從敘事到繪畫抒情的表達過程
——淺析《洛神賦圖》的情感塑造

◎解 夏

（寧夏大學 寧夏 銀川 750000）

一、繪畫語言的轉譯

《洛神賦圖》是顧愷之有感于《洛神賦》而創作的一幅描繪故事情節的作品，該作品并非對《洛神賦》亦步亦趨簡單的表達，而是畫家表達真情實感的一種模式。由此可見，從繪畫語言上對《洛神賦圖》 進行賞析具有重要的意義。

（一）線條

線條在畫面中的作用不僅能很好的勾畫出人物的外在形象，同時又可以恰到益處地表達人物的情感變換。在繪畫藝術中線條對歌頌情感非常重要，如果將繪畫語言轉化為一首歌，線條是節奏、和聲和曲調，是控制著情感的旋律。

《在洛神賦》中線條的運用似春蠶吐絲、行云流水般。其線條流暢圓潤、虛實相生、似拙實巧，使人物形象栩栩如生、滿目含情、喜憂參半，既使得畫面充滿詩情畫意，又平添些許悲涼的感觸。顧愷之在勾畫人物面部表情時精密圓潤，情感表達細致入微，山石樹木線條表現皆在拙樸中透著靈氣。在人物衣服飄帶、云水等的刻畫上更是凹凸起伏、停頓轉折，和諧而有節奏。顧愷之用筆細勁古樸，恰如“春蠶吐絲”沉穩內斂、委婉細膩而不失剛烈，蘊含著無限的力量。使人物具有精致典雅的造型，細膩傳神的境界，使畫面空靈充實。

（二）設色

張慧曾在《洛神賦圖》在設色上提出了勾勒填色、凹凸染法和墨色暈染等技法，突出了畫面的質感和層次感，并且還在畫面中增加了光影技巧，以環境來烘托人物。除此之外，畫家主要使用一些較為素雅的顏色來表現畫面中所蘊含的情趣，這種素色既不會喧賓奪主，又能使畫面層次分明、一覽了然。以色彩和色調來塑造人物的性情和形象特征，用顏色搭配來取得更好的視覺效果，用這種平淡適中、古樸優雅的色彩風格，既使得畫面既有如詩的情感，又有如畫的意境。

（三）布局

《洛神賦圖》在構圖上使用了多畫面構圖法，就是多幅畫面來表現一個完好的故事主題，這種構圖模式連環畫比較像。在《洛神賦圖》中畫家運用多種配景將畫面分割開來，以洛神與曹植多次在畫面中出現使各畫面既有區別又緊密聯結，前后呼應，使得畫面效果如同音律一樣和諧統一。其構圖的特點是隨著畫面的不斷展開，使人們得情感思緒不知不覺跟著故事情節跌宕起伏，將每個畫面串聯起來，在情感體驗上得到一種升華。《洛神賦圖》將《洛神賦》中的緣來時的歡喜，緣滅時的失落，與緣去時的惆悵等內容生動地展現在我們眼前，故事情節跌宕起伏，讓人回味無窮。《洛神賦圖》中將洛神與曹植的形象放大，適當縮小了其他背景，起到了突出主體的作用。《洛神賦圖》是依據這悲情之詩勾勒出來的悲情之畫，因此，表達了作者內心被感染的憂傷格調。

二、人物形象的塑造

在《洛神賦》中, 曹植竭盡各種華麗辭藻來形容洛神之美，傾力描繪洛神神女形象。而在《洛神賦圖》中，顧愷之將兩人形象與情態，動作融入到故事發展情節中，展開了生動的刻畫。

（一）緣起——邂逅

在《洛神賦》中曹植乍見洛神，深深為她的美艷所吸引的情景，日落時候，曹植在洛水邊的楊林寧中散步時忽然看到了洛神，但其他人都不能看到。于是曹植便形容到她如何魅力無限。這便是曹植與洛神初次邂逅，顧愷之在表現其初遇時表現了兩組人物，一組在右邊，代表了人間世界，曹植與他隨行的仆人，立于河邊的兩顆柳樹下，而另一邊則代表神云世界，包括洛神和八個比喻他如何美的圖像。在曹植這組人物中，顧愷之在創作時有意將人物間的距離微微錯開，使人在欣賞時輕松愉悅，猶如音樂中的休止符。安排這種視覺上的起伏感，以表達賦文中的節奏感，圖文轉譯并非文中提到什么，畫面中就機械地表達出來。

在這段畫面中，畫家運用了以文字引導圖像，和體會文字，再觀賞圖像的原則，將圖文發展串聯到一起。同時又將文字與他的相關圖像，錯開分布，使畫面既有節奏感，又不使視覺疲憊。并且使二者之間產生忽近忽遠的互動關系，文圖呼應在視覺上造成畫面活靈活現的動感。這段中人物情感的塑造比較含蓄，洛神神情顯得含羞帶澀，不似后面那般強烈。只如兩人初見，但又被洛神的美所驚艷到。曹植的情感只是單純的欣賞，并未生出愛慕之意。而洛神也只是個高高在上的女神，尚未被情感的枷鎖捆綁。所以這時人物在情感上表現得比較單純。

（二）緣來——定情

這段故事在文字中所描述的是洛神正在水邊嬉戲，伸手去采水中黑色芝草的模樣，此時曹植便流連于洛神的魅力，不覺心神搖曳，于是取下玉佩贈之，佳人回我以瓊玉。這便是曹植與洛神兩人定情的過程，而在畫面中我們可以看到曹植右手搭在身后侍者的手上，左手拿著玉佩，向洛神走去，而洛神左手拿著羽扇，右手持瓊玉，兩人互贈信物。這時洛神居右而曹植居左，與初遇時位置相左，暗含一種隱喻，表現人物內心活動前后不同的變化，使這種圖文轉譯更貼切。

在這段畫面中畫家并未對曹植與洛神的情感變化過多展現，但單從這一場景中大家便能體會到那種欣喜與快樂，既有曹植對美好的向往，又有洛神對愛情的渴望，這在曹植看來仿佛是上天對他的眷顧，既真實又縹緲，以至于他不敢相信。于是就產生了后來的彷徨與惆悵，畫家在塑造這一時期人物情感時相對來說也是比較單純的，表達愛慕之意也很干脆，既覺傾心，那便解玉相贈。所幸郎有情妾有意，曹植與洛神此時的內心情感也應是單純的向往與渴望，以及對彼此生生的愛戀。

（三）緣聚——情變

此時在文本中所描繪的是洛神對曹植思慕，以及洛神與眾神的活動。洛神雖身處眾靈之中但是卻心系曹植，而曹植的內心更是如波濤洶涌，洛神的神情容顏，體貌，甚至她的一舉一動都能令他茶飯不思。畫家在描述這段文字時主要表現了眾神的活動在，畫面中可以看到洛神與諸神仙嬉戲，風神，河神，水神，女媧等不同的姿態動作，洛神在空中、山間、水中若隱若現，舒袖歌舞。通過女神與眾神仙的歡樂、嬉戲的熱鬧場景，為洛神與曹植即將分離做了鋪墊，襯托出女神無奈和矛盾的內心狀態。此時在文本中所描繪的是洛神對曹植思慕以及洛神與眾神的活動。洛神雖身處眾靈之中但是卻心系曹植，而曹植的內心更是如波濤洶涌，洛神的神情，容顏，體貌，甚至她的一舉一動都能令其茶飯不思。

從這段可以看出，當洛神特別熱情地向曹植表現出自己的愛慕，她低頭徘徊，目光忽明忽暗，時合時離。表現出對愛情無限的渴望與追求時，但是曹植卻遲疑了，甚至是拒絕。也許是因為這一切都來得太不真實了，因為他已經經過歲月蹉跎，時事變遷，他既渴望這種美好的東西但同時又害怕，他太懂曾經擁有，又突然間失去的感受了。也許是因為洛神指淵而為期，讓他明白人神殊途，對未來充滿恐懼，這也表達了他對突然而至的美好的一種抗拒，因為他覺得不現實，怕終究是黃粱一夢，鏡花水月。畫家在表現這段時，人物情感塑造上已經算達到了一個高潮，那種由喜到悲的情感轉折，洛神的熱切、渴望、欲言又止與曹植的抗拒形成鮮明的對比，但曹植此時的抗拒也并非特別純粹的，他在情感上所表現的更多是一種矛盾心理，他惆悵、猶豫、遲疑，他對愛情的態度是既渴望擁有，又害怕靠近。

（四）緣去——分離

這段在文本中描繪了人神殊途，不得不含恨別離時的情景，這是故事情節的高潮。畫家通過大力發展描繪洛神離去時的陣容，場面宏大，熱鬧非凡。六龍駕駛著云車，洛神乘云車向遠方駛去，鯨航從水底涌起圍繞著車的左右。六龍、文魚及鯨的刻畫尤其細致，動態生動自然，神情奔放，似有天界的高傲感，用以暗示洛神身份的不同。拜別局面繁華活動異常、如癡如醉。在岸邊，曹植在仆人的攙扶下，目送著洛神緩緩遠去，洛神也不斷地回頭望著岸上的曹植。

在這段畫面中人物情感塑造極具感染力，使人們隔著畫面都能感覺到洛神眼中無盡的悲傷與無奈。畫家將詩中所描繪的這種隱晦的情感通過兩人眼神的交流表達出來，曹植眼神中流露出不舍與依戀讓人無法忽視。曹植此時內心情感更是無比矛盾，隨著曹植與洛神的距離越來越遠，兩人情感的摩擦也接近尾聲，而這種遙遙相望卻依舊牽絆著彼此，整個畫面襯托出曹植與洛神心中無奈分別的苦痛，使畫面中無法相守的悲傷氣氛更加濃烈。用心體會，便不難發現，從賦到圖，詩是用文字傳達悲歡，而畫則是用另一種藝術語言再現離合。

（五）緣盡——悵歸

這段在文本中極盡的表現了曹植對洛神的不舍，與追悔莫及。走遍千山，卻尋不到洛神的蹤跡。人已去，景猶在。物是人非，平添惆悵。思念綿綿不絕，更增加思慕之情。圖中曹植坐在一艘精致的船上層的涼席中，他的身后站著兩名侍女，船上帷幔飄動，浪花拍打著船身，強調了畫面的動感。最后一幕東歸中曹植坐在車內不斷回頭眺望，似乎在搜索那如夢般，令人傷感的愛情。但是無奈人神相隔，早已尋覓不到洛神的蹤影。

畫家在塑造這一幕的人物情感時極力表現主人公無限的思念與追悔之意，畫面聚焦到曹植流連忘返，不斷張望的場景。這時可見曹植深深的懊悔之意，也許如果他再勇敢一點，再堅持一下，不畏懼種種羈絆，他便能夠得到他渴望已久的愛情，得到他想得到的光芒。但是無奈他最終還是退縮了。這種退縮有來自生活上的壓力，也有來自心理上的壓力，如果是以前的那個曹植，如果他仍然是曹操最得意的三公子，他的選擇應該是毫無顧忌地去追求。然而他最終是懷著不舍和無奈的心情，踏上返回封地的歸途。畫面中曹植的無奈刻畫得淋漓盡致，使人不免感之。

三、美學價值及其影響

《洛神賦圖》是以另一種藝術語言重現文學故事的作品，或者說是畫家根據自己的想象力，將文學作品通過繪畫的方式再創造，畫家結合故事中的情感與自己的理解營造了文學作品中的詩情畫意。通過作者高超的藝術想象力，出色地完成了繪畫作品到文學作品之間巧妙的情感轉換。對于《洛神賦圖》的人物形象的情感塑造,不僅可以看出從文到賦這種情感的傳達，還可以通過畫面內容和社會背景看出一個時代的藝術思潮。《洛神賦圖》開創了中國文化傳統教育故事型繪畫發展長卷的先河,被譽為“中國進行繪畫始祖”。整幅繪畫作品人物情感上所產生的變化，細節上的處理作為重點，比如“凝望”，“ 回頭”之類的。畫面中顧愷之對讓人物情感上的塑造作為藝術之魂，使繪畫不僅僅是一種視覺上的享受，更是一種心靈上的共鳴，從而把繪畫作品延伸到一種新的境界。這幅作品對研究中國繪畫史有著重要價值。

巫鴻曾指出， 《洛神賦圖》反映了中國繪畫的兩大進步：第一，繪畫中故事性逐漸成熟，其中同一組人物在畫面中隨著故事情節的發展不斷出現；第二，山水畫初見雛形的，畫中的山石樹木不再是呆板的靜物，而是作為畫面中故事發展的背景，畫面中所描繪的自然景象起到一種供托氣氛的作用。由此可以看出這幅畫它表達了一種思想，體現了一種新的藝術風格。他的主題不再具有某種功用性，而是通過女性的美麗與一波三折的故事情節表達作者內心的情懷。中國古代，大多美術作品以實用為主，都有某種功能與寓意，如帛畫，墓室壁畫和一些器皿上的圖案等，都并非僅為了美觀而做觀賞之用。其他繪畫如歷史故事、先烈功臣像、孝子烈女之類作品，都有一定目的性。所謂“成教化，助人倫”便是如此。那一時期繪畫作品的主張，用于審美并表達作者思想情感的卻是少之又少。只有《洛神賦圖》創作出了對女性的一種美的表現和頌揚，在此圖中，作者竭力擺脫前人在人物故事畫方面亦步亦趨的傾向，而要求表現人物的表情和性格，著重塑造人物的情感變化，表現自然的優美和生氣。由此可見繪畫的主題以逐漸表達思想情感，為后代的藝術家們開創了一條新的道路。