沉浸中的表演
——藝術的介入與文化的轉向

沈嘉熠 張 巖

“元宇宙”被熱議之時，虛擬社交中的沉浸性和表演性也隨之被關注和討論。作為承載表演的容器，沉浸式劇場如同現實立體版的“元宇宙”，人們置身其中，便走進虛擬時空中的另一段人生，在類游戲化的表演體驗中，建立起一整套社會交往關系。

“沉浸式表演是一種表演文化的新趣味，其審美特質重塑了表演、劇場與觀眾的關系。”立足于城市文化環境之中，聚焦當代年輕消費群體的審美取向，沉浸式表演在傳統表演理論的基礎上發展出3種新的趨勢：（1）表演與游戲機制的融合，帶來一種避世的快感和情感的療愈；（2）表演建構了一種基于虛擬情境的社交場景，人們在其中深度共情，塑造了全新的觀演關系；（3）表演的現場性、共創性和娛樂性成為年輕人感知藝術和文化的入口。

“沉浸”之熱背后是藝術的介入和文化的轉向。新范式下的表演成為一種走向大眾的回歸：人們體驗藝術的過程不再是純粹地凝神于作品，而是使其沉浸到自我的主體性中。人們借助沉浸空間內的表演去釋放、表達和共情，從而獲得一種“全感”的生命體驗，建立新的“我”與世界的對話關系。

一、作為游戲的表演：避世的審美快感

“藝術的雛形就是游戲。游戲之中就含有創造和欣賞的心理活動……要了解藝術的創造和欣賞，最好是先研究游戲?！敝旃鉂撓壬凇墩劽馈分芯驮硎隽岁P于藝術與游戲關系的思考。沉浸式劇場中的表演正體現出這種鮮明的游戲特質，劇作者把戲劇元素和游戲機制相結合，以表演帶動觀眾一邊欣賞一邊創造，通過角色扮演、推理解謎、盲盒體驗、創建世界等方式，引導觀眾參與到表演共建中。

康德眼中的“游戲”是一種具有內在目的的活動，以過程的愉悅和快適的體驗為主，而非謀求外在的目標和價值。但現代社會始終處于工具理性的影響之下：對效率的極致追逐，以“有用”為核心的價值體系和以“成功”為導向的成長態度，工業社會的邏輯隱匿地形塑著人們的行為選擇，生活中充斥著臉譜化的面具和流水線式的日常。對“996”“007”的厭倦，關于“內卷”和“躺平”的討論，關于“打工人”“社畜魂”的自嘲，都在表達同一個命題：人們試圖重新評估自我與生活的關系。沉浸空間中的表演讓人們的身體和意識在另一段人生中去表達和釋放，自由探索生命，感知“人”的屬性。

在不同的沉浸體驗類目中，尤以RPG（roleplaying game，角色扮演游戲）劇場和實景“劇本殺”的游戲感和表演參與感最強。與傳統戲劇體驗不同的是，觀眾的角色身份被賦予了新的意義——玩家，玩家需要在幾小時的體驗中做任務、找到隱藏機關、獲取更多獎勵或“生命值”等，以此推動情節發展；演員也被稱為NPC（non-player character，非玩家角色），基于角色重要性分為帶線NPC（相當于傳統戲劇中的主角）和過線NPC（配角），負責建構情境、發布任務、建立陣營并帶領玩家完成任務目標等。表演和創作的權利從演員處讓渡到觀眾手中，雙方共建一個全新的表演場域。觀眾既可以在其中沉浸和感知，也能作為角色去塑造和演繹。在一個真實的環境中創造一個虛擬但可信的世界，這讓人們感到興奮、期待，激發了存在感和創造力。

這種角色扮演的基因在游戲中由來已久，從早在1974年就出現的桌上角色扮演游戲《龍與地下城》，到1999年的經典單機游戲《暗黑破壞神》，再到2021年風靡社交網絡的RPG手機游戲《哈利波特：魔法覺醒》，都是借助角色扮演的方式引導玩家沉浸其中。在游戲世界里，玩家通過意識操縱虛擬角色在虛構空間中行動；而在RPG劇場和實景“劇本殺”里，觀眾以真實的身體參與其中，讓角色和自我合一，綜合的身體經驗帶來更有沖擊力的情感觸動。在進入這些劇場空間后，觀眾會抽取相應角色，閱讀人物小傳以了解其身份背景，并提前換裝和造型。這樣的方式既調動了觀眾的情緒，也增強了劇場空間內整體的視覺沉浸感。2021年夏天，“遠東第一樂府”百樂門將二樓的舞廳改造成沉浸式劇場《逆熵紀元百樂門》，以期讓更多年輕人感受上海地標的藝術魅力。觀眾們或穿著旗袍演繹一代名伶，或身著長袍馬褂扮演抗日愛國青年，或扮演“76號特務”，穿梭于修舊如舊的百樂門原址，神色緊張地協助各自陣營完成秘密任務。人們在戲劇情節里借助表演重現了上海風貌，重溫了這座城市深厚的文化歷史，3個小時跨時空的奇妙體驗讓觀眾意猶未盡。

教材過于注重知識或技術的教授，而忽略整體性考慮，導致知識點分散，缺乏知識的主線。因此，學生經常覺得知識不成體系，無法融會貫通。

角色扮演本身就是一種療愈方式，心理戲劇療法創始人莫雷諾曾以角色扮演為手段進行心理治療。此類治療稱呼案主為主角，輔助主角的人是配角（相當于NPC），而治療師則擔任導演。其目的在于運用戲劇表演的方法，模仿、還原生活情境，使案主發現問題并了解癥結所在，表達出自己深藏于內心的想法，進一步調整心態和解決問題。同時，治療師也會引導案主親身實踐他人角色并體驗其內心情感，從而更好地理解他人。

觀眾在參與沉浸式表演時，也抱有相似的心理需求和情感期待，希望在扮演他人的過程中讓自己的內心得到治愈。尤其在實景“劇本殺”中，部分參與者會特意去體驗一些情感主題的劇本，題材涉及青春成長、愛情友誼、家國情懷等。經驗豐富的主持人會根據參與觀眾的背景和性格，選擇適合其演繹的角色進行分發。觀眾將自己代入角色，在對話和表演的過程中肆意大笑或失聲痛哭，以此獲得情感的宣泄。在筆者的調研采訪中，一位1998年出生的上海女孩小哈分享道，她和女性好友曾在一場友誼主題的“劇本殺”中哭泣擁抱、彼此致歉，原因是角色故事意外地對應了她們現實生活中曾發生的誤會和矛盾，虛擬的角色和真實的自我在那一刻產生了強烈碰撞。游戲化的方式讓現實問題的解決顯得不那么刻意和尷尬。人們在參與表演的過程中，或覺察和疏解自身的情緒，或修正對他人的認知和了解，或學習和預演新的行為模式，當他們回到現實生活中，也會對同類事件產生新的理解、判斷和處理。

游戲賦予表演一種避世的審美快感，帶給觀眾無功利的主動沉浸。“自愿參與”是游戲的主要特性之一。沉浸式劇場中，總能看到人們積極應對問題和迎接挑戰的興奮，他們奔跑、交流、獲得線索、尋找答案，顯示出一種生命的活力與沖動。正如席勒所言，人生來便是游戲的人，理性沖動和感性沖動是人身上存在的兩個對立因素，只有通過“游戲沖動”把它們結合起來，消除兩者的對立，人才成為完整的人，“正是游戲的沖動效應，才產生了藝術，給人以自由”。沉浸式劇場的觀眾多為在校學生或初入職場的年輕人，他們的生活經驗和社會角色使其無法對自身的生活有絕對的掌控。但沉浸空間內的表演實現了一種自由選擇、表達和支配的權利的獲得，游戲化的機制又確保了這種自由的安全。人們沉浸在表演環境里，以此反哺真實的生活。未來學家簡·麥戈尼格爾在回溯希羅多德的《歷史》時感慨：游戲，不是被動地撤離現實，也可以是有目的的逃脫，經過深思熟慮的主動逃離，它是極為有益的逃生。游戲可以填飽現實的饑渴，亦能夠修復現實的破碎。

很多學者認為表演源于游戲，繼而發展成一種藝術性的審美體驗，現在又在與游戲的融合中煥發新的生機?！坝螒蚴谴蟊娝囆g，是集體和社會對任何一種文化的主要趨勢和運轉機制作出的反應?！边@種融合成為麥克盧漢筆下的“經驗轉換器”，將熟悉的經驗轉換為新穎的形式，使得“事物慘淡和朦朧的一面放出了光輝”。人們在短暫避世的沉浸體驗中，專注于戲劇角色的表演，緩解生活中的焦慮和壓力，又在其中釋放和共情。盡管那些故事和人物是虛構的，但獲得的情感觸動與身體經驗卻是真實的。在他們走出劇場、回歸生活后，留存于心中的感受或許能幫助他們更好地解釋這個世界。

二、建立社交的表演：信任與共情

人作為社會性生物，不能脫離群體而獨自存在。當人們需要的社會關系與實際擁有的社會關系之間產生落差，孤獨感隨之而來。媒介技術的變革重置了許多過往的生活場景和協作方式，網絡的便利性加劇了“宅”文化的盛行，后疫情時代更讓人們適應了足不出戶的生活，面對面的人際交往和溝通顯得彌足珍貴。基于表演的沉浸體驗給人們提供了一種新的社交模型，既有線下人與人之間的真實交流，又處于一個虛擬的關系網絡中，同時游戲化的機制能幫助他們迅速融入并建立聯系，形成可信任、能共情的社交場域。

表演在沉浸體驗中發展出的社交屬性，是藝術在不斷變化的文化環境中的自我革新與生長。以往觀眾欣賞和體驗表演的過程是單向度的審美活動，每個人的感知都指向自身內部，是一種意識和精神層面的共鳴。沉浸式劇場則有身體性的、可觸可感的表演與交流貫穿始終，既有觀眾和演員（即NPC）的互動，也有觀眾彼此之間的對話表達。這種基于表演的交流不僅為觀眾帶來一種現實情感的補償，也提供了一個發展社會交往能力和素質的“試煉場”。

觀眾與演員之間的互動是沉浸式表演的核心，觀眾能夠借此獲得積極正向的情感反饋。傳統的戲劇舞臺中，表演通過演員的語言和身體符號表達出來，傳遞一種具有共性的審美價值，目的是讓觀眾獲得某種思想啟示；而沉浸式劇場中，這種自上而下的表達消失了，一種去中心化的交流得以實現。觀眾和演員在不同情境中互為主體，演員的職責從表演本身延展到以表演為主要方式的引導服務。一方面，演員要通過固定腳本的表演推動敘事，幫助觀眾了解故事背景、人物關系及核心沖突；另一方面，演員要以即興表演的方式帶動觀眾參與到敘事的共建中，引導觀眾觸發關鍵情節、獲得特別線索。除此之外，還要隨時觀察、捕捉觀眾的情緒和狀態，在情感上給予陪伴和鼓勵，以確保觀眾的參與感和沉浸度。這無疑對演員的表演提出了更多維度的要求，但沉浸式表演對觀眾的吸引力也正源于此。在百樂門劇場中，觀眾如果在現場表現出迷茫與不知所措，就會有扮演“大班”的演員上前招呼：“這位客人看著面生，是初次來我們百樂門吧，我是這兒的大班，今天來這兒的都是上海灘的名流，我帶你去認識認識？”類似的片段不勝枚舉，觀眾會在演員的幫助下立即回到戲劇情境中，同時獲得一種被關注和被重視的感受。

演員成為關聯觀眾與作品的媒介人物。社會心理學家唐納德·霍頓和理查德·沃爾在1956年提出“準社會交往理論”，認為受眾會“不知不覺地融入節目中人物的行動和內部社會關系之中，并產生親密感”。Horton, Wohl, Mass Communication and Para-Social Interaction, , 1956, 19, 3, pp.215-229.觀眾會將媒介人物當成日常生活中的真實人物去作出反應，并發展出一種建立在自我想象之上的人際關系。在沉浸空間里，觀眾也會不自覺地通過與演員的表演互動，去彌補真實生活中人際交往的缺憾。相比大眾傳播時代觀眾對熒屏上的媒介人物的共情，這種面對面的交流顯然更加真實而生動，其產生的影響也更為深入。還是在百樂門劇場，一位年輕觀眾在整場戲劇演出中被時刻照顧、保護和鼓勵，離開劇場后，她感到一整天都徜徉在一種無名的幸福感中，興奮地去點評網站上對演員給予夸贊和好評。在她的個人感受中，幾小時的表演活動因為一兩個溫情時刻而特別值得銘記。這種沉浸性的表演提供了一種社會交往的替代品，緩和了參與者的孤獨感，帶來一種溫暖的體驗。

觀演距離的變化也使得這種情感體驗更為深刻。傳統的舞臺戲劇中，觀眾坐在觀眾席以第三視角進入故事，表演在公共距離（大于3.7米）外展開，人們需要依靠自己的審美經驗去感知表演。而沉浸式表演是在劇場空間內自由流動的，觀演距離掌握在觀眾手中，大多數表演可以發生在社交距離（1.2—3.7米）內，甚至基于角色要求，可以在更近的個人距離或親密距離中進行。此時，觀眾只需要憑借身體經驗就可以即刻獲得代入情境的體驗。觀眾可以看清演員頭上的汗珠，感受到對方因為恐懼和焦慮而微微顫抖的雙手，甚至急促的呼吸也成為一種表演節奏。這種近距離的表演帶來了更深度的感知與共情，也讓觀眾和演員之間建立起一種微妙且私密的交流場。

獨特的觀演關系也指向年輕觀眾的另一種特征——“飯圈”文化，好的演員成為沉浸式劇場觀眾們追的星、捧的角。在這里，演技不再是評判演員水準的唯一標準，靚麗的外形、敏捷的即興反應、熱情的互動交流都會成為被追捧的理由，甚至基于劇中角色情節而形成的情感印象也能讓年輕觀眾心生喜愛。一旦觀眾成了粉絲，演員成了偶像，與之相伴的消費性就呼之欲出。粉絲可以為熱愛的偶像付出時間、精力和金錢，以換取與偶像接觸的機會。在劇場采訪中，就有演員表示每場演出中總會遇到幾個熟面孔，以熱忱的姿態和同一演員對戲。為了某一演員而不斷復購同一劇目的觀眾并不在少數，消費選擇成為觀演關系的新的紐帶。

沉浸式劇場也像是一個發展自身社會交往能力的“試煉場”。年輕人常常將自身在社會交往中不自在的狀態自嘲為“社交恐懼癥”，近年來“社恐”的比例也逐漸攀升，而他們恐懼的其實不是交往本身，而是交往背后復雜的人際關系、立場和權力。許多年輕人還不具備駕馭這些關系的能力，也未能完全掌握交往的準則和規律，與其在嘗試中犯錯，不如以“社恐”之名退避三舍?；谟螒驒C制創作的沉浸式表演讓這種人際交流更加自然流暢，避免了一些功利和刻意。在百樂門劇場中，扮演地下黨的觀眾需要幫助上級找到敵人在百樂門安插的眼線，觀眾了解行動任務后立即開始討論分工，即便是從未有過交流的陌生人也能在關鍵情節的推動下展開對話，絲毫不會有初識的尬聊或冷場。而在這個過程中掌握的溝通方式，以及基于角色而建立的表達自信，又會投射到真實的生活工作中。

社會學家柯林斯認為，身體共同在場、群體劃分、共同關注和相同情感體驗是互動儀式的構成要素，使個人與他人形成認同。這也是沉浸式劇場中迅速建立交往關系的重要因素。沉浸式劇場建立了一種虛擬社會的互動儀式，人們在其中塑造個人角色，構建集體的默契。由核心敘事激發的情感共鳴在短時間內迅速積聚、流動，讓身處其中的角色和表演變得真實可信?；趹騽∏榫澈凸餐繕私⑵饋淼年P系，又會帶給參與者集體感和榮譽感。劇場空間里，眾多演員和觀眾不停地行動著，但是自己陣營的伙伴之間，只需一個堅定的眼神就能給彼此鼓勵和支持。這種迅速建立起來的信任和默契是平日的社交場合中難見的。

沉浸式表演建立了一種新的社交場景，使群體性孤獨得以緩解。人們置身其中，以參與和消費的方式來完成虛擬社交的想象性構建，實現情感投射并獲得情感滿足；人們也借助這種方式讓自己告別“社恐”，發展社會交往能力，增進人際溝通。沉浸式劇場借助表演形成了一個心理學中的“第三空間”，成為人們內部世界與外部世界之間的橋梁。這是一個安全地帶，在這里，人們真切地體驗不同境遇下的人生百態，形成更多元的認知視角，獲得勇氣與力量，并在離開劇場后，以更好的狀態投入到現實生活中。

三、表演——文化和藝術的入口

表演本身的藝術審美性是不可忽視的，以表演為媒介的沉浸體驗并不僅僅是一種娛樂手段或游戲消遣，每一個創作的內核都試圖表達一種文化傾向和世界觀?！皠”練ⅰ笔菙⑹挛膶W、推理小說在走向大眾之后產生的新形式；沉浸式戲劇是傳統舞臺戲劇在多元消費場景下的嫁接和創新。它們借助表演這一表現手法，以一種當代年輕人喜聞樂見的形式，去實現人與人、藝術、城市，乃至整個社會之間的有機交流，滿足人類講述故事的原始邏輯和表達情緒的內在沖動。

如今“體驗經濟”蓬勃發展，藝術與技術的雙重發展驅動著觀眾審美經驗的提升，現場藝術和參與式表演受到更多歡迎。音樂上有近距離觀演的“Livehouse”（小場館內的樂隊或音樂人演出），多媒體藝術中有風靡世界的“teamLab”（基于數字技術打造的光影沉浸藝術館），戲劇藝術里則有小劇場和沉浸式劇場的不斷涌現?！恫幻咧埂纷鳛槌两綉騽〉臉藯U式作品，登陸上海6年仍吸引著眾多觀眾紛至沓來，其持久的市場影響力源自高水準的藝術表演和深度還原的戲劇空間營造，帶來一種異域的時空感：國王書房中每一冊圖書都是真實的歐洲舊籍；麥克白夫人陰森幽寂的病房充斥著福爾馬林的味道；失樂園中忽明忽暗的燈光、震耳欲聾的聲浪帶來女巫獻祭時刻的瘋狂；還有麥克白向觀眾伸出的冰冷的手指。視覺、聽覺、嗅覺、觸覺，多感官的共同沉浸讓觀眾仿佛身處中世紀的歐洲。這種身臨幻境的體驗讓許多人樂此不疲，甚至出現了復購幾百次的戲迷。身體和意識的共同在場，激發了觀眾的參與熱情，使其融于一種藝術情境之中。當藝術主動走向觀眾，它就變得更加真實而具體。

參與式表演在當代的蓬勃發展也基于一種社會和消費文化的轉向。社交媒體和短視頻平臺的發展，使得藝術表演和社會表演相互滲透，表演不再是演員的專屬職業，而是漸漸成為大眾生活的日常。人們打開手機，不是在創作和參與表演，就是在欣賞他人的表演。這種全民在場的景觀無形之中激發著人們潛在的表演欲望。與此同時，沉浸式表演也從傳統的藝術形式走向一種表演體驗，成為一種向下兼容的階梯。人們通過參與這些表演體驗，從中感知表演藝術的魅力，繼而開始關注那些更為經典的戲劇表演作品。就像走出《不眠之夜》的觀眾，會想要了解莎翁的經典作品《麥克白》。這讓表演在新的文化土壤中得以迅速滲透和廣泛傳播。

當下的沉浸體驗也愈發注重與文化歷史的結合，如同一個時代的驛站，人們在此既能回望過去，也可以瞭望未來。即便是演繹規模較小的“劇本殺”行業也在不斷優化重塑，讓年輕人以一種輕松的方式感受民族自豪與文化自信。2021年，首個與世界文化遺產跨界合作的劇本《東方美人》誕生。這部由敦煌研究院進行IP授權的作品，以麥積山石窟的飛天文化為創作根基，講述了西魏時期的一段家國故事。創作團隊為了使劇作總體依循史實并生動展示故事原貌，多次實地調研，向專家學習，邀請北京大學考古學教授修訂，歷時半年終于得以呈現。《東方美人》在走向市場的過程中就引發了爭相競購，也成為故宮敦煌特展中的一項特殊的文創展品。有玩家體驗過后在社交平臺上感慨：“濁酒不銷憂國淚，救時應仗出群才?！闭珲U德里亞所說，“消費者們消費的并不是商品本身，而是商品所包含的意義和所代表的符號”，觀眾在這種沉浸體驗中獲得一種民族情感的浸潤，通過參與表演去重溫浩瀚歷史中中華兒女的抉擇與情懷，感受西域悠久的文化藝術魅力。沉浸體驗在新的文化發展過程中必然要肩負起新的使命，以更易接近的方式再現中國優秀傳統文化故事，給年輕人以心智的啟迪。

除了宏觀意義上的文化覺醒，聚焦到個體的微觀敘事中，與生活緊密相關的城市文化感召力也不可小覷。人們在擁抱互聯網的同時，也渴望沿著一座城市的時間縱軸，去探尋文化的蹤跡。2021年9月，由上海話劇藝術中心制作的城市漫游式沉浸式戲劇《武康路19號》開演，劇作以1931年至1949年的戰爭年代為背景，講述了武康路上一個小女孩等待身處前線的父親來信和歸來的故事。觀眾身著旗袍和學生裝，佩戴耳機，在全景立體聲技術的引導下，跟隨演員從宋慶齡故居出發，途經巴金故居、武康大樓、開普敦公寓等武康路上重要的歷史場館和建筑，一路步行至上海話劇藝術中心。觀眾在行進過程中，感受到了普通人在生活洪流中的變遷，也領略了今日之上海的昨日往昔，品味那些凝結在建筑中的老上海故事。沉浸式表演正成為一種激活城市文化的新形式、新手段，那些鮮活的城市記憶都可以成為一種戲劇背景或元素，讓年輕人不僅感受到海派的風度和人情的溫度，還能感受文化的廣度和歷史的厚度。

上海文化的包容性是集歷史與摩登于一處的。位于北外灘來福士地下一樓的“城市市集”里，“開心麻花”團隊帶來了深夜沉浸式夢游劇場《里弄1992》。這是沉浸體驗落地傳統商業空間的一次嘗試，為日常的娛樂消費場景融入了藝術文化體驗，饒有趣味。年輕人因看到社交網絡中的分享推薦而紛紛前往，在這種“種草”和“打卡”文化驅動下，優質沉浸體驗項目正逐漸成為一座城市的網紅地標。從武漢《知音號》到南京《南京喜事》，從蘇州《尋夢牡丹亭》到大理《幻境2099》，“因為一部劇，去到一座城”，成為一種時尚的消費方式。

四、結語

沉浸只是一種方式，表演也僅是一種手段，真正動人的是每個生命個體在與藝術、與他人的交互過程中所獲得的獨有的感知經驗。在“沉浸熱”的表象下，我們得以窺見當代年輕人的生活狀態、認知方式和審美趣味?！拔覀冏钅吧木褪俏覀冏约海x每個人最遠的，也是我們自己?！背两w驗正幫助人們去完成對自我的認知修補，讓現實生活中的認知經驗、價值取向在一個虛擬的表演環境中顯得更加清晰。

沉浸為表演賦予了新的意義，這些意義不再是由演員總結的，而是由觀眾創造的?！八麄冊谟^看與表演中游弋，他們是驅動者，他們的身體和‘看’的過程都因表演而被消費，并形成共生共促的參與。”沒有了語言符號傳遞的教育理念，只有表演在交互中不斷生成。這種參與、認同與共創的力量會為社會文化的發展帶來積極的引導。表演藝術在不同時代的生活中呈現不一樣的姿態、發揮不一樣的功用，這種與時俱進和不斷變化正是其美妙之處。

表演也正將想象建構成可感的具體時空。當下，沉浸式表演的內容和形式開始借助科技的力量，展望未來世界。人工智能、數字敘事、虛擬現實、全息技術的應用將使得這個“第三空間”更為廣闊。影像技術將廣泛運用于營造異質的空間感，“元宇宙”就在不遠處，更多人類未來的圖景會得以呈現。