身韻在中國古典舞中的重要性分析

◎田思思

作為獨立的舞種，中國古典舞從戲曲舞蹈、武術身法、中原民族民間舞中提煉、凝練，與中國古代舞蹈的審美觀以及當代文化美學相結合，在不斷摸索前進的過程中形成了自己獨特的藝術魅力。中國古典舞在表現形式、配樂等各個方面都具有很深的民族特色，具有獨一無二的舞蹈韻味。舞者在展現舞蹈作品時，需要由內而外地散發出舞蹈身韻，這決定了整個舞蹈作品的質量和美感。追求中國古典舞中的身韻，無論是對舞者個人的發展還是對舞蹈藝術的傳承，都具有十分重要的意義。

一、中國古典舞的身韻介紹

中國古典舞作為我國舞蹈藝術的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經舞蹈專家提煉、整理、加工、創造，并經過較長期藝術實踐檢驗，具有一定示范意義的古典風格特色的舞蹈。中國古典舞是中華民族舞蹈藝術的結晶，在中國舞蹈史上具有極其重要的地位，堪稱中國舞蹈的藝術典范。中國古典舞，凝聚著中華民族舞蹈藝術精髓和民族審美風格，蘊含著千百年來傳統舞蹈的韻味，脫胎于戲曲舞蹈，發展成為具有時代性的獨特藝術語言。中國古典舞的誕生和發展，反映了人們對古老舞蹈文化的尊崇，展現了中國傳統舞蹈藝術的獨特風韻，它是中國傳統舞蹈的集大成者，它所承載的文化內涵豐富而深遠，具有無可比擬的特殊性質。

具體來說，舞蹈中的身韻是韻律和身法的結合，是一種無法言說的魅力。身法是舞者在舞蹈過程中表現出的技法，這是通過長期的訓練即可獲得的，而韻律是一種只可感受，難以言傳的藝術韻味與內涵，是舞者的技法、氣質和內在情感的綜合表現，因此同時具備身法和韻律的舞者，才是最為難能可貴的優秀舞者，在演繹舞蹈作品時更能展現出文化精髓，其發展歷史可追溯至數千年前，歷久彌新后更具時代色彩和古典韻味。如今，中國古典舞在不斷的發展下已經建立起了系統化的舞蹈標準，對舞者的要求也提高了很多。具體來說，舞者需要在舞蹈表演過程中綜合運用“形、神、勁、律”，用肢體和內在氣質表現出舞蹈的主題與內涵。不難發現，中國古典舞與我國的戲曲藝術存在緊密的聯系，這是因為我國的樂舞和戲曲曾在南宋時期有過融合，這也成為中國古典舞的一大特色。戲曲文化的融入也使如今對中國古典舞在身韻上的要求更加特殊，但與此同時，現代中國古典舞已經沒有了較重的戲曲特色，更具現代文化的特色。

二、中國古典舞中身韻的重要性分析

一名優秀的中國古典舞舞者，需要擁有扎實的基本功底，在表演過程中不僅能做到動作標準，更要散發出獨特的身韻。身韻是身法和韻律的融合，是舞蹈與音樂完美的配合，能夠更突出地表現出作品的主題及內涵，對舞蹈的創作、表現都產生最直接的影響。

所謂“身韻”，顧名思義，“身”是指中國古典舞的外部表現技法；“韻”即韻律，指的是中國古典舞的內在氣度。“身韻”是身法和韻律的總稱。體法屬于外部技法范疇，“韻律”屬于藝術內涵的神采，它們二者的有機結合和滲透才能真正體現中國古典舞的風貌和審美精髓。換句話說，身韻就是“形神兼備、身心并用、內外統一”。這是中國古典舞不可或缺的標志，是中國古典舞的靈魂所在。身韻中的動作軌跡以圓形為主，這與本民族幾千年來的宇宙觀和審美觀是分不開的。道家太極圖、古典建筑圓曲的結構方式等都很好地體現了我們民族對圓滑審美的追求。這種審美傾向在身韻中的體現就是平圓、立圓、“8”字圓。把握這樣的運動規律，在這些基礎上放大或縮小原有的律動軌跡，就可以打破原有的動力流程，賦予動作不同力度、不同節奏的處理，改變原有凝結的動作性格。身韻要求表演者的動作遵循“圓”，即“動與靜和點與線的相互包容相互連接”的審美原則，這一點集中體現了古典舞民族形神統一的藝術特征。凝聚了中國舞蹈文化精神和民族審美觀的身韻，以其豐富多變的舞姿、濃郁的民族風格和強大的表現力，已成為中國古典舞的立身之本和其藝術特點的主要標志，成為中國古典舞的代名詞。

（一）身韻對中國古典舞創作產生影響

身韻的出現為中國古典舞的創作帶來了許多新思路，為舞蹈的進一步發展提供了重要基礎。利用身韻之美，舞蹈創作的主題更加寬泛和豐富，可借助于各類道具，展現出美奐絕倫的舞蹈藝術效果。比如，舞蹈《扇舞丹青》的創作，與我國傳統的書法藝術進行了融合，舞者用折扇作為道具，借助于精心設計的動作和舞者的身韻，使舞蹈和書法藝術渾然一體，如同利用紙筆來作畫一般，使整個畫面給人以強烈的美感。該舞蹈沒有過多繁瑣、夸張的技巧，靜謐而不浮躁，在舞蹈情節的設定上清新脫俗，沒有矛盾和戲劇沖突，完全依靠道具和舞者的身體來展現主題，舞者的身體隨音樂緩緩而動，時而柔和，時而靈動，在速度的快慢切換之間，達到了藝術的高潮。這樣一支舞蹈，如果沒有身韻的加持，帶給觀眾的體驗則是完全不同的，也將違背舞蹈創作的初衷，可以說，身韻是該舞蹈的內在“靈魂”。可見，舞蹈身韻的存在為中國古典舞的創作提供了更廣闊的空間，也增加了作品的藝術性，使創作者的想法能夠經由舞者的身韻更好地展現出來。2022年春節晚會上的舞蹈作品《只此青綠》收獲了全國觀眾的一致好評，該舞蹈成功的原因，不僅僅在于精妙的設計編排，完美的舞臺背景，更在于每一名優秀舞者展現出的身韻。每一名舞者都身著青綠長衣，美若仙霞，傲然挺立，時而端莊沉靜，時而鏗鏘有力，豪放吐納之間盡顯厚重文化的自信共鳴。未來，相信中國古典舞的創作還會不斷創新，有更大的發揮空間，而每一支作品的完美呈現，都需要“身韻”的加持。

（二）身韻對中國古典舞發展產生影響

身韻概念的提出以及在中國古典舞創作中不斷地深入應用，徹底改變了中國古典舞的發展機制，這一詞匯開始被更多年輕的舞者、編舞者提及，同時對舞者也提出了更高的要求。融入了身韻的舞蹈，作品質量更高，更容易被各個年齡段的觀眾所接受，中國古典舞藝術的發展也有了更長久的動力。

在中國古典舞的舞蹈劇《黃河》中，舞蹈的身韻主要從舞者的背后來表現，該舞蹈中有許多后背表現的動作，還有一些地面動作和空中技巧，表現出了人與自然抗爭的氣勢，使整個作品更加震撼人心。此外，《木蘭歸》《梁祝》等經典作品同樣利用身韻展現出了細膩的人物形象和豐富的情感，表達出了清晰的故事脈絡，以一種新的時代風尚表現出了民族文化的特征。總之，身韻的表現對舞者的舞蹈素質提出了更高的要求，這也同時提高了舞蹈表現的質量。如今，一名優秀的舞者必須同時擁有標準的形體，較強的體能和良好的舞蹈素質才能演繹出優秀的舞蹈作品，這對我國中國古典舞藝術的發展是一種持久的推動力。

（三）身韻對舞蹈主題表現的影響

舞蹈是一種通過肢體動作的變化來展現某種思想、情感、意圖的特殊藝術形式，舞者的每一個表情、動作，都構成了舞蹈的語言。而身韻則是舞蹈過程中一種抽象性的語言，它用一種間接的方式來展現作品的精神內涵，具有進一步突出作品主題的作用。因此，如今舞蹈教學中的身韻教學開始從硬性的技巧訓練逐漸轉變為柔性的審美訓練，成為舞蹈中的一種語言機制。未來，身韻將成為中國古典舞技巧的重要部分，不僅對舞蹈的訓練結構和創作方向產生影響，也將提高舞蹈作品的質量，更好地突出主題，強化美感。

（四）身韻將提高舞蹈質量

如今，是否具備身韻已經成為評價一支舞蹈的基本標準。如果舞者能夠標準地完成所有舞蹈動作，但缺乏身韻，那么只會令人感到僵化，審美體驗不佳。加入了身韻的中國古典舞，舞蹈質量將大幅提升，藝術效果更強。從舞者的角度來說，掌握中國古典舞的身韻對其個人舞蹈生涯的發展也產生至關重要的影響。

三、中國古典舞身韻的形、神、勁、律

下面以舞蹈《只此青綠》為例，詳細說一說中國古典舞中身韻的具體體現。

（一）形

身韻中的“形”指的是形體動作，是變化萬千的體態，是所有可見形態的總稱，這是舞蹈藝術中最基本的外在特征。形式的訓練必須注意以下3個要領。一種是舞者在靜止的身體（或姿勢）的情況下必須具備的自我審美意識和氣質。例如，直接含蓄，剛勁柔軟的矛盾統一的審美意識。第二，把握姿勢和姿勢、動作和動作的運動過程中通過的路徑和軌跡。如書法藝術中的筆，橫、豎、點、撇都有極其嚴格的規范，有充分發展的余地，人體運動藝術也有著自身嚴格的規范和規律，“沒有規則，不成方圓”。第三，是從動到靜，或者從靜到動的瞬間變化的運動法則。在《只此青綠》的舞蹈中，所有舞者都經過層層篩選和嚴格考核，其自身具有扎實的舞蹈功底和標準的體態，領舞者的舞蹈學習經驗更是已達二十年，她們均具有出眾的氣質和良好的審美意識，這也成為整個舞蹈身韻的重要基礎。在作品的表現中，舞者們充分展現出了“擰、傾、圓、曲”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質美，猶如從中國古代壁畫中飛出的仙子一般，給人以極強的視覺美感。舞蹈動作的設計搭配舞者們的完美演繹，給人以行云流水之感，在閃轉騰挪間構成了一幅幅美麗的畫卷。在中國古典舞中，十分注重動作的“圓”和“游”的特征，這是一種流動之美，這種美在《只此青綠》的舞蹈中展現充分。

（二）神

“神”在舞蹈身韻中所指的是一種內在的神采、氣質和內涵，這是整個舞蹈作品是否具有靈魂的關鍵。無論是歌曲、詩詞、畫作還是舞蹈，都講究神韻，這是一種只可意會不可言傳的意蘊。在中國古典舞中，以獨特的舞蹈形式搭配富有古典氣息的音樂，舞者們的服裝、妝容、動作、神態共同構成了“神”，為作品注入了生命力。同時，神是指內涵、神采、韻律、氣質、心情，起主導作用的部分。只有把握神，形態才有生命力。那個法則是心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合。這些文字構成了具有中國特色的舞蹈美學理論，高度概括了體韻的內涵，才能體現所謂的心、意、氣、神韻的具體化。人們往往說“眼睛是心靈的窗戶”“眼睛是傳神的工具”，眼神的聚會、放、凝結、收，合并不是指眼球本身的運動，正好受到內涵的支配和心理節奏的表現結果這正說明神韻支配一切。“形不動，神先領，形已停，神止不住”，正說明了形與神的關系。許多觀眾在觀看了春節晚會上的《只此青綠》舞蹈后，都感嘆中華文化藝術底蘊的深厚，從中能夠感知到該舞蹈表現的文化主題，這是由“形”傳達出的“神”，是作品以及每個舞者表現出的一致內涵。在舞者舞動的過程中，觀眾想象自己置身于古代山水畫中，透過舞蹈的動律元素和舞者的神態，達到了入情入境的效果。舞蹈身韻中關于“神”的訓練是需要經過長期的熏陶以及個人的理解和感悟才能形成的，這是舞蹈中一種抽象的信息。

（三）勁

“勁”是力量。古典舞在節奏特征上很突出，這與民族音樂的特點分不開，民族音樂像西方音樂一樣有強弱，與規則均勻的速度、脈動式的節奏不同，一般作為有彈性的韻律和虛線結合的特征來表現。因此，我們可以清楚地感受到民族音樂所引導的動作的內在節奏，如動靜、緩急、收容、吞吐量、欠與送、抑揚頓挫、虛線結合等特點，從而產生特定的動態規律特征和韻律感。通俗來講，舞蹈韻律中的“勁”是一種“勁頭”，這是對舞蹈的節奏、層次合理把控的能力，做到動中有靜，靜中有動。舞蹈《只此青綠》的動作緊而不亂，節奏舒而不緩，看似柔和，實則剛勁有力，舞者對這一特征的把握就是身韻的體現。在舞蹈過程中，舞者在每一個動作中表現的力度并不是平均的，而是要體現出輕重、緩急、長短、頓挫、符點、切分、延伸等不同，這為舞蹈作品賦予了更強的層次性。在《只此青綠》的舞蹈中，我們在最后的靜止畫面中可以看出一種“神勁”，也就是舞者的動作均已完成，保持不動，但卻用肢體和動作對畫面進行了延伸，令人有無限的遐想和回味，頗有“形已止而神不止”之感，這便是舞蹈身韻所帶來的強大藝術效果。

（四）律

“律”包含了兩層含義，一是指舞蹈動作的律動性，二是運動的規律。在《只此青綠》的舞蹈中，我們可以看到“正律”和“反律”。“正律”就是每個動作之間銜接的一氣呵成，給人以行云流水之感，毫不突兀。反律是中國古典舞中的典型律動，如向左擺臂時，身體向右拉，體現出舞者婀娜的身姿以及動作的流暢性，更添美感。正是這種帶有特色的體態律動，為古典舞賦予了更強的藝術色彩和傳統色彩，也鑄就了中國古典舞獨特的審美特征。“律”包括動作中自己的律動性和遵循它的法則的兩個意義。一般說動作連接動作必須順利，這個順序力正是律中的“規律”，動作順利就能一口氣完成，就像行云流水。但是，古典舞往往非常重視“不規則順序”的“反律”，奇峰重疊，產生出其不意的效果。一個動作和動作的方向明顯在左，突然向右拐，或者向前走，突然向后突變。這個“反律”是古典舞特有的東西，能讓人體產生千變萬化的動作、朦朧、瞬息萬變的動感。從各個具體的動作來看，古典舞有“全部從相反方向開始的說法”，即“在臺上一定要依靠，在左前方右轉，打開后一定要一致，向前走”的運動法則這些特殊的法則產生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反的逆方向運動，或是“從反面”體現中國古典舞陰陽變幻之美，都是中國“舞律”的深奧之處。從人體運動整體分析形、神、勁、律的各個特征，這正是中國古典舞身韻的出發點和歸宿。因此，體韻是中國古典舞的訓練、表演等各個階段的精髓。無論是古典舞的訓練課還是舞臺的表演，都要強調動作和呼吸，合理運用呼吸，把呼吸貫穿各個階段。用呼吸完成完美的舞蹈形態，用呼吸推進舞蹈技巧的熟練和變化，用呼吸表現舞蹈動作的力量和線條，用呼吸體現舞蹈的感情和內涵。從“形、神、勁、律”四個角度來看，舞蹈《只此青綠》的身韻呈現的很美，這也是該舞蹈受到觀眾認可的重要原因。

四、結語

中國古典舞的神韻、內涵及文化特征需要借助于舞者表現出的技巧和身韻才能充分展現，這是一支完整、優秀舞蹈作品最核心的靈魂，其價值可見一斑。身韻從動作要素著手，從呼吸中尋找本源。如何表現形神兼備、內外統一、身心兼用的身韻，是呼吸非常重要的部分。身韻對中國古典舞的編排設計、展現效果以及未來的發展都產生至關重要的影響，每一名舞者都應當在身韻訓練中對自己提出更高的要求，也希望隨著中國古典舞舞者身韻的增強，未來的舞蹈設計將更具發展性和創造性，相信帶有我國濃郁文化色彩的中國古典舞一定能夠迎來嶄新的未來。