山之作,人物的亮相采用了傳統(tǒng)戲曲中的表演動作，人物造型也極大地發(fā)展了京劇臉譜藝術的可能性?！短鞎嬲劇?1983)則從傳統(tǒng)戲劇中的妝面造型來獲取靈感，從而設計人物形象，“十字臉”“臥蠶眉”“三塊瓦”等戲劇中以造型語言的戲劇性、視效性塑造人物性格之法得到了合理轉換?！度齻€和尚》在背景處理上采用了戲曲舞臺表演中的“虛擬性”手法，以符合中國傳統(tǒng)藝術寫意性的手段建構影片的藝術性表達。此外，剪紙、版畫、木刻等諸多中國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術為國產(chǎn)動畫構建了豐富的形式語言。民俗故事、文化精神則讓國產(chǎn)動畫呈現(xiàn)出有別于他國動畫的精神內核。動畫片《雪孩子》(1980)將善良、勇敢的民族精神融入其中，將教育的嚴肅性與動畫的娛樂性有機融合，既有適宜兒童觀賞的純真童趣，又兼具成人喜聞樂見的藝術趣味，形成了寓教于樂的動畫表達。此一時期的美術片創(chuàng)作呈現(xiàn)出傳統(tǒng)文化和民族精神的合理繼承與創(chuàng)新，拓寬了民族文化的表達方式，建構了一個時代語境下的精神價值內涵。

多部中國動畫作品在國際影節(jié)上大展民族美學風骨?！赌倪隔[海》(1979)于1983年獲第二屆馬尼拉國際電影節(jié)特別獎；《三個和尚》(1981)于1982年獲西柏林第三十二屆國際短片電影節(jié)銀熊獎、葡萄牙第六屆埃斯皮尼奧國際動畫電影節(jié)最佳影片獎，1984年獲厄瓜多爾基多第六屆國際兒童電影節(jié)特別獎；《鷸蚌相爭》(1983)于當年獲加拿大多倫多國際動畫電影節(jié)特別獎，1984年獲第三十四屆西柏林國際電影節(jié)短片銀熊獎、南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節(jié)特別獎和南斯拉夫國際青少年電影中心動畫片特別獎。1985年6月，上海美影廠特偉、嚴定憲、阿達(徐景達)、王樹忱、靳夕五位動畫家，被阿西發(fā)國際動畫協(xié)會正式批準為該協(xié)會會員，這是中國動畫第一次加入國際性組織?！赌倪隔[?！贰度齻€和尚》的導演阿達被選舉為理事會成員，該國際組織理事會成員共22名，來自美、法、蘇、英、中等12個國家。

11年間，中國動畫人一直在銳意進取，始終沒有停下跨文化傳播的腳步，向內探尋著傳統(tǒng)文化根脈，逐步構建起民族文化的創(chuàng)新性表達，向外傳輸著地域魅力和生生不息的民族文化原創(chuàng)力。創(chuàng)作群體懷著巨大的熱情探索著美術電影民族化的新方位，其對傳統(tǒng)藝術精神內核的融合，對題材、內容和思想等文化基因的合理繼承與創(chuàng)新，在一定程度上加速了中國動畫的傳播腳步，使得東方藝術獨有的意韻與精神成為對外傳播的內在推助力。而依托動畫電影的傳播動能，國產(chǎn)動畫在文化傳播中與海外動畫行業(yè)構建了相互信任的國際關系，使得文化信息在不同時空中的共享互動成為可能。

三、蓄銳與享譽：中國動畫跨文化傳播的圈層效應

20世紀七八十年代，中國動畫以民族自覺、文化自省契合著改革開放的時代背景，逐步推動與他國動畫的文化互融互鑒，引發(fā)并促進國內外動畫行業(yè)的圈層聯(lián)動。1978年，《大鬧天宮》在法國巴黎12家影院上映了一個月，迅速吸引了多達10萬人次觀影。法國《人道報》稱“《大鬧天宮》是動畫片中真正的杰作，簡直就像一組美妙的畫面交響樂”。時任上海美影廠廠長嚴定憲回憶：“法國小朋友都認出了孫悟空并向我索要形象畫，我在法國畫了500多個孫悟空送給了當?shù)匦∨笥选！北蛔u為日本現(xiàn)代動畫開山鼻祖的手冢治蟲自稱深受其影響，其創(chuàng)作的阿童木形象就借鑒了孫悟空勇敢、冒險的特質。1981年，借日本動畫同行與中國代表團交流之際，手冢治蟲與嚴定憲聯(lián)合創(chuàng)作了“孫悟空與阿童木”的畫稿，傳遞出對中國文化的尊重與熱愛。

此一時期中日動畫互動交流最為緊密，內在繁榮與外在發(fā)展并進。日本動畫家持永只仁(方明)為中日動畫交流做出了杰出貢獻?？箲?zhàn)末期方明等進步日僑進入東北電影制片廠工作，1950年上海電影制片廠建立美術片組，方明便是其中一員。新中國第一代美術電影攝影師段孝萱曾在采訪中重點提到方明對她工作的幫助；北京電影學院孫立軍評價方明先生為“動畫界的白求恩”。方明一直心系中國美術電影的發(fā)展，曾將京劇木偶的技法帶回日本并對木偶大師川本喜八郎產(chǎn)生影響，后者在1988年與上海美影廠合拍木偶片《不射之射》。1979年，方明受邀重回上海美影廠擔任技術指導，拍攝木偶片《喵嗚是誰叫的》，并于1985年進入北京電影學院動畫學院講學，培養(yǎng)動畫人才，并將中國美術電影的成果在日本推廣。1981年，中國動畫學術研討會及影展在日本東京舉行，NHK《朝日周刊》對《哪吒鬧海》《三個和尚》等16部中國美術片的展映進行連續(xù)報道。1986年，方明錄制《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等動畫電影在日本熱銷。1987年，中國代表團受邀與NHK商談合作制作《西游記》系列動畫片。

同一時期，中國動畫業(yè)以舉辦國際影展方式繼續(xù)擴大文化影響力。上海美影廠于1988年成功舉辦第一屆上海國際動畫電影節(jié)，30個國家和地區(qū)的386部影片參展，20個國家的52部影片入選，另有16個國家的26部影片參與展映，中國文化在對外交流中所輸出的民族精神價值取得了一定程度的跨文化認同。

跨文化傳播的11年間，中國動畫創(chuàng)作群體積極推進民族文化形象向外輸出所產(chǎn)生的能量至今仍影響深遠。2017年，上海美影廠在其60周年發(fā)布會上播映了水墨動畫電影《斑羚飛渡》的兩分鐘樣片，完整影片預計在2022年底完成制作。水墨動畫的創(chuàng)作嘗試融合了新的動畫工業(yè)技術，早期的紙稿手繪轉換為計算機制作，傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代技術相融，復蘇了深植于中國動畫人心中的民族情懷與文化精神，喚醒了扎根于觀眾內心的民族文化基因，成為中國水墨動畫創(chuàng)作的新期待、新里程。2021年9月，上海美影廠發(fā)布推廣北京2022年冬奧會的特別動畫短片，孫悟空、雪孩子、哪吒、蛋生、葫蘆娃、二郎神、小龍王敖丙等經(jīng)典動畫形象被復現(xiàn)于僅一分半左右的短片中，引發(fā)全網(wǎng)熱評。2022年2月，動畫電影《我們的冬奧》上映，陪伴幾代中國人成長的經(jīng)典IP——齊天大圣孫悟空、大耳朵圖圖與北京冬奧會吉祥物冰墩墩一起，于傳承中創(chuàng)新講述時代故事，弘揚體育精神。經(jīng)由文化想象重構的民族文化符號引發(fā)共情，作為經(jīng)典的文化IP形象跨越歷史，以經(jīng)典的文化形象附麗于受眾的文化感知與審美譜系之中。

結 語

中國動畫自誕生以來，便始終與國際動畫行業(yè)保持著交流與互動，無論是早期對歐美動畫的吸納與學習，還是抗戰(zhàn)前后對日本動畫創(chuàng)作理念的思考與融合，世界不同國家和地區(qū)的動畫都影響著中國動畫自身的成長，而中國動畫的跨文化傳播也同樣為世界動畫行業(yè)提供了獨特的、有別于其他任何國家的民族風格與動畫范式，這些既促進了國內外動畫行業(yè)的交互發(fā)展，又擴展了多民族文化的融合空間。中國動畫向內不斷探索本民族自洽的精神內核，繼承并發(fā)展自身獨特的藝術風格，向外積極學習交流各民族藝術文化的特質內容，使中國動畫得以在世界動畫領域內創(chuàng)造出擁有符合時代精神同時具有自身韻味的優(yōu)秀作品。在新時代“新國潮”語境下，動畫人要保持創(chuàng)作初心，講好中國故事，承續(xù)新世紀國產(chǎn)動畫的復興發(fā)展，同時，更要以動畫為媒，搭建起中國文化對外交流及傳播的重要橋梁，傳播好中國聲音。