新時代背景下高校古箏教學中的問題與對策研究

馬 瑜

（六盤水師范學院，貴州 六盤水 553001）

古箏是“入門易、提高難”的樂器，所以古箏的學習并非一蹴而就，需要長期的學習和積淀，故教學過程就尤為重要，合適的教學模式及教學方法有助于學生保持對古箏學習的興趣和提高學生學習的積極性。在新時代的教學背景下，高校以“立德樹人”為根本任務，實現美育教學，古箏教學也是實現這些教學目標、教學任務的重要課程。在實際的教學過程中，須充分發揮教師的引領、帶動作用，教師要不斷提高教學水平，不斷地改進及創新教學模式、提高教學質量，結合教學實際探索與研究貼合新時代背景的教學方法，在古箏教學中體現“立德樹人”和美育教學。

一、高校古箏教學意義

（一）提升學生文化修養

古箏是我國獨有的傳統樂器，其音色典雅、悅耳動聽、音域寬廣，古箏曲美，并且承載著兩千多年的文化底蘊，具有較高的藝術價值，能夠提升學生的文化修養。古箏入門較為簡單，能夠吸引學生。在不斷的學習中，教師會傳授古箏演奏技巧以及所演奏曲目的文化內涵、創作背景、風格特色等，學生深入了解曲目意境后，在文化背景、演奏技巧緊密的結合中，演奏更加成熟、更富感情、更有感染力，同時文化修養得以提升。學生在古箏的學習中要多聽、多思考、多理解，充分運用感官，在理解音樂的基礎上去把握音樂風格、演奏特點，在文化修養的加持下審美力、鑒賞力、創造力也在不斷積累中得以持續提升。對古箏作品文化的學習有助于提升學生文化修養，增強學生文化自信，有助于古箏演奏更好地呈現。

（二）提高學生綜合素養

中華文化歷史悠久，藝術都是隨著時代而發生嬗變的，古箏發展過程中也受到了不斷變遷的歷史、人文、宗教及民族等影響，在古箏教學中，教師不僅要對古箏演奏技巧進行教學，還要向學生普及古箏的傳承與發展，引導學生對古箏悠久歷史文化的高度認同，引導學生了解我國的傳統樂器、民族音樂等各方面的知識。一方面，學生演奏技巧提升，學生對古箏的各種演奏技法、演奏的力度及速度在不斷練習中都有所提高；另一方面，舞臺表現力與學生的自信心也在持續的學習中得以提升。古箏表演，需要肢體、技巧、情感的相互依托，通過不斷規范化的學習與持之以恒的練習，學生舞臺表演能力提升的同時也培養了學生良好品格及工匠精神；同時在不斷學習的過程中，對音準、演奏的把握持續進步，學生自信心增強，綜合素養在無形中得以提升。

（三）提升學生審美與鑒賞能力

時代發展、科技進步，學生可以通過各種途徑獲得音樂資源從而進行學習和參考，但音樂類型良莠不齊，需要他們識別和判斷選擇優秀的資源。古箏外形古樸，音色優美典雅，古箏的曲目大多充滿韻味，有極強的藝術感染力。在高校古箏教學中，一方面，學生通過古箏專業課程的學習，能感受彈奏古箏的儀態之美，學習蘊含古箏背后的文化之美，體會各種古箏曲目典雅、古樸、純凈之美，其音樂品味、審美感受得以提升；另一方面，教學環境也非常重要，教師應盡可能的把古箏教室布置得美一些，因為長期處在粗糙的審美麻木視角環境中學習古箏會對彈琴者造成視覺上的麻木，打破現狀，利用美的教學環境來刺激學生感官，學生多看美的事物，這和古箏演奏細節、音準追求息息相關。在感受及享受了美之后，學生的審美能力得以提升，鑒賞能力也能有所提高。

二、高校古箏教學存在的問題

在傳統民族樂器中，古箏占有相當重要的地位，學習古箏可以使學生深入對傳統音樂的了解、對古箏悠久歷史文化的高度認同，同時受古箏典雅、優美的音樂熏陶，以及包含的深厚的歷史文化，學生的文化修養、綜合素養、審美力及鑒賞力都能得以提升，同時古箏課程的開設也是符合高校美育教學目標的，但是在實際教學的過程中，教學模式有許多問題亟待解決。

（一）缺乏對學生綜合素質的培養

在“立德樹人”的教學目標下，要重視高校學生健康全面發展。目前高校古箏教學重點集中在古箏專業知識與演奏技巧等方面，忽視了對學生綜合素質、音樂表現力的培養，多數學生將時間和精力用在練習技巧上，演奏的方式趨于模式化，由于綜合素質發展不全面，所學技巧在實際的表演中不能完美和靈活的呈現。此外，綜合素質的不全面，也阻礙學生鑒賞能力的提高。在教學過程中，教師都把注意力關注在古箏演奏技巧層面，缺少其他相關知識的傳授，使學生缺乏審美與創造力，不利于古箏實際演奏與后續技藝的提升，縮小了學生古箏技藝發展的空間。

（二）缺乏對文化底蘊的解讀

中華文化博大精深，古箏在我國已經有兩千多年的歷史，有深厚的文化內涵，對于文化價值的傳播具有積極作用。但是，在高校古箏專業的實際教學中，教師的教學重點大多是在古箏演奏技巧、難度及演奏基本功上，在整個教學過程中忽視了對所演奏古箏作品的文化解讀、內涵的挖掘，如：課程思政元素沒有有機地融入到教學中，導致學生文化底蘊缺失、藝術修養有待提高，缺少將技巧與文化融合的教學理念，在這樣的教學模式下大多數學生只是機械地運用技巧進行演奏，對所演奏音樂缺少理解，不利于學生了解古箏文化、古箏流派，在演奏中情感的表達不準確。誠然，無論是哪一門器樂課程，都需要強大的技術作為支撐，不過技術只是表現曲目的一種方式、手段，是輔助作用，在實際演奏中，只有在理解音樂的基礎上，在了解音樂的文化內涵后，在真實情感的加持下，才能夠更加豐富、流暢地演繹作品，才能夠將所學技巧充分發揮，展現古箏的魅力。但是，對于文化、音樂方面的學習是需要教師正確積極引導、潛移默化、日積月累而不斷沉淀的，因此在教學中對文化內涵、價值、音樂背景的教學是非常重要的，而目前高校古箏教學對于這類教學是有所缺失的。

（三）缺少多樣的教學方式

高校古箏教學方式單一，課堂上教師只是對學生進行基礎知識、專業技巧的傳統式講授。其一，教師與學生缺乏課堂互動。古箏的提高是有難度的，傳統的教學理念中，重點集中在基礎技法的傳授以及學生成績的提高，故導致教師只注重教學結果，將學生成績的提高看作是教學成果的體現，使得教師缺乏創新意識，教學內容單一、沉悶，缺少與學生的溝通互動，學生缺少主動學習、主動發現問題、主動探索的積極性，教師與學生交流溝通極少，導致學生學習興趣大幅度。其二，學生主體地位發揮的缺失。我們都知道，“興趣是最好的教師”，長久以來我們的教學都是處在“一言堂”的教學環境當中，并且也已經習慣了這種相對沒趣、單調的教學環境，導致學生長期以來在學習上都始終處于“教師講，學生聽”的被動地位。在古箏教學中尤其是對一些古箏理論知識的教學上，教師只是模式化地對學生進行知識的灌輸，而忽視了傾聽學生的意見，最嚴重的是忽視了學生的主體地位。久而久之，學生逐漸失去了對古箏藝術學習的興趣，從而導致學生學習古箏的“瓶頸期”提早到來，甚至學無所成。其三，缺少古箏的表演實踐。教師在古箏教學中，沒有將理論與實踐緊密聯系，許多學生僅僅掌握了古箏的基礎技法及理論知識，實際演奏中并不熟練，并且缺少實踐演奏經驗與機會。多樣豐富的教學方式能夠增加學生學習興趣和提高教學效率，目前，高校古箏教學存在教學方式單一，教學模式陳舊的問題。

三、高校古箏教學存在問題的原因分析

（一）學生與教師片面追求教學評價效果

對于學生與教師片面追求教學評價效果導致的問題。學生方面，很多學生對學習目標不明確，雖是主動學習，但“成功成才”的渴望導致急功近利想法出現，如希望學習古箏高難度的作品，在短時間內就想有所收獲，取得較高成績。殊不知，學習任何樂器都不是一蹴而就的，好高騖遠的心態形成演奏時古箏音色粗糙、基本功不扎實、基礎技法不規范等問題出現；高校教師方面，教師為了完成教學任務與教學效果評價而片面追求教學進度，缺少對學生個體化差異的了解，沒有制訂針對性教學計劃。學習古箏，不僅是技術與表演的提升，也能培養鍛煉學生吃苦耐勞的品質與工匠精神，并在以后的學習生活中潛移默化的對他們產生影響。新時代古箏不僅在指法上發生了一些變化，其技巧也變得更加的多樣，學生在對技法與技巧的掌握上存在較大的難度。盡管大學生學習能力較強，但假如讓他們整節課都學習一首曲目的話是存在一定難度的，尤其是涉及到曲目難過渡階段。面對此問題，高校教師應當將曲目及難點技法進行拆分，讓學生們分部分地進行學習與掌握，重難點要讓學生一點一點地掌握與練習，一遍一遍的進行重復練習，只有手指肌肉通過這些無數次的重復練習中得到時間進化上的效果趨于穩定后，同時通過掌握每一小部分的方式從而達到全面掌握整個作品。

（二）高校教師的創新精神不足

音樂同其他任何文化一樣，不是獨立存在的。古箏的發展離不開孕育其成長的文化沃土?？偨Y很多音樂教育家、演奏家觀念可以發現，他們認為音樂教育不僅是對音樂藝術知識的傳授，還應當是對音樂文化的傳播與表達，并且是古箏教學蘊含的音樂知識與文化進行有機的結合。當前我國高校教學水平已經可以保證學生獲得一定的能力，實現自身素質的提高。不過盡管學生掌握了一定的古箏演奏技巧，但是在演奏與表達作品時缺乏表現完美的能力或欲望。盡管學生也可把曲目完整呈現出來，但在想象力的發揮與表達上還欠缺一定的能力，創新精神不足。不難看出，高校教師在古箏教學中不能單純地教授彈奏技能與技巧，還應注重創新精神培養，增加學生對音樂的創造力。

這就是古箏教學內容單一的癥結所在。在新時代背景下，高校古箏教學應當放眼整個古箏音樂文化底蘊與背景，在這一大環境下讓大學生去認真感受、去體會、去表達。教師應在古箏教學中，加大對古箏文化、作品背景的講述分析，讓學生了解作品背后的故事與文化。

（三）忽視學生的主觀能動性

高校教師對技法過于重視，忽略了學生主觀能動性。當下高校古箏教學中，技術教學占據了絕大部分課堂教學內容。值得注意的是，技術并不是最終目的，只是一種輔助手段與方法。眾所周知，技術經過學生大量持續練習是可以達到的，只要足夠努力，精湛技術人人都可以達到。但藝術素養的培養則需內化于心，需通過對其蘊含的文化進行切實的感受與表達完成的，高校教師對古箏技巧過多側重導致學生文化底蘊缺失。隨著科技的發展，當下古箏在技法教學上出現了很多新的變化，但對技術的過多關注反而使得古箏教學的文化底蘊越來越匱乏，古箏教學賴以生存的文化底蘊與根基會逐漸流失殆盡。

目前普遍存在此現象，傳統的“教師講，學生聽”的教學方法依舊存在于許多高校中，教師授課，學生機械地接受知識，“師生互動”與“生生互動”較少，教師在古箏課堂的教學中占據著絕對主導地位，學生們課堂教學主觀能動性無法有效地發揮，所學到的知識基本上來自教師的講述，很少會自己主動對其中知識進行探索，在更大范圍內學習古箏相關知識，無法充分沉浸在音樂中尋找靈感，這種方法限制學生積極主動性，不利于自我發揮，是教學方式單一的原因。

四、新時代背景下高校古箏教學策略分析

（一）明確高校古箏教學的目的

興趣是最好的教師。學生只有在有興趣的前提下進行學習才能達到事半功倍的效果，古箏學習同樣是這個道理。學生學習興趣的培養，對高校教師也有一定的要求，需要教師花精力與時間去尋找更多的方法來提高學生學習古箏的興趣。教師不僅需要引導學生在日常學習中利用較多時間進行持之以恒的練習，還應當鼓勵他們積極發揮主觀能動性、發揮更多的想象力與創造力并運用于古箏學習中。從學生的觀念上促進學生學習良好方法，形成良好的學習思路與習慣，加深他們對古箏學習的理解，培養他們良好樂感，促進整體水平提高。

在古箏學習中，感知也是非常重要的一部分。通過感知可以加深學生對作品的理解與掌握，學生不僅可以把握作品本身，還對其背后蘊含的文化與故事情節有更多的理解，在學習甚至是今后的演繹中能更好的表達。因此，教師在今后的教學中應當幫助學生分析掌握作品的創作意義、時代背景、情感表達等內容，讓學生不管以后遇到何種作品，都養成這種分析作品的習慣與方式，真正感受古箏藝術之美。當然，要想讓每個學生達到此程度并不是容易的，教師可根據每個學生的程度與特點制訂相應學習訓練計劃，對他們進行正確、規范、科學的培訓及訓練，讓他們按照所制訂的計劃勤加練習并根據學習效果進行合理科學的調整。還應當對他們嚴格要求，讓他們在持續的練習中積累更多的經驗與知識，提高能力、增強信心。

（二）提升教師水平，完善教學設施

高校教師對古箏知識的掌握直接影響學生學習效果與能力的提升，古箏教師水平對教學影響影響較大，教師應當在專業知識素養方面不斷進行學習及提升，不斷提高自己專業素養。以古箏流派為例進行說明，古箏各流派風格特點、演奏技法都有較大差異，不同學生喜歡的古箏流派也有所差別，教師應當對不同古箏流派的風格特點、演奏技法、特殊音高等進行正確、規范的掌握，只有這樣在課堂教學中才能進行正確、規范、科學的教學以滿足不同學生的學習需求，同時使學生掌握規范的學箏方法。為了更好地提高教師這一能力，高校應當對古箏教師進行更深層次的專業培訓，邀請相關專家進行講座與教學培訓，或定期組織教師外出學習及進修從而充實古箏教師的專業知識及提升古箏教師專業教學能力。高校教師可以以參加高校以及行業主管部門組織的講座、名家音樂會、座談為契機，主動為自己創造學習與交流的機會。

高校學生不管是思想觀念還是接受能力都比較前沿，可以接受多元化音樂理念與不同音樂類型，但目前絕大部分高校在教學設備上存在短缺現象，無法為學生提供更多學習機會與環境，故教學設施與教學環境建設尤為重要。在這一方面，高校應當積極引進不同類型的音樂教學設備供教師教學使用、供學生自主學習。多媒體教學設備使用也是較重要的，應當加強對多媒體設備資源的合理配置。在大學期間，學生自主性較強，可以自由支配的時間變多，多媒體教學設備在幫助學生合理分配時間上更加自如與科學，為學生提供更廣闊的發揮平臺與空間，拓寬他們的眼界，切實提高能力。

（三）創新教學模式

當前，傳統的教學模式依然是高校古箏教學的主流模式，在這種教學模式下，學生確實學習到了一定的專業知識，但實踐操作能力表現不足。即使是彈奏得比較完美的學生，其彈奏出來的音樂也沒有足夠的美感，具有一定的空洞性。為了改善此現象，應在教學模式上進行創新。一方面，在教學時應該進行“唱譜”教學，要知道，所有樂器都是模仿人聲的。因為人聲是有限的，所以有了各類樂器的出現，顯然唱譜就很重要了，學生在彈奏時帶著很大的技術負擔，而在唱譜過程中沒有技術負擔，就有了很多精力去思考其他相關換環節，如力度，速度。并還能在唱譜的過程中看到曲子的“大樣子”，能夠將一個個散落的音呈現非常清晰的線條，對旋律進行熟悉、理解從而梳理出樂句，體會語氣。另一方面，為了學生提高實踐能力，還可以以古箏合奏課、重奏課等形式進行授課，在班級中舉辦小型音樂會，為學生們提供更多展示自我的機會與舞臺，并積極鼓勵學生以獨奏或合奏的形式進行表演，不斷提升學生綜合素質。

在古箏教學中，還可以采用討論教學法。將教師從主導地位淡化開來，讓學生真正成為古箏課堂教學的“主體”，從而加強對學生主觀能動性的培養，鼓勵他們進行大膽的嘗試與創新，掌握更多的學習方法與技巧，師生共同進步。

結語

古箏是我國獨有的傳統樂器，是我國優秀傳統文化的瑰寶，近年來活躍在各個領域，占有重要席位。古箏發展過程伴隨著我國文化發展與變遷，古箏藝術發展到新時代，不僅包含更多的韻律，還與新時期文化元素更緊密的結合在一起，注入了新鮮的元素與活力。文化體現著一個國家的精神風貌，是國家進步的內在動力，其中蘊含的文化應當被更多的人認可并傳承。大學生是國家的重要人才，是傳承古箏文化的重要力量，高校教師則在其中發揮著關鍵作用，教師是大學生學習古箏藝術的重要引導人，應當引入新的教學策略為學生學習古箏打下堅實的基礎。