畢加索立體主義時期繪畫作品的表現形式及影響

莊無忌 黔南民族幼兒師范高等專科學校

立體主義，也被稱作為“立方主義”，是20 世紀最有影響力的藝術風格之一，畢加索主張通過解析重構和錯位等形式來表達藝術家的個人意志，立體主義和立方主義中的“立體”和“立方”并不是指傳統意義上的體積感和縱深感，而是運用一定的繪畫手法將對象做出改造。它不限于一個固定的角度，而是把多種視角的畫面進行結合，形成一個包含原對象的諸多元素和成分的全新對象。立體主義從根本上打破了長期以來的藝術傾向，試圖在二維的畫布上從固定的視角創造真實的三維空間的幻覺，強調畫布的二維性質，而不是創造深度的幻覺。這種繪畫方式并沒有使用透視法，而是以不同的方式通過對色調(光和影)的運用，將物體分解成不同的平面，在同一時間、同一空間中展示不同的視角，既暗示了它們的三維形態，又指向了畫布的二維平面。

一、畢加索立體主義風格的形成

巴勃羅·畢加索（1881—1973）出生于西班牙的牙馬拉加，天才、任性、高產等詞可以用來形容他的一生。他在繪畫的方式上自始至終追求新鮮事物，不斷地突破自我和傳統理念。畢加索的藝術生涯長達79 年，他在繪畫、雕塑、陶瓷、詩歌、寫作等多個方面都取得了顯著的成就，成為了20 世紀最著名的藝術家之一。畢加索的創作風格在他的一生中經歷了數次改變，他常在“蛻變”中尋求創新，這種蛻變即融合，他經常把各種繪畫理念、手法、風格掰開揉碎再進行融合。

立體主義起源于1905 年，由巴勃羅·畢加索開創，在西方現代藝術中，它作為一個引起了重大影響的運動和畫派，帶領許多藝術家從傳統的透視畫法轉變到了一種全新的繪畫風格。但立體主義的產生并非偶然，更多的是必然結果下的產物。一是受到當時社會客觀因素的發展的影響，人們開始去透過表面，去描繪肉眼未必能夠看見的東西，藝術不再照搬照抄現實事物，而是去發現所描繪的物體的本質，借助這種洞察力來獲取對物體的真實情況的掌握。二是攝影技術的不斷進步迫使繪畫風格開始變化，畢加索在這個時期很自如地運用了攝影的多種曝光，把不同時刻、不同地點的對象聚集到一起，引發自身對時間、空間的思考，這一特征在之后作品中也有體現。三是藝術的自然走勢迫使現代藝術逐步向抽象藝術發展，從開始的古典主義到后期的印象派，再到立體主義，總體上越來越抽象，在這一時期，塞尚理性的作畫方式為畢加索提供了靈感，他用幾何形體來處理視覺看到的對象，并再現了物體的恒定結構，這可以看作是立體主義的前奏。由此可見，立體主義的出現必然性是大于偶然性的，這是時代和科技同步發展作用下的結果，畢加索也不再追求傳統的寫實手法，而是希望通過藝術來表達世界更本質、更純粹的樣貌，立體主義就是沿著這條路發展的。

畢加索的藝術生涯中經歷了多次創作風格上的改變，在他與布拉克共同創作立體主義之前，他的作品中的形狀是相當現實和生活化的，但自從他參與創立立體主義以來，他的作品幾乎就都體現出了抽象的特點。其中，1910 年至1915 年是畢加索立體主義時期的主要階段，這一階段的出現與前期受到非洲雕刻藝術、非洲面具等民族藝術的影響息息相關。這種充滿野性的雕刻使他開始對自己的繪畫形式進行反思，他認為將這種圖示融入自己的創作中可以形成一種革命性的新繪畫風格，于是他開始在人物造型和環境上做出改變，運用幾何形狀的圖示進行拼接，把畫者眼中的世界變成了幾何形狀。在1905年至1907 年間，通過接觸非洲雕刻、象牙海岸的扁平面具，以及盧浮宮展出的古伊比利亞雕刻，畢加索對于表現對象的結構與形狀有了獨特的靈感和想法。1906 年創作的《斯坦因的畫像》明顯受到了原始藝術的影響，強調分量與形式的單純化，畫面基本都呈現的是幾何學形式，而人物的手卻是寫實的，臉上是土著面具的樣式。這幅畫被認為是畢加索邁向藝術新時期的一個過渡和跳板。此后，畢加索于1907年在巴黎的民族博物館第一次親眼看到了非洲藝術作品，備受啟發，創作了《亞威農少女》，這在后來被認為是立體主義繪畫的最初雛形。這是畢加索早期風格和立體主義風格之間的過渡期，這段時間也是畢加索綜合多種因素醞釀琢磨“新發現”的關鍵期。這幅作品擯棄了西方的傳統繪畫特征，挑戰觀眾的正常視覺習慣，放棄透視手法，完全充分體現了三角形構圖的各種表現，如正三角形的穩定、倒三角形的不平衡、鈍角三角形的穩重感以及銳角三角形的尖銳感。畢加索這種大膽地打破傳統畫法的行為，將塞尚已開始的對幾何形結構美的追求推向了極致。畫家將物體和環境變成了多個幾何形體壓碎在一個二維的平面空間里，這種方式是對文藝復興的人體比例和遠近透視法的一種挑戰。即使畢加索從此便不再畫畫，他也可以憑這幅畫躍身世界繪畫大師之列，他所關照的是他自身的形、色構成的世界，并不著重關注外在的自然。

二、畢加索立體主義時期的繪畫表現形式

不同時期的劃分是便于觀者對畢加索藝術創作進行階段性的解析和小結，而畢加索不同時期風格的藝術創作所呈現出的面貌也大不相同。前一種風格的創作中總是埋伏著一些因素，在“引誘”著畢加索朝著下一種風格去向更新的創作天地中。這就使得在同一時間，畢加索常常有不止一種風格的創作嘗試，這都是他對于藝術探究永不止步的最好見證。畢加索立體主義時期的繪畫創作主要被分為兩個階段，1910—1912 年的解析立體主義時期，1912—1915 年的綜合立體主義時期。

（一）解析立體主義時期

畢加索前期受到非洲藝術和塞尚繪畫風格的影響，作品體現出了相當多的現實主義題材，但也有抽象結構元素的參與。描繪的物體和環境變成多個幾何形體壓碎在一個二維的平面空間里，這種方式是對文藝復興的人體比例和遠近透視法的一種挑戰。畢加索擯棄了過于單一、乏味的透視畫法，逐漸用仰視、俯視、平視等各個角度，將物體進行變形、分割，變成一塊塊幾何形態，然后再將其重組，形成新的作品。畢加索利用單色、棕色和中性色開發了一種繪畫風格，拆開物體并根據它們的形狀進行了“解構”。畫者從各種不同的角度解析主題，并在一個幾何框架內對形體進行了重建，創造出了風格獨特的圖像，喚醒了主題，將這些支離破碎的圖像通過使用有限的顏色的方式統一了起來，形成了不一樣的繪畫圖示語言。

1910 年創作的《卡斯維勒像》標志著畢加索的創作正式進入了解析立體主義時期。畢加索以他的老朋友卡斯維勒為寫生對象，將整幅畫面用各種垂直、傾斜的線條進行分割，把畫面分成了形態各異的幾個幾何面塊，在內容上，他把人物形象進行了分解重構，給人帶來一種迷離、破碎的效果。畢加索的作品總能給觀者帶來一種強烈的視覺沖擊，作品內容呈現出的素雅單一的色系與畫面構成的人像形成了強烈的對比，這樣的作品是發自內心的、引人注目的和令人難忘的。同年創作的《彈曼陀鈴的少女》與《卡斯維勒像》有著異曲同工之秒，圖中的人物背景都被分成了幾個不同的幾何板塊，其中三角形、菱形、長方形等幾何形體對人物進行了分割，畢加索運用了簡單的色系對其進行了描繪。這些組合而成的幾何塊面并不只是扁平的，畫中物象的陰影讓畫面看起來有種多維立體空間錯置的感覺。

畢加索在“解析立體主義時期”的繪畫作品中，立體主義的結構解析技巧已經達到了純熟的程度。隨著其對結構解析的深入探究，畢加索發現，這一方法雖然能強有力地表現對象的結構和造型，但色彩已然被弱化了，只留下了單一的色彩。由于畫面缺乏色彩的表現，造型上也變得死板和缺少靈性。所以在之后，畢加索進入了對“綜合立體主義”的探索中。

（二）綜合立體主義時期

1912 年前后，畢加索轉向了“綜合立體主義”風格的繪畫實驗，風格開始變得可以預測。他開始以拼貼的手法進行創作，這是立體主義流派的進一步發展，其中剪紙碎片被粘貼到作品中，標志著拼貼畫在美術中的首次使用。這種粘貼形式使畢加索的作品轉變到了立體主義的第二階段：綜合立體主義。這一段時期的繪畫作品，色彩起到了極大的作用，而它的圖示卻是破碎的。這種豐富的藝術形式成為了現在的拼貼畫圖示語言藝術，進一步體現出了立體主義作品的肌理表現特點。受大膽而簡單的拼貼造型的影響，綜合立體主義從解析立體主義的單色表面轉向了更直接、豐富多彩的裝飾風格。雖然綜合立體主義圖像在使用簡化形式時顯得更為抽象，但其在構圖時對其他元素的應用卻相當傳統。交錯的線條、顏色、圖案和紋理，從幾何到寫意、從暗到明、從積極到消極、從平淡到有圖案，在畫面中有節奏的推進和后退。

《瓶子、玻璃杯和小提琴》是畢加索在1912 年創作的炭筆色粉畫，這幅作品是畢加索用拼貼手法創作的，清楚地呈現出了“綜合立體主義”風格。畢加索創作的《椅子上的靜物》，標志著立體主義從解析走向了綜合。他在畫布上粘貼了一張柳條椅圖案的畫布，并用一根繩子對其進行裝飾。畫面中顯示了一片檸檬，一個杯子，一個煙斗和一個貝殼。根據畫面的構圖，他在畫紙上適當的位置粘貼了各種切割物，以表現顏料、筆畫無法達到的質感效果。這也使得繪畫、雕塑、剪紙、版畫等藝術技法高度結合，還蔓延到了工藝美術等藝術領域。畢加索摒棄了油畫固有的繪畫形式，背離傳統的藝術媒介，只為純粹的藝術而創作。

《三個音樂家》是20 年代初畢加索創作的一幅綜合立體主義風格的代表性繪畫作品，在這個時期，畢加索將立體主義手法已經運用得爐火純青，從早期的剪紙拼貼畫演變到了用幾何構圖和純色呈現。畫面以紅棕色為背景，人物左白、右黑、中間彩。左右都是大色塊，中間是鮮亮的黃、紅小色塊，對比鮮明。色彩以紅、黃、藍三原色為主，鮮艷而抽象，搭配富有變化卻不凌亂。明暗對比強烈，形成鮮艷的暖色調。色彩有力變化地同時，又探索出一種鮮明的色彩、平涂的手法、幾何抽象的形象組合的形式，進行了立體主義風格的創作。同時也用到了古希臘和羅馬風格的題材，創造的人物具有古典雕塑堅實的外貌。在這幅畫里，長短圓直多種線條各顯神通。人物輪廓的長線條開闊大氣，粗粗的音符在細細的五線譜上活潑跳躍。長線條與短筆觸雅致地結合在一起，形成豐富飽滿的抽象形象。這幅作品的主題是歡樂的，同時又有一種肅然莊嚴的氣氛。《三個音樂家》這幅作品以綜合立體主義的風格繪制，呈現出剪紙的外觀。在三個與真人同樣大小的人物中有兩個是法國喜劇中的傳奇人物。畢加索在一個淺盒子狀的房間里畫了三個由扁平、色彩鮮艷、抽象的形狀組成的音樂家。左邊是單簧管手，中間是吉他手，右邊是手拿樂譜的歌手。整幅畫的平面幾何形狀的技術是由剪切和拼貼形成的，這在綜合立體主義風格中很常見，畢加索也曾在他以前的作品中應用這種技術。他選擇了一個很好的顏色組合，并利用了原色：紅色、黃色和藍色，為觀眾創造了一個焦點。這些明亮的顏色與其他色調搭配在一起，畫面昏暗的氛圍把一個明亮的中心包圍起來，有助于觀者舒緩心情。在立體主義中，作品的主題被轉化為一系列平面、線條和弧線。立體主義被描述為一種全新的風格，因為藝術家們分解了主題的形狀，并在畫布上重新“拼接”它們。

畢加索結合了許多原始藝術的表現手法創作了《哭泣的女人》這幅作品，將正在哭泣的女人用立體主義的手法表現出來。這幅作品不僅僅表現的是一個正在痛苦哭泣的女人，他還記錄了她的美麗，以及她標志性的紅色長指甲。她以一種放松的姿勢坐著，頭發向后梳著，她的黑色皮毛“閃爍著藍色和綠色”。畫中她的臉既有正面也有側面，她的兩只眼睛，一只紅一只藍，畫在臉的同一側，讓觀者有種不安的感覺。紅色、粉色、綠色、黃色和淡紫色的運用則凸顯了她的活力和自信。

解析立體主義時期的作品看起來很嚴肅，由平面和線條交織而成，色調為柔和的黑色、灰色和赭色。創作者選擇這個簡化的色系是為了不讓觀眾從畫布中心的形式結構和圖像密度上分心。畢加索在解析立體主義到綜合立體主義的過渡階段，增添了拼貼的形式，色彩上也變得更加的豐富。綜合立體主義藝術可以看作是畢加索立體主義的晚期，其特點是形狀更簡單，顏色更鮮艷。當立體主義藝術家開始在他們的繪畫中使用紋理和圖案，并嘗試拼貼形式時，綜合立體主義就開始了。對于畢加索來說，將實物納入藝術是現代藝術的一個重要理念的開始，即使用已經存在的(現成的)物品。他找到了一種描繪物體真實本質的方法，這與我們通常看待它們的方式不同。他認為繪畫可以表達隱藏在視覺外觀之下的物體的真實性。因此，畫面中的物象是否能被辨別并不重要，我們在圖片中能夠看到物體的“現實”才是最重要的。

三、畢加索立體主義繪畫形式的影響

立體主義藝術之所以會以它獨特的形式出現，最初可能只是個別藝術家的個人喜好，或是對于事物的個人理解的結果，但是這種表現形式卻在無形之中影響著其他領域。畢加索創造的立體主義繪畫形式給古往今來的許多藝術家們都提供了新思路，這種破碎的形式至今仍然對藝術的各個領域產生著深遠影響。

巴勃羅·畢加索帶領著立體主義繪畫形式打破了傳統繪畫的束縛，以一種新的方式，開創了現代繪畫的視覺革命，他在平面上形成了多種繪畫材料和繪畫技法的融合與拼貼，這種二維平面藝術的多維空間的表現，解決了多維空間在平面上的表達問題，讓他和他的作品得到了廣泛的認可。畢加索利用立體主義對舊繪畫的空間描繪方法進行了根本的改變，不再用透視和明暗來營造一種三維空間感的幻覺，而是用幾何形狀來表現空間，各個部分的各個方面的事物，在不同種類的滲透或重疊的幾何空間中同時存在。許多學術文章評論說，畢加索只是整個立體主義運動的一個單一部分。但是，他的作品歷經多年仍舊被現代人奉為至寶，就說明立體主義對我們現代社會的整體影響是不可置否的。巴勃羅·畢加索所引領的這種嶄新的立體主義繪畫手法讓后世的藝術家有了更加廣闊的創作空間，畫家們不再熱衷于寫實風格，開始逐漸進行一系列的藝術變革，如表現主義、未來主義等的出現，都受到了立體主義繪畫的影響。

畢加索立體主義時期的繪畫對現代藝術的影響舉足輕重，其綜合立體主義時期所形成的對畫面結構的設計特點，對后世各門類藝術的發展都起到了不可忽視的作用。畢加索在創作中對幾何形式的使用，脫離了空間的概念，融入了自己的風格、創造了自己的版式。畢加索在繪畫過程中對物體從多種不同角度進行探究，選擇多個角度進行組合創建，開拓了許多后世藝術家的創作思維。很多史學家和評論家認為，畢加索立體主義時期繪畫最杰出的成就，在于突破了以前繪畫只能表現三度空間的局限，創造了第四度空間，這種新型的繪畫形式實現了現代藝術的更新換代，為現代藝術提供了一種全新的思維方式，拓寬了藝術空間的范圍，激發著現代藝術的不斷創新和發展。

立體主義并不只是局限于藝術史的藝術運動，它在藝術道路上持續激勵著許多當代藝術家創造出新型的作品。如今立體主義圖像經常在商業活動中被使用，也有相當多的當代藝術家繼續在風格、理論上也使用它。一些藝術家認為，畢加索的立體主義繪畫將產生持久的影響，因為它影響了現代歐美藝術的所有重要運動。沒有立體主義，我們無法想象馬克斯·恩斯特的拼貼畫、瓊·米羅的超現實藝術作品、羅伊·利希滕斯坦的藝術是如何創造出來的。以及從更廣泛的角度來看，波普藝術、杜尚的“現成”藝術品，以及整個抽象藝術，都是吸收了畢加索立體主義的繪畫風格而演變得來的。

四、結語

畢加索作為立體主義的創造者，對于后世的影響十分深遠，在百年來的繪畫史上獨樹一幟。本文通過對立體主義時期繪畫特點進行探討，結合畢加索的繪畫藝術作品進行解讀，看到了這種革命性的藝術形式在引導社會在繪畫、雕塑、版畫和陶瓷方面所取得的社會性的進步。此外，受到畢加索的影響，藝術風格的多變性也開始在藝術創作領域變得尋常起來，意大利的未來主義、英國的漩渦主義、俄羅斯的至上主義和建構主義、德國的表現主義等，都帶有立體主義的影子。由此看來，立體主義不僅影響了20世紀的幾個主要藝術風格、流派，更變成了一種藝術語言的表達方式，并盛行至今。