電子音樂技術與民族音樂制作的融合探究

袁艷華 江西科技學院音樂舞蹈學院

網絡科技與信息通訊的飛速發展給電子音樂技術的發展打下了堅實的基礎，也為電子音樂的革新注入了鮮活的血液。民族音樂文化是我國傳統文化的瑰寶，具有十分鮮明的歷史性、人文性、地域性以及創造性特征。在其傳承、發揚的過程中，為提升民族音樂的感染力，人們開始嘗試將電子音樂技術與民族音樂制作有機地結合起來，以期帶給人們一種別具一格的視聽享受。另外，電子音樂技術體現在民族音樂制作中，也能夠同步實現豐富音樂內容、創新音樂形式、增強音樂沖擊力、傳承民族音樂文化等諸多音樂發展價值，并且電子音樂技術與民族音樂制作之間的相互融合，能夠為民族音樂文化的發揚發展提供全新的思路。因此，如何活用電子音樂技術賦予民族音樂制作新的內涵來進一步推動民族音樂作品的傳承與發展，是目前音樂藝術文化領域應當深切關注的重點課題。

一、電子音樂技術和民族音樂制作概述

電子音樂是一種新型音樂制作技術，即以互聯網信息設備為基礎，借助網絡硬件載體與相應的音樂處理軟件工具（主要以數字音頻技術、MIDI 技術為基準）來進行樂器聲音的分析與處理，或對音樂軌道問題、音樂播放過程、音色庫制作等進行處理，最終得到新聲源。電子音樂技術也被稱之為數字音樂，從廣義上看，電子音樂技術使用視閾下，樂器聲音、人聲均可通過直接錄制轉換為全新的音源插件，與合成器、電子樂器直接結合錄制，則會構成新的音樂形式。而從狹義上看，電子音樂技術就是以電子器械作為創作介質來完成的音樂改編的制作方法。

民族音樂是我國各個民族人民在日常生產生活中所凝聚而成的民族文化，且這種民族文化主要是通過音樂形式來進行表達的，這也是民族音樂具有區域性色彩的重要原因之一。我國民族音樂文化是傳統文化的重要組成部分，對其進行弘揚與傳承是時代發展的必然結果。不過從另一層面上說，現階段信息技術在各行各業中都得到了十分廣泛的普及與應用，在民族音樂制作中，則可以積極地借助信息技術，賦予其更多元化的藝術表現形式，一來可以有效地滿足當代人民群眾對于音樂文化藝術的多元化需求，二來也能夠利用電子音樂制作技術來繼承、發揚民族音樂特色，提升人們對民族音樂的認同感，最終促進民族音樂的可持續發展。

二、電子音樂技術對民族音樂制作的啟示

在民族音樂制作過程中應用相應的音樂電子藝術，無疑能夠提升音樂作品的質量，并且在創新音樂藝術表現形式、豐富民族音樂內涵以及保護民族音樂樂器和音樂形式等方面均具有十分重要的價值。

（一）打造高質量民族音樂作品

我國民族音樂的類型十分豐富，不同類型的音樂通常都擁有屬于自己的獨特風格，極具民族風情與藝術感染力。特別是在音質、音色上，民族音樂與西洋音樂之間會存在鮮明的差異，這也是我國民族音樂作品的標志性特色所在。現如今，我國民族音樂越來越受到人們的關注，中國風、國潮風等具有民族特色的音樂風格在一定程度上滿足了社會大眾對于民族音樂的需求，不過，要想為廣大聽眾提供豐富的視聽盛宴，打造高質量的民族音樂作品才是民族音樂制作的最終目的。將電子音樂技術應用到實際的音樂制作工作當中，可以借助不同類型的音樂器材來提升音樂作品質量。例如，在我國著名的琵琶曲《十面埋伏》的制作工作中，為了營造出真實的戰場、戰爭氛圍感，在傳統樂器直錄模式下，還需要借助多種多樣的民族樂器來模擬刀槍劍戟的聲音以及馬蹄聲，而要想通過音樂賦予廣大聽眾身臨其境的體驗感與真實感，也要求民族樂器之間能夠取得較高的配合度，想要達到這種效果操作難度極大。這時，創作者就可以將電子音樂技術融入到民族音樂制作工作當中，借助數字化的音樂符號來實現多重場景聲、氛圍聲的呈現，以電子音樂技術來滿足人為性操作難以達到的音樂呈現效果，在此情況下，民族音樂作品的質量也能夠得到有效提升。

（二）創新多元化藝術形式

借助電子音樂技術來制作民族音樂，往往會在實際的生產制作過程中衍生出多樣化、多元化的元素，達到音樂元素推陳致新之效。與此同時，曲作者、編曲人員或者相關的音樂制作者，則可以適當地將這類音樂元素與民族音樂作品相結合，進一步創新音樂多元化藝術形式。例如在制作經典嗩吶曲《百鳥朝鳳》時，可以融入相應的電子音樂技術，有效地合成不同的作品形式，傳統演奏中需要多種樂器相互配合才能夠營造出的氣勢磅礴的音樂氣氛，以電子音樂技術直接代替則能夠輕松地實現多種聲音、音色的融合，并且在這一制作過程中，不同音色的合成、多種聲音的融入，無疑也為民族音樂表現形式的創新提供了材料。另外，電子音樂技術還具有提升音樂作品生產制作效率的重要優勢，借助電子音樂技術來制作民族音樂，可以使音樂制作過程變得更加便捷，且利用電子音樂技術來對相應的音頻素材進行加工，也有可能會出現別具特色、意想不到的民族音樂呈現效果。例如，在《吟》這一音樂曲目中，包含了笛、蕭、塤等多種樂器的使用，如若運用電子音樂技術將這種多元化的作品融合呈現，不僅能夠拓展、拓深音樂素材的使用，還可以憑借電子音樂技術所實現的音樂復調式重疊，形成更為多元化的民族音樂風格。

（三）強化民族音樂作品感染力

除了上文所述的電子音樂技術豐富民族音樂制作多元化形式、提升民族音樂制作質量之外，合理地運用電子音樂技術進行民族音樂的創作與制作，還能夠進一步豐富作品的內涵。首先，音樂制作人可以對民族音樂作品中的音樂音色進行針對性調整調節，如增強部分音色的獨特性與優質性，如此一來，聽眾在聆聽民族音樂作品時，也能夠在最短的時間內抓住音樂作品最為鮮明之處，進而理解、品味音樂作品的內涵。其次，制作人也可以結合音樂作品的特征與性質，基于創作需求角度，加入相應的音樂因素，以期發揮出民族音樂作品的良好音樂效果，使作品的文化內涵、民族特色等方面均能得以提升。例如，在《倉央嘉措》民族音樂曲目中，作曲家莊曜采用了門巴族樂器中的里令音色，同時還借助了電子音樂技術對具體的音色素材做出了一定的效果處理，故而在最終的曲目呈現過程中，讓觀眾體會到了變化多樣的音色之美，而獨具特色的里令音色也共同強化了這一民族音樂曲目的藝術感染力，在這種強大的感染力之下，聽眾產生了良好的音樂體驗，進而能夠更深層次地領略民族音樂文化的魅力。

（四）保護民族音樂樂器和音樂形式

我國民族音樂文化具有十分悠久的歷史，相應的民族音樂樂器、音樂形式等也歷經了多年的變遷才流傳至今，與其他傳統文化一樣，民族音樂文化同樣面臨著失傳、消失的危險。部分樂器及其樂器演奏方式至今還無人傳承，導致了其更難以融入到社會的音樂主流中，十分不利于民族音樂的繼承發揚和民族音樂現代化發展目標的實現。近幾年互聯網信息技術的飛速發展給予了電子音樂技術更大的發揮空間，除了音樂曲目的數字化翻新、記載、呈現之外，民族音樂樂器及形式也能夠通過建立完善的記錄體系來永久保存。例如，借助電子音樂技術對民族音樂中的樂器音色進行模擬，大力保護民族音樂的特色音樂形式。又或者是利用電子音樂技術開發出相應的民族音樂樂器音源軟件，為廣大的對民族音樂感興趣的人提供更加優質的素材。

三、民族音樂制作中的電子音樂技術

在如今的民族音樂制作領域中，電子音樂技術的應用也十分廣泛，不過最為重要的應用仍舊是在音頻處理領域，下文所述錄音技術、混音技術、音色仿真處理技術均屬于這一范疇。

（一）錄音技術

通俗地說，錄音就是將樂曲、人聲錄制下來。錄音過程通常是在錄音棚中完成的，創作者通常會借助相應的電子音樂技術，將聲音記錄下來，并將其轉為相應的模擬信號。現代化錄音技術通常是指以電子信息為主導的數字錄音技術，與單純的聲音記錄相比，數字錄音技術集聲音的錄制、合成、配音等多功能為一體，將其用于民族音樂制作的工作中，音樂作品中的人聲、樂器聲都能夠得到充分的記錄與保存。在應用該技術的具體過程中，應當注重如下幾點：其一，錄制人聲時，為了更加準確地記錄下演唱者的聲音特質，演唱者自身要注意控制與話筒之間的距離，并且對于需要著重凸顯出來的聲音特點、歌唱能力等細節，還應當適當地進行調整，并且結合實際情況判斷是否需要運用其他技術來進行錄音輔助修正。其二，在錄制樂器聲時，同樣需要科學地設置錄音設備與演奏樂器之間的距離，力求所錄制的樂器聲清晰、準確而不失真。其三，在錄音過程中，錄音師也可以與演唱者、樂器演奏者進行交流，根據所錄聲音、相應的錄音技術、錄音標準等作出針對性地引導與調整，從而有效地保障錄音質量。

（二）混音技術

錄音工作結束后，通常會運用混音技術對所錄制好的聲音加以處理，使其相互整合至同一個單音音軌或立體音軌當中，將錄音轉變為具有藝術效果的音樂作品。從整體上看，通過混音技術，民族音樂作品會顯得更有層次感與立體感，在同一音樂曲目中，聽眾能夠享受到更加豐富、美好的音樂藝術，民族音樂作品的藝術性、感染力也會實現同步提升。而從技術應用細節上看，混音師則可以結合具體的音樂風格、呈現形式等，對所錄制的原始聲音音質、動態、頻率、定位、聲場、殘響等參數進行單獨的調整，使其以最佳的狀態呈現于音樂作品當中。另外，在應用混音技術進行民族音樂制作時，還應當掌握如下技術要點：首先，過濾。即在正式混音之前，如若部分音源在處理后與原來的音樂風格、音樂特色之間存在較大的差距，那么則應當先對音源中所存在的不需要的頻率進行濾除，促使音源回歸本真。其次，做好壓縮處理。壓縮處理主要是通過使用壓縮效果器來對音源進行壓縮，其目的在于提升部分樂器與人聲的飽滿程度。最后，合理地應用混響技術。顧名思義，混響技術主要是為了增添音樂的混響效果，進而使得具體的音樂曲目能夠營造出鮮明的空間感與立體感，那么在具體的混音處理過程中，混音師可以結合民族音樂作品呈現的預期目標，借助混響技術，適當調整音樂曲目作品的空間、動態、音量數據。

（三）音色仿真處理技術

音色仿真處理技術在民族音樂制作中具有十分重要的作用。經由錄音設備、混音技術等制作出來的音樂因素或多或少會與現場演唱、演奏所表達出來的實際情況之間存在一定程度的差異，并且對于部分模擬而來的電腦音樂，也有可能出現失真的情況，如電聲濃厚、樂器聲機械等。音樂制作人要保障民族音樂樂曲的播放效果與真實的演奏效果之間基本一致，就需要科學地運用音色仿真技術與人性化處理技術，促使民族音樂的呈現更加貼近真實狀態、更具人性化。

四、電子音樂技術與民族音樂制作的融合運用策略

（一）巧借電子音樂技術，創新民族音樂作品音色

電子音樂技術與民族音樂制作之間的相互融合可以為民族音樂制作與呈現注入新鮮的血液。二者的相互碰撞與融合發展不僅能夠實現樂器演奏方式方法的創新，如：可以利用合成器來對原始的音樂素材進行特色化調整，或者是借助混響效果器、延遲效果器的技術設備，來促使民族音樂產生不同的藝術表現力。而且二者的相互碰撞與融合發展也有可能會創造出新的音樂音色，賦予民族音樂現代化特色與新時期時代感。例如，在笛、蕭等管樂器的演奏中，傳統的演奏方式主要是通過手口配合來實現音調的變化的。而如果將電子音樂技術融入其中的話，只需要調節指孔松開頻率，就能夠收獲不同密集度的樂器演奏聲音，經由電子音樂技術的處理，傳統民族樂器的音色也能夠具有更高的辨識度、顆粒性質感與創新性。又或者是在琵琶、古箏等彈撥樂器的演奏中，可以借助電子音樂技術來實現琵琶松弦與輪指法的融入，從而實現不一樣的音響效果。而在二胡這類弦樂器的演奏過程中，融入相應的電子音樂技術時，可以適當地融入弓背擊弦、敲擊等方式方法，給予整體音樂作品不同于傳統音色的特色化音部。

（二）依托電子音樂技術，賦予民族音樂制作新內涵

依托電子音樂技術不僅能夠豐富民族音樂作品的藝術表現形式，還能夠賦予其新的制作內涵與制作內容。在當前的互聯網時代下，數字資源十分豐富，音樂制作人在制作民族音樂作品時可以挖掘相應的民族歷史故事、音樂文化故事以及所隱藏的音樂要義，同時輔以相應的音樂技術，將所收集到的音樂元素有機整合，一來實現民族音樂內容的創新，二來也能夠在現代化電子音樂技術的加持下賦予民族音樂作品新時期的時代價值與現代化思想內涵。值得注意的是，在發揮電子音樂技術優勢的同時，要注重留住民族音樂的“根”，絕不能夠因為盲目的追求新的音樂內容或新的呈現方式而拋棄民族音樂的精華所在，民族音樂制作的根本仍舊在于塑造民族音樂的“魂”。除此之外，為了彰顯出我國民族音樂作品的生命力，在制作工作中，也可以有意識、有目的地通過發展民族音樂新內涵來逐步地拓寬民族音樂聽眾群體，吸引國內音樂愛好者與國外音樂聽眾，依托電子音樂技術來有效地彌補傳統民族音樂的不足之處，從而在彰顯出民族音樂文化的包容性，提升音樂作品的親和度。

（三）融合電子音樂技術，大力傳承民族音樂作品

在民族音樂作品制作中融合運用電子音樂技術，還能夠為民族音樂的創新提供更多的可能性。例如，以電子音樂技術制作的西雙版納民歌，保留了其獨有的溫婉含蓄、悲而不涼的音樂特色，但在現代化電子編曲與自由和聲的融入后，又形成了全新的民族音樂風格，給傳統民族民歌增加了神秘性，進一步營造了空間感。又例如迪士尼電影《花木蘭》中所引用的配樂就是民族音樂與電子音樂技術相結合的形式的作品，這種形式是民族音樂發展的重要趨勢所在，這不僅實現了民族音樂的“國際化”，也為我國的傳統民族音樂的未來發展開辟了科學的發展方向與發展道路。另外，通過電子音樂技術的支持，中西音樂文化的交匯能夠創造出更多的機會。例如我國民族音樂也可以嘗試與西方民族音樂相互聯系，以電子音樂技術的多元化、多樣化為基本特征，促使民族音樂真正地走向世界性舞臺。總而言之，電子音樂技術為民族音樂作品的傳承與發揚提供了嶄新的思路與實現路徑。

五、結語

電子音樂技術為民族音樂制作注入了新鮮血液，從應用價值上看，電子音樂技術與民族音樂制作之間的相互融合不僅有助于打造高質量的民族音樂作品，創新民族音樂的多元化藝術表現形式，還有助于增強民族音樂的藝術感染力，同時實現對民族音樂樂器、音樂形式等的保護與傳承。因此，在今后的民族音樂創新制作工作中，制作者可以靈活地應用電子音樂技術，如錄音技術、混音技術、仿真技術與人性化技術等，積極創新民族音樂作品音色，賦予民族音樂制作新內涵，大力傳承民族音樂作品。