中國古詩詞歌曲《青玉案·元夕》的演唱實踐探究

王菊 中南民族大學音樂舞蹈學院

本文從歌曲的演唱實踐為切入點，探尋一條以高校為載體，以詩詞歌曲教學為基石，以藝術審美實踐活動為“羽翼”的促進三者有機融合、良性發展的新規律、新理念、新思路；進一步鞏固文化藝術的陣地，將藝術教學與對中華優秀傳統文化的認知、中華民族精神家園的建設、鑄牢中華民族共同體意識進行有機融合，推動高校藝術教學理論與實踐的步伐；更好地促進學生在詩詞歌曲學習過程中對詩詞歌曲的理解與認知，傳承和創新中華優秀傳統音樂文化。

一、中國古詩詞歌曲的效能性

古詩詞是我國的精神文明鍛造的產物，是先人流傳下來的絕世文化珍寶。自古以來古詩詞便與音樂結下不解之緣，古詩詞起源發展自先秦時期，到了春秋戰國時期有了《詩經》與《楚辭》，詩歌都可配樂演唱，漢樂府的建立又有了漢賦，唐詩宋詞更是攀登古詩詞的文學高峰，還有后來元曲，明清散曲皆可入樂而歌，還有許多原汁原味的古譜流傳至今。古詩詞不僅是歷史發展的時代標志，它還推動著中國文化事業的發展，啟迪了中國人民的智慧，在一定程度上反映了各個朝代的發展情況及文明程度。古詩詞歌曲是高度融合文學作品與音樂的產物，亦是現代聲樂教學的重要內容，還是研究傳承鑒賞的藝術作品。古詩詞歌曲語言優美凝練，平仄押韻，音韻清新雅致，古樸自然，題材包羅萬象，訴說著人間悲歡離合，贊美著祖國大好江山，歌頌著偉大的中華民族精神等。古詩詞歌曲的文化底蘊和獨特韻味激發人文精神與人文素養的提高，“潤物細無聲” 的發揮著思政教育的作用。古詩詞作為中國傳統文化的重要組成部分之一，古詩詞歌曲中音樂作為載體，內容上保留了中華民族卓越的傳統文化，發散著它所獨有的藝術魅力，能更好的產生共情與共鳴。歌唱家李元華曾表示：“傳唱古詩詞便是傳承中華民族偉大精神，古人先賢的人文品格與優雅神韻，從中不僅可以看到文學與音樂美，還能汲取精神價值。”

二、《青玉案·元夕》的詩詞解讀

（一）作者簡介

辛棄疾是南宋愛國詩人，原字坦夫，改字幼安，別號稼軒，漢族歷城（今山東濟南）人，出生時，中原已為金兵所占，21 歲參加抗金義軍，不久歸南宋，曾上《美芹十論》與《九議》條陳戰守之策。他創作的大部分作品寄托了其拳拳愛國之心，傾訴壯志難酬的悲憤之情。其創作題材廣闊，藝術色彩鮮明，擅長引經據典。

（二）創作風格

辛棄疾的創作風格靈活多樣、別具一格，他的詞不僅在內容上豐富多彩，技法高超且思想深刻，藝術色彩鮮明。他的詞多以國家和民族的現實為題材，多具有強烈的愛國思想與斗爭精神，使得后世在國家與民族危急時刻，不少后輩從他的詞中汲取精神鼓舞。首先，他擅于利用雄壯的聲勢創造宏大的意境，表現出慷慨激昂之氣勢。其次，他奇特的想象展現他與眾不同的浪漫主義色彩，擅于運用夸張和比興的手法，以特殊的精神和性格，寄托自己的豪情壯志。再次，勇于打破詞千篇一律的傳統形式和格律束縛，別出心裁的設計，表現出大膽的創新精神，繼承了蘇軾“以詩為詞”的革新精神，這種創新突出表現在語言的謀篇布局上，使詞的藝術形式更多姿多彩。

（三）創作背景

《青玉案·元夕》是辛棄疾寫于南宋淳熙元年或二年，國勢日衰強敵壓境之時南宋統治階級卻沉淪于鶯歌燕舞，逃避現實享樂無度，以粉飾太平，辛棄疾心系國家安危欲補天穹卻無路請纓，他懷揣著滿腹的哀傷與怨恨，在理想與現實的強烈矛盾中一氣呵成這首千古傳誦的《青玉案·元夕》。這首詞描繪了元宵節絢麗多彩的熱鬧場景，襯托出一個孤高淡泊，不同于胭脂俗粉的女性形象，同時也寄托著作者不愿與世俗同流合污的高尚品格。

（四）詩詞釋義

《青玉案·元夕》全詞構思精妙、語言精致、含蓄婉轉。這首詞從元宵節絢麗多彩的熱鬧場面開始，反襯出一個孤高淡泊，不同于胭脂俗粉的女性形象，同時也寄托著作者不愿與世俗同流合污的高尚品格。

全詞采用對比手法，詞的上闋寫景，渲染著熱鬧的盛況。作者用固定的燈彩來描寫火樹，并把“星雨”描寫成流動的煙火，營造了一種極美的意象：東風還未吹開百花，卻先吹開了元宵節上的銀花火樹、地上的燈花，還吹落了似雨的煙火；直沖云霄后從空中自然下落，好似隕星雨。街巷里五顏六色的彩燈采用“花千樹”來比擬，好似一夜之間千樹繁花被春風吹開一樣，與岑參的“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”有異曲同工之妙。透過詞句，我們隱約能感受到當時燈火閃爍、煙火紛紛零落的景象。之后開始描寫車馬鼓樂、燈火交輝的人間仙境，一些精心打扮、涂脂抹粉的貴族婦女乘著精美的馬車趕來燈會，街邊回蕩著街頭藝人吹奏的鳳簫聲。如玉壺般的明月在天上掛著，好似明亮的眼睛看著地上的民間藝人們載歌載舞的熱鬧場景，令人賞心悅目。其中的“寶”“雕”“鳳”等種種字，是為了烘托元宵節熱鬧繁華的氣氛所用。詞人辛棄疾將南宋元宵節賞花燈的習俗描繪得相當細膩，讓后世人可以根據詞眼體會到南宋的風俗人情。

詞的下闕寫人，以那位孤冷清傲的女子寄托詞人的思想品格。古代女子“一門不邁二門不出”，出門的機會甚少，元宵佳節便是深閨女子們滿懷期待可以無所顧憚出門交往、看世界的一個好時機，出門賞燈的麗人們霧鬢云鬢，在頭上戴了元宵獨有的鬧蛾兒、雪柳等裝飾物，這些盛裝出行的麗人們在行走過程中有說有笑，所走過的路上還飄散著衣物的香味。這些麗者，都不是詞人意中關切之人，在人群中千回百回尋覓一位女子，卻總是蹤影難覓，本以為無望，一回頭在不經意間，在那一角殘燈旁邊發現了她，有所等待的在此地未曾離去，發現佳麗的瞬間，是整首作品的點睛之筆，同時也是情感表現的凝結和升華，賦予整首作品生命力。詞人將此變成了筆痕墨影，至此，才表現出作者的巧妙構思：上闋對于元宵熱鬧場景的描寫，下闕眼花繚亂的一個個佳人才女，原來所有的描述都只是為了襯托那一個意中之人，倘若無此人的話，那這一切都沒有任何的趣味和意義。

詞的下闕所描繪的“那人”的身份，有多種不盡相同的解讀。有人認為是作者的意中人，又或許比喻的是詞人自己，還有人認為是指北宋舊都汴京。“那人” 作為一個帶有復雜性的意象創造了整個作品多意性的內涵。這種多意性在最后一句“燈火闌珊處”上的以充分表現。“那人”若是指汴京的話，“燈火闌珊處” 指千里之外燈火闌珊的汴京城，然而如何破落，詞人也不忍去想不愿去寫，便只說是燈火闌珊，卻更添了一縷凄然之感；“那人”若是指自己的話，闌珊的燈火則正好體現出了詞人心中的孤寂。辛棄疾苦苦尋覓的那人，既是舊都汴京，也是孤寂的自己，這首作品充分表達了作者的悲憤與期盼，要想在演唱時打動觀眾，引起觀眾的共鳴。就必須對整首作品的情感和韻味進行細致的把握。

三、演唱實踐探究

（一）作曲家

李硯，湖北潛江市人，畢業于武漢音樂學院，現居北京。北京心樂理創始人CEO、青年企業家、中國音樂家協會會員、北京音樂家協會會員、中國內地新生代作曲家、新銳音樂制作人。《青玉案·元夕》是他于2020 年選詞填曲的古詩詞作品，女高音歌唱家曲丹為首唱。他創作的古詩詞歌曲作品還有《鳳求凰》《白頭吟》《蝶戀花》等。

（二）曲式分析

此作品為一部再現單二部曲式結構，全曲共有59 小節，調式調性為A 大調，慢板轉行板的速度。

前奏部分：（1～5 小節），由鋼琴伴奏深情舒緩的引入，其旋律奠定了全曲憂郁、惆悵的情感基調。A樂段（6～24 小節），其中第6～14 小節唱詞為上闋部分，a 樂句，本部分采用兩個連續的弱起八分音符節奏型將歌曲推進，增強敘述感。第15～24 小節唱詞為下闕部分，此部分為本曲的副歌唱段，在勻稱且舒緩的曲調走向中深刻的進行著情感的抒發。間奏（25～26 小節），為A 樂段進入B 樂段的一個過度。B 樂段（27～59）小節，間奏部分的速度由慢板切換至行板，伴奏型采用連續的十六分音符快速而密集的推進，與a 樂句形成鮮明對比，使得a 樂句和a’樂句大同小異。具有創新意義的是，在此樂段a’和b’’句的中間插入10 小節（35～44）一字多音的“啊”作為歌詞的旋律音，此部分的旋律是在b 樂句的旋律基礎上發展而來，這也為整首樂曲增添了別樣色彩，豐富了歌曲層次。之后連接b’’樂句并在此增加了尾句，將“慕然回首，那人卻在燈火闌珊處”的歌詞重復，給予歌曲結束感，并在“處”字以首調旋律為4-3 的開放性音程中結束本曲。

（三）藝術特色

《青玉案·元夕》這首作品屬于抒情性、藝術性的古詩詞抒情歌曲，演唱時需要把握整首歌曲的情感基調，重點把握歌曲婉轉、含蓄、惆悵的風格，要以情動人、以聲感人。這首作品是辛棄疾的婉約詞作，從元宵節熱鬧的場面入手反襯出了一個孤高淡泊的形象，含蓄地表現出詞人在政治上的失意和不愿同流合污的高尚品格。

（四）舞臺表演

在聲樂作品的演唱中，舞臺表演是重要的環節之一，從體態、步伐、手勢、眼神和語氣等方面，精雕細琢，在唱與演之間讓觀眾產生共鳴。在這首作品中，要把握整首作品所表達的憂郁、惆悵的情感基調和內在氣質，在表演時才能達到神形兼備。前奏音樂奏響時，表情仿佛置身于元宵節熱鬧的場景之中；首句“東風夜放花千樹，更吹落，星如雨”在演唱時眼神可以緩緩向前方望去，仿佛映入眼簾的是元宵賞燈的熱鬧景色；第二句“寶馬雕車香滿路，鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。”在演唱這一句時，眼神可以稍微明亮，身體往前傾一些，仿佛自己身處在南宋元宵節熱鬧的場景中，此時的眼神中需要有戲，將觀眾帶入到情境中。下闕第一句“娥兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去”，在演唱此句時，可以將手慢慢的收回，眼神可以由遠到近。末句“眾里尋他千百度，慕然回首，那人卻在燈火闌珊處。”眼神從一開始的四處游走到定格，臉上的神情由無奈到欣喜，手也可以緩慢的送出，神情、手勢和眼神的變化需要在音樂的節點進行。

（五）演唱分析

這首作品適合女高音演唱，最低音到小字一組的“c”，最高音到小字二組的“a”，如何完整的演唱整首歌曲，需要把握整首作品婉轉含蓄的感情基調，流暢的線條感，帶有敘述的語氣、語調，厚重而不失細膩的音色，演繹戲曲的潤腔、準確的咬字、歸韻等。歌唱是為了傳達歌曲所要表達的情感，演唱前，要琢磨作者的情感表達意圖，把握作品的意境與韻味，帶入到詞曲作者所營造的情境中去演唱。這首作品辛棄疾沒有按照以往的豪放派詞風來創作，而是為婉約派風格，意象繁復，采用多種修辭手法來描摹。上闋寫景，來表現元宵節熱鬧非凡的場面。情感色彩相對柔和，突出所描寫的畫面的唯美感；下闕寫人，表現對燈火零落處那人的追尋，演唱時情緒婉轉，要將尋覓麗人不得的無奈之感表現出來。

潤腔作為古詩詞藝術歌曲常用的演唱技法之一，對作品的韻味及風格的表現起到了關鍵作用，且在民族聲樂演唱中廣為使用。在這首作品中主要運用了倚音潤腔手法，并且主要體現在詞的部分尾字上，呈現方式為在詞的旋律音基礎上進行大二度的短倚音，如“雨”“夜”“路”“去”“度”等字，在演唱時倚音時值較短并且快速下滑至旋律音，如“寶馬雕車香滿路”中的“路”字旋律音為“2”，在演唱時唱作“3、2”；“眾里尋他千百度”中的“度”字旋律音為“1”，在演時唱作“2、1”。此外，在“雪”“盈”“尋”等字上同樣采用了潤腔手法，這些字倚音的時值在演唱時相對較長，約占據旋律音時值的一半，呈現方式是在詞的旋律音基礎之上下行大二度或者小三度作為長倚音，如“娥兒雪柳黃金縷”中的“雪”字，旋律音為“6”，在演唱時需唱作“5、6”；“眾里尋他千百度”中的“尋”字旋律音為“5”，在演唱時應唱作“3、5”。此種潤腔處理方式使得“依字行腔”“腔隨字走”的唱腔特色更為凸顯。

第一句“東風夜放花千樹”，旋律從小字一組的“c”出發，上行到小字二組的“c”后便下行至小字一組的“f”。第一個唱詞“東風”的音區較低，一開口便需要找準位置，為接下來跨五度的“夜”字做準備，在演唱時需要注意用氣送聲；在演唱“花千樹”時，需注意口腔由“畫”字的開口音變成“千”字的閉口音，這時候需要保持頭腔共鳴以及氣息支撐。在演唱“更吹落，星如雨”時，吸氣要深，這部分音區較高，并且腰腹要呈對抗感的微收狀態，以便更好的將聲音送出來；“寶馬雕車香滿路” 這一句旋律走向和第一句相似，這一句在演唱時需嘆著唱，用以氣送聲的方式來進行詮釋，在演唱至“鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞”時，需注意變音記號的準確演唱，以及對節奏型的把握，這句唱詞中的“聲”“光”“龍”字的韻母都為后鼻音，在演唱時內口腔要打開，“魚龍舞”這三個字的演唱要飽滿，吸氣要深，旋律較平穩進行，演唱時突出敘述感，因此在換氣時集中于腰腹對抗力量，用中強力度即可。

下闕作為第一部分的高潮段落，演唱時要充分打開腔體，隨著旋律線條的上揚加強腰腹的支撐力和氣息的推動感，情緒較上闕更為激動飽滿。“蛾兒雪柳黃金縷”中的“蛾”字在演唱時需注意舌頭不要往上翹，在唱到“兒”字時舌頭再往上；這兩個字的節奏是兩個八分音符，速度較快，所以在演唱時需要注意對兒化音的把控；“笑語盈盈暗香去”中的“盈盈”在演唱時注意時“ing”而不是“in”，演唱時需咬準；最后一句“眾里尋他千百度，慕然回首，那人卻在燈火闌珊處”在演唱時需要對高位置的準確把握，氣息要在腰腹的對抗上找到上下拉開的感覺，對抗感不可過強，演唱時需要讓氣息具有線條感，讓聲音具有流動性和穿透力；唱詞“燈火闌”的旋律進行為下行五度后上行六度，音區跨度較大，在演唱時需注意對氣息的把控以及高位置的保持。

再現部分上闋唱詞的速度從第一部分的慢板變成行板，伴奏型從抒情的八分音符變成了快速而密集的十六分音符，這種變換能使得此部分伴奏線條具有張力；這部分在演唱時與第一部分不一樣，由于伴奏音型的轉換帶動演唱情緒的變化，要在通道和共鳴完全打開的基礎上去演唱，語氣要堅定且富有張力，以歌者的演唱來帶動伴奏的走向。

再現部分上下闋的唱詞中加入了一個一字多音的“啊”，此部分曲調高亢婉轉，速度流動自由，情緒飽滿高漲，已然達到情感抒發的頂點，小字二組的“a”為此句最高音，在演唱時注意氣息的穩定性，吸氣要深，并且充分的打開頭腔共鳴，同時也要避免使用喉嚨演唱；作為情感最深的迸發處，這部分在演唱時需要表現出辛棄疾祈求趕緊尋到“那人”的渴望情緒，以此引起觀眾共鳴。

下闕唱詞速度回到慢板，并且到結尾處時逐漸放慢，以表現出當時的惆悵之感，其演唱情緒比較之前更為激動，在演唱時要注意對情感表現以及氣息的把控，在音區跨度較大時需注意高位置的保持。這首作品以詞人第一人稱的角度去演唱，內心充滿了對國家命運的擔憂。

四、結語

中國詩詞文化源遠流長，上古詩樂舞一體，漢樂府、唐詩、宋詞、元明戲曲，無不以聲情并茂、吟詠歌唱的方式，來表現其獨特的神韻。本人通過對《青玉案·元夕》 這首中國古詩詞藝術歌曲的演唱實踐探究，繼承和創新中國古詩詞歌曲的演唱方法，以期學習中國古詩詞歌曲不僅可以提高學生自身的文化素養和專業技能，同時也為弘揚中華民族精神、增強民族自信心、凸顯文化自信及鑄牢中華民族共同體意識打下堅實的基礎。