工藝美術運動對當代平面設計發展的影響及啟示
——基于唯物辯證視角分析

雷子熠

（同濟大學設計創意學院，上海 200092）

工藝美術運動（the Art & Crafts Movement）又被稱作“藝術與手工藝運動”，起源于維多利亞時期英國的一場設計改良運動，并對歐洲、北美洲、亞洲產生了巨大影響。工藝美術運動體現著設計師對無美學價值的工業產物的反抗，啟發后人對美的不斷探索與追尋。在平面設計領域，該運動影響著圖案設計、字體設計、書籍裝幀設計等，它甚至對今日的數字化媒體也有著深遠的影響。時代背景也賦予了工藝美術運動特殊性。工藝美術運動被廣大學者認定為現代設計史的源頭。

追本溯源，精神文化需求、人權的思考與表現、馬克思主義哲學思想均為工藝美術運動的誕生奠定了基礎，以唯物辯證思想為切入點探究理論對工藝美術運動的作用，有利于當今設計師處理理論與實踐的關系，以便尋找靈感、體察社會需求、明確自身發展方向。

近十年，不少學者從事工藝美術運動與哲學對設計作用的研究，趙瑋于2014年從平面設計立場出發，從宏觀角度分析了辯證唯物主義的作用；李錫娜通過研究約翰·拉斯金、威廉·莫里斯從美學角度分析了工藝美術運動的作用；劉華彬總結了工藝美術運動中裝飾紋樣的設計特點并揭示其美學規律。縱觀前人研究，與唯物辯證法和工藝美術運動有關的研究主要呈現三個特點：一是探究工藝美術運動本身的哲學意義；二是著重分析唯物辯證法，與設計實踐結合者不多；三是直接總結了紋樣、字體特征對當今設計靈感的影響，尚缺乏從某一設計學運動角度分析哲學思想對平面設計影響的研究。

一場耗時久、影響大的革新運動勢必有相對完善的理論支撐，探究理論在運動中的作用有利于當今設計師學習先進思想，并在設計中將理論與實踐相結合。為此，本文通過分析工藝美術運動的發展、歸納其特征，從中分析該運動中的馬克思主義唯物辯證理論，探索該理論對當今平面設計領域發展的可能性。

一、工藝美術運動的發展與特征

（一）工藝美術運動的時代環境

維多利亞時期，英國工業水平飛速發展，而鴉片戰爭更是讓其獲得了大量的財富。與此同時，科學領域也涌現出一大批人才，如達爾文、麥克斯韋、亞當斯等。經濟軍事實力增強，科技取得重大突破，英國達到了空前的繁榮。然而，物質發展過快也會伴隨一系列問題，如忽略了對藝術精神層面的追求；認為用研究自然科學的辦法研究藝術，可以取得相應的成就；設計與技術逐漸割裂開來；世界交流開始頻繁，各地文化被隨意組合，造成審美混亂。

（二）工藝美術運動的產生與發展

1851年，第一屆世界博覽會在倫敦水晶宮舉辦，并引起了世界的廣泛關注，而水晶宮作為展廳引起了設計界對新工藝與造型美觀間的熱議。事實上，水晶宮僅為當時誕生的萬千工業產物之一，對新工藝、新材料有著大膽的探索，外形卻丑陋且不方便使用。于是大批設計師組織起來，試圖通過提高手工藝、傳統技法的影響力，糾正審美風氣。他們在1888年成立了工藝美術展覽協會，并在英國舉行了一系列展覽，向公眾提供了一個認識、了解、品味好設計的機會，使工藝美術運動順理成章發展起來。與此同時，英國“工藝美術”運動的風格受到其他歐洲國家與美國的關注。19世紀末，工藝美術運動擁有了其特有的設計風格，促使了新藝術運動的產生，由于在英國工藝美術運動組織反對機械化生產，與社會發展背道而馳，使該運動逐漸失去勢頭，但它在德國和美國的發展良好，并對后期乃至今天的設計界產生了巨大影響。

（三）工藝美術運動的主要特征

由前文可知，工藝美術運動強調手工藝，反對機械化。同時該運動的倡導者還主張“師承自然”的設計原則，如順應材料進行創作；在選取裝飾時，設計師提倡中世紀的、哥特式的、自然主義的風格；倡導者還提倡“以人為本”，倡導設計為大眾服務、強調功能為主，實用主義的設計原則。

在第一次工業革命之前，由工匠負責設計和制造。工業革命后，特別是工藝美術運動后，設計獨立出來，這使設計師開始思索設計的意義與價值，尋找外觀與實用性的相對統一。技術方面，由于化石燃料的普及，他們所使用的材料也從天然逐漸轉向人造，這為產品設計帶來了多樣性，各種機器也陸續被發明出來；市場方面，商品生產開始以消費為基礎和導向，消費決定了市場，同時也影響到了最終的設計。

二、唯物辯證法在工藝美術運動中的體現

（一）唯物辯證法的產生與原理

自18世紀末起，資本主義發展速度越來越快，工人階級與資產階級的矛盾愈演愈烈，無產階級登上歷史舞臺，馬克思主義應運而生。同時，自然科學穩步發展，人們對事物的研究方法開始從搜集轉向歸納總結，在總結思考的過程中，舊的觀點受到沖擊，同時影響到了哲學領域，唯心主義受到撼動，唯物主義受自然科學領域啟發逐步完善，并與自然科學相結合，形成辯證唯物主義等一干學說。

辯證唯物主義揭示了世界的辯證性質，即“萬物有著普遍聯系，且事物按自身規律永恒發展”，而“辯證”本身就帶有矛盾性和批判性。事物發展必將存在矛盾與平衡，工藝美術運動受馬克思主義影響，其辯證性更為鮮明突出。

（二）唯物辯證法在工藝美術運動中的體現

正如馬克思與恩格斯所言，除經濟外，哲學、宗教等上層建筑也影響著藝術的發展，縱觀工藝美術運動發展，唯物辯證法貫穿其始終。由于設計本身的屬性，與設計直接相關的理論只有設計方法論，而設計行為的目的、價值、意義的探討基本都涉及人和社會。

維多利亞時期，大機器取代人力，馬克思和恩格斯對此類情況進行了研究，他們推崇以人為本，并意識到，物質和精神的勞動出現了分工，設計師從工匠中抽離了出來，同時在當時的設計界，人們過于注重機器帶來的成果，卻忽略使用者——人本身。時代發展雖出現了這些消極的問題，但同時促進了意識與藝術的發展。馬克思主義思想給設計師帶來了靈感和啟發，有些設計師開始反時代潮流，追求手工藝產品與復古，試圖讓人們覺醒人本思想，尋找機器與人的平衡。工藝美術運動的奠基人——威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896）就深受馬克思主義影響。

1.工藝美術運動中的對立統一規律

設計師在設計生產歷史長河中不斷探索革新，藝術本身存在，又不斷創新，藝術創作與設計的多樣化以固有藝術為起點，在變與不變中達到統一。第一次工業革命后，功能主義走向極端，而約翰·拉斯金曾在無數著作與宣講中闡述對自然美學的追求向往，這兩個看似矛盾的觀點在威廉·莫里斯身上達到了某種平衡，他常說：“不要在你家放一件雖然有用卻不覺得美的東西。”他一方面肯定了功能對產品的重要性；另一方面強調了美在生活中的重要性，功能與外觀在對立與統一中促進了設計行業的進步發展。

2.工藝美術運動中的質量互變規律

習近平總書記在文化產業相關座談會中指出，經濟發展間接優化了人們的消費結構，受此影響，人們的精神需求隨之提高，這又進一步促進了文化產業的消費。而在自19世紀以前，百年來有限的生產力壓迫了審美的發展，珍妮紡紗機等機器的發明推動了第一次工業革命，生產力隨后得到飛速發展，資本積累后，人民飽受積壓的精神文化需求迫切需要得到滿足，工藝美術運動就是在審美需求的積壓中產生，像裝飾運動、新運動都與之類似。

3.工藝美術運動中的否定之否定規律

承前所述，生產力壓迫審美發展，繼而推動設計革命，新一輪對藝術的需求積累，是一種由量變到質變的過程，而這恰恰又符合了唯物辯證法中否定之否定的發展規律。藝術生產以后，根據藝術發展的歷史長河總結出一個規律，工藝美術運動為設計師帶來了新的思想，同時也有諸多局限性，需要設計師不斷推翻，比如，威廉·莫里斯推翻了約翰·拉斯金的極端思想，而美國吸取英、德兩國的失敗教訓，在現代化中尋找平衡，取得了一定成功。

三、從唯物辯證視角看工藝美術運動對當今平面設計的影響

工藝美術運動的倡導者，約翰·拉斯金提出產品需要有“審美價值”，當時工業化的生產使產品的審美價值降低。一方面，他的理論讓社會意識到產品的美學價值也是功能性的體現；另一方面，他讓勞動者被設計領域關注。勞動者成了生產的機器，是產品缺少人文主義的一大重要原因，當他們具有一定審美能力，并將其運用于生產中，產品才能夠具有審美價值，并兼具人文情懷。約翰·拉斯金對勞動者的深層次認知給后世啟發，當今隨著人們物質、精神生活豐富，為滿足多元化的需求，勞動者的范圍擴大，設計門檻降低，人人都可成為設計師，并根據個人需求對自己的產品進行自定義。

同時，約翰·拉斯金提出藝術要實現全民化，做人民的設計，這一觀點在一定程度上批判了資本主義制度，同時具有一定空想社會主義特征，而他的一系列相關觀點可以稱為空想社會主義在藝術領域的演繹，這也為后世的設計學發展提供了哲學方面的引領，使設計能夠合理且有依據地開展。

當然，約翰·拉斯金的理論也存在一定局限性，他的審美感受過于主觀，對中世紀風格盲目崇拜，不適用于作為行業準繩。威廉·莫里斯在其基礎上，拋開設計所一直注重的形式，從生產關系的角度討論設計，他認為，藝術是為大眾服務的，但當時藝術只服務于上層階級。若想普及，首先需改善勞動者的生存狀態，特別是工作環境，而藝術普及后又能豐富勞動者精神生活，營造和諧崇尚美的社會風氣，繼而維護社會穩定。

除此之外，威廉·莫里斯在繼承約翰·拉斯金思想的基礎上，還提出“勞動的愉悅”這一理論，他認為設計作品的美不但可以愉悅消費者，也能愉悅生產該作品的勞動者。他開創性地將設計與社會革命結合在一起，尊重勞動者，尊重手工藝，這啟發了后世，特別是設計行業，作品的外觀愉悅了消費者，也強調了作品的用途，在一定程度上愉悅了勞動者，這對設計形式與功能的對立統一又是進一步的啟發。

四、啟示

隨著人們對文化產業的需求增長，科技發展設計表現的形式越發多元化，新媒體應運而生，影響到人們生活的方方面面。在全球化發展進程中，平面設計面向的群體更復雜、多元和個性化，平面設計也有了新的內涵：多維度空間想象，多個視角和方法疊加創作的交互式設計；多種文化元素融合的設計理念；面向不同群體私人定制的創作設計；以及為了倡導和達到綠色、低碳環保生活方式的可持續發展的設計風格和表現形式等。

將馬克思主義唯物辯證法運用在設計實踐中，有助于全面構思，讓作品擁有合理的出發點與大體框架。在設計推進的過程中，唯物辯證法也可幫助設計師進行思維體系完善，排除不成熟的思路，讓最后的設計更加貼近人民的生活。同時，唯物辯證法也有利于設計師對當下人民需求和平面設計趨勢進行預估，這可使設計師在洞察大環境的基礎上對自身發展進行規劃。

形式與功能的對立統一很早便被設計師重視，但是平面設計領域對視覺效果的重視使形式往往被優先考慮，甚至在成本有限的情況下，功能方面的設計會被忽視，所以應鼓勵設計師表達自我，形成小眾設計師群體，讓他們用實驗性、藝術性的作品改善大眾審美，促進其思考，通過提高消費者需求改變市場，逼迫快餐式設計減少。

對傳統與革新的辯證思考，傳統平面設計行業已有固定思路與局勢，在面對新媒體等的沖擊時，必然會遇到沖擊、交流與融合，一味地局限于傳統行業會為時代所不容。因此，在初期定位時，應作出權衡，過于保守或是冒進都不可取，需要明確受眾并做出充分調研，讓受眾群體能很好地給出預期反饋，非受眾群體也能在短時間內意識到“這并非我需要的信息”，并不在此停留過多視線。

基于否定之否定規律，我們應不斷切換代入設計者與使用者的角色，對作品不斷質疑，繼而優化完善。一方面設計師所傳達的美是自身道德觀念的體現，在不同時代、不同環境下，針對自身道德觀念的不斷變化，不斷被否定、不斷自我否定，鍥而不舍創造好的作品；另一方面作品的完成情況間接體現著設計師的職業道德，而設計師所共同維護的社會基本審美將影響到人民的道德素養，“美”作為上層建筑的體現影響著人們對自我與世界的認知，更影響著社會風氣，而平面設計的傳達功能使之影響更為深遠。

在設計作品的過程中，還會面對諸多對立統一的思考。如成本與呈現效果之間的權衡，人的發展與自然保護間的矛盾，要在滿足人們需求的同時盡可能減少資源浪費、環境污染等現象，甚至為保護環境，需要對作品效果進行取舍，例如材料與工藝的選擇是否可持續，欲傳遞的信息是否保護環境。需要在設計的過程優化，減少生產中過度的能源損耗。除此以外，還需要關注特殊人群，為弱勢群體服務；在快節奏高速發展時代如何慢下來安靜思索；在全球化進程中如何傳承民族特色；在學習他人的同時如何保持自我，傳遞自己的心聲。

當下，人人都是設計師，我們有進行自我表達的多樣途徑，一方面人人都可進行設計創作；另一方面設計的門檻被降低，我們可以看見更多的作品，但也給行業本身的發展帶來了無形的壓力。人們易被困于強烈的色彩與夸張的形態中，這為一些設計師帶來了捷徑，但同時需要更多的設計師為大眾提供一個綠色、平衡、協調的視覺環境，這又是另一種辯證思考。

五、結語

工藝美術運動常被后人提起，它作為藝術史中重要的組成部分，不僅為人們提供風格借鑒，還影響著后世設計師對設計哲學方面的思考。事實上，對美的尋找和創作需要思想理論的指導，而思想理論需要具有辯證性，才能使設計師更加客觀地進行創作、更加關注消費者要求。

當今諸多設計師一味追求實踐，卻忽視了理論指導的重要性，導致在設計道路上屢屢碰壁。本文通過對工藝美術運動的發展、特征的分析，以唯物辯證法對工藝美術運動影響為切入點，探索理論思想對當代平面設計實踐的影響和作用，進而探究此類理論思想對當今平面設計發展的影響與啟示，為當代平面設計進一步發展提供理論參考。

①據武月琴《現代設計史開端的幾種寫法》

②“師承自然”一詞為后世總結，工藝美術運動代表人物如約翰·拉斯金曾用筆名Kata Phusin譯為“以自然的名義”、威廉·莫里斯喜用茛苕葉和葡萄藤作為平面設計的元素、沃塞代表作《果園住宅》使用橡木建造，這些都是師“承自然”的體現。注釋請統一置于文末參考文獻上方

③ 威廉·莫里斯曾在演講《為人民的藝術》中“我所理解的真正藝術就是人在勞動中的快的表現”是“為人民所創造，又為人們服務的，對創作者和使用者來說都是一種樂趣”

④ 據馬飛《維多利亞時代英國城市空氣污染與治理研究》：“到1850年，煤炭在英國能源消費占比已經達到近92%，從這里可以看出，煤炭在英國能源結構中占有重要地位，到19世紀中期，煤炭已基本取代其他能源，成了工業革命必要的條件。”

⑤ 據《馬克思恩格斯選集》第4卷：“一個偉大的基本思想，即認為世界不是既成事物的集合體，而是過程的集合體，其中各個似乎穩定的事物同它們在我們頭腦中的思想映象即概念一樣都處在生成和滅亡的不斷變化中，盡管有種種暫時的倒退，前進的發展終究會實現。”

⑥ 趙岳峻.威廉·莫里斯設計思想對我國當代室內設計發展的影響[J].藝術科技，2014.

⑦ 約翰·拉斯金從未將理論付諸于實踐，這導致他極度崇尚復古文化且毫無生產經驗。英國藝術評論家赫伯特·里德指出：“莫里斯的美德在于……他基本上是一個以他全部熱情把理論付諸實踐，在實用物品中體現美，使觀點系統化，注重實際的天才。”

⑧威廉·莫里斯受約翰·拉斯金《哥特式的特征》一文啟發，總結出：“藝術是人們對勞動的樂趣的表達”。