淺析中國傳統音樂文化在高校音樂教育中的傳承與創新

鄭晨雨 上饒幼兒師范高等?？茖W校

對當下國內高校音樂教育實際情況予以分析可知，教學內容中占比最大的依然是西方音樂，中國傳統音樂所占比例較小，如果此種情況一直得不到改變的話，高校音樂教育必然會受到影響，學生的藝術素養也難以得到進一步的提高。相關人員必須要對中國傳統音樂有正確的認知，并認真履行好其傳承職責，讓傳統音樂教育和高校音樂教育真正融合起來，如此方可使得學生學習的積極性、主動性明顯提升，音樂知識體系也能夠變得更為完善。

一、傳統音樂文化在高校音樂教育中的價值

中國傳統音樂是由中原音樂、四域音樂等共同組成的，其經歷了長時間的發展，已經形成了較為完善的基礎理論。高校在展開音樂教育的過程中應該將傳統音樂納入其中，在弘揚傳統音樂文化的基礎上，保障教育工作能夠有序展開。高校應當認識到自身的職責所在，并充分了解傳統音樂文化帶來的以下幾個方面的價值。

（一）有利于繼承和弘揚民族傳統文化

高校在展開音樂教育時融入傳統音樂文化，可以使學生的專業技能大幅度提高，并認識到傳統音樂文化的價值所在。傳統音樂與傳統文化間的關聯是非常緊密的，傳統文化可以通過音樂傳遞出來。所以說，為了使得高校音樂教育能夠順利展開，課程設定者應該關注傳統音樂文化，提高學生對傳統音樂發展的認知，進而生發出傳承民族傳統文化的強烈意愿。

（二）有利于促進學生身心健康發展

國內經濟發展速度的持續加快使社會環境也出現了明顯變化，大學生所要面對的就業壓力的持續增加，就使得其必須在在校期間將大量的時間、精力投入在學業上，這樣學生承受的心理壓力就會不斷加大。學習音樂可以讓學生的心情較為放松，身心成長更為穩健，促使其更為積極的面對人生、社會，除此之外，學習音樂還可以讓學生的生活質量得到明顯提升。從大學生的角度來說，對傳統音樂文化進行學習，能夠進一步釋放其內心的壓力，這樣就可為其步入社會奠定更為堅實的基礎，為國家建設貢獻自己的力量。另外來說，將傳統音樂文化融入到日常教學中，可以使學生對傳統文化有更為深入的理解，激發其愛國情懷，對精神文明建設起到促進作用。

（三）有利于增強學生的民族精神

中國是個多民族國家，不同的民族音樂有著其自身的特色，但其均是傳統音樂文化的重要組成部分，可以充分展現民族精神。20 世紀上半葉，我們的國家正處于水深火熱之中，《黃河大合唱》 之類的民族戰歌在這時就起到了鼓舞作用，它激發出了人民的戰斗意識，將強烈的愛國精神充分表達了出來。這樣的傳統民族音樂能夠使得民族精神真正得到強化，有利于學生進行深切的感悟。

二、中國傳統音樂在高校音樂教育中的現狀

我們國家的師范院校、音樂學院以及普通高校的藝術專業大多都開設了音樂教育專業，想要以此提高學生的綜合能力，讓學生將來能夠勝任音樂教學、教育研究、藝人演出等工作。從音樂專業學生的角度來看，其通過學習能夠對音樂理念有更深入的理解，個人的音樂素養也會明顯提高，這對音樂發展也可起到一定程度的促進作用。有些音樂專業的學生在畢業之后能夠有機會參與到國內、國外的演出活動之中，此時若其能夠運用精湛的演技來展現中國音樂的魅力，就可以大幅度提升中國傳統音樂的影響力。由此可知，音樂專業畢業生除了要把音樂教育事業視為自己的理想，還應該主動傳承傳統音樂文化，承擔起自己的職責。高校在對音樂教育人才進行培養時，應該重點關注傳統音樂文化，夯實基礎理論基礎，同時還要針對研究方法展開深入探析。因此，在開展高校音樂教育專業教學的過程中，教師必須要針對音樂理論基礎進行傳授，使得學生的音樂素養有明顯的提升，進而為將來的音樂研究奠定更為堅實的基礎。當下的音樂發展雖然呈現出了明顯的多元化特征，但是高校音樂教育依然采用的是西方音樂的教學方式，而且教學內容也是偏西化的，簡單來說就是在對和聲、對位、復調等內容進行教學時，依舊是以西方教學方式為主。從當下的音樂專業教學來看，鋼琴屬于必修課程，學生的重視程度較高，而在傳統樂器的學習上，學校卻并沒有進行詳細的規定。在展開聲樂教學時，內容、方式均呈現出西方特征，學生一直接受此種教育的話，在接觸中國傳統音樂時就會出現認同感較低的情況，而且學習自信也無法樹立起來。從中小學音樂教育來看，師資力量大多來自國內的音樂學院，其組織日常教學時采用的教學方法也是自己從高校習得的，如此就會使得音樂教學陷入到固定的循環之中。要想讓教學理念、音樂理論、視唱練耳以及音響樂器等均來自于西方國家這種情況能夠切實發生轉變，必須要對高校音樂教育予以創新，將中國傳統音樂文化滲入其中，確保傳承教育能夠真正的做到位，如此方可使得當下的音樂教育保持穩健發展態勢。我們國家的音樂教育雖然呈現出較快的發展趨勢，但是其在基礎理論知識、樂器樂曲等方面的教學內容中占比是非常少的，從教學的方式來看，我國對傳統音樂教育也是不夠重視的，這會造成音樂教學與傳統音樂間出現相互脫節的狀況。當然，我們國家的傳統音樂是在生產勞動的過程中產生的，存在著明顯的地域性特征，這就使得傳統音樂的傳授受到了一部分影響，加大了相關研究工作的難度。由當下的實際情況來說，國內針對傳統音樂進行研究的專家并不多，更多的學者將關注點放在了西方音樂教學上，使民間傳統音樂的發展受到了限制，難以順利實現傳承工作，如果這個問題一直得不到解決的話，民間傳統音樂必然會走向沒落。學生在學校中接受的是專業化教育，可以系統地學習文化知識，音樂教育同樣如此，系統化教育可以使得學生自身擁有的綜合能力大幅提升，這有利于學生更好地傳承優秀傳統文化。從傳統音樂繼承者角度來看，其在學習過程中接觸到的大多都是西方音樂思想，這對傳統音樂的傳承產生的負面影響是極大的，如果一直秉持西方音樂觀念的話，傳統音樂便會逐漸消失。另外來說，在音樂教育發展的整個過程中，要緊跟時代前行的腳步，如果不改變目前的教育政策的話，勢必會對傳統音樂發展帶來不利影響，進而導致繼承者數量急劇減少，甚至一些傳統音樂慢慢走向消亡的境況。當下依然有專業人士正在對傳統音樂展開研究，但是學生在校期間除了學習傳統音樂外，也會接觸大量的西方音樂，如果學校不對此進行合理的安排，就會帶來傳統音樂基礎的構建問題，如果這個問題未能順利解決的話，即使其想要對傳統音樂予以傳承，在教學中想要尋找到相關的理論知識作為支撐也是較為困難的。正是因為現行的音樂教育模式和傳統音樂發展呈現出了相互脫節的狀態，這就使得研究人員難以履行好自身的職責，對傳統音樂的發展產生了明顯的限制。

三、傳承與創新傳統音樂文化的策略

（一）加強音樂教師傳統音樂教學能力培訓

對于高校來說，若想保證傳統音樂文化傳承的目的能夠切實達成，就必須要將教師的作用充分發揮出來。傳統音樂教育若想有序的展開，就應該要保證教師的主導性和學生的主體性可以充分凸顯出來，增強師生之間的深度互動。當然，學校也必須要加大投入力度，配置滿足學生實際需要的教學設備，組織教師參與專業培訓，確保其音樂素養的大幅提升。在此過程中，教師之間的互動也應該要加強，為其提供外出學習的機會，如此便可以使其擁有的音樂教學能力也進一步增強，能夠依據教學的實際需要來選擇最為可行的教學方式。

（二）開展傳統音樂文化傳承實踐活動

若想保證學生能夠對傳統音樂文化有更為深入的理解，除了要將傳統音樂融入到日常教學中，同時還要組織集體文藝活動。這里需要指出的是，活動形式應該要多樣化，可要求學生去收集資料，了解傳統音樂是如何誕生的。也可直接邀請民間藝術家來校授課、講學，如此可以使得學生更為直觀的了解民間音樂，增強其學習興趣。此外，還可以由學生自己來組織音樂匯演，適當增加民族音樂節目的數量，這樣在排練、表演的過程中，學生自然就會對傳統音樂文化的魅力有更為清晰的認知。如果條件允許的話，學校還可組織學生參與鄉村民俗音樂會，這樣可以使其對鄉土人情有更為真切的感知，對傳統文化有更為深入的理解，更為積極的投入到傳統音樂文化的學習中。這里需要指出的是，傳統音樂的學習并非只是通過課堂實現的，因而在對課程進行設置時，應該要增加實踐性課程，這樣就可以使得學生有機會參與到各種活動中去，對傳統音樂文化具有的內涵有一個清晰的認知，如此，其在接下來的學習中就會顯得更為積極、主動，個人的綜合能力也會有明顯的提升。

（三）開設專門的民族傳統音樂鑒賞課程

高校在展開音樂教學時應該將傳統音樂鑒賞納入其中，這樣可以切實達成傳承的目的。組織課堂教學的過程中，教師應該提前對鑒賞環節展開可行性論證，確定其對教學產生的實際影響，在此基礎上對課時安排進行合理設計，并要保證鑒賞環節能夠滲入其中。教學內容應該將傳統音樂作為主體，尤其是要增加一些具有地域特色的音樂和一些已經接近失傳的民族音樂，如此便可以保證整個教學設計更具針對性，民族音樂傳承目的就能夠切實達成。眾所周知，傳統音樂是在長時間的積淀中產生的，其呈現出明顯的藝術韻味，而且鑒賞價值非常高，為了使得傳承、發揚目標能夠切實達成，必須要提高人們的鑒賞能力。從這點來說，國內高校應該要對音樂教育體系予以完善，鑒賞課程必須設置到位，并要切實完成好教學工作，久而久之，學生的審美意識就會形成，審美能力也會大幅增強。當然，教師、學生也要對自身承擔的職責有一定的了解，能夠做到主動對傳統音樂文化予以傳播，尤其是要保證主人翁意識能夠真正樹立起來。高校必須要發揮出自身的引領作用，邀請民間藝人、專家學者等來到學校講座、演出，如此便可以使得傳統音樂的傳承能夠真正達成，大幅度增強學生的鑒賞能力。對當下的專業音樂教育予以分析可知，西方音樂教育依然占據主體，此種現狀暫時無法改變，因而在展開教學時，應該要尋找到可行的途徑將中國民族音樂、外來音樂有機結合起來，充分突顯其民族性特征，確保學生更加深入的了解民族音樂文化，并產生主動學習的意愿。這里需要指出的是，若想保證教育教學能夠有序的展開，應該要保證課時數可以滿足教學需要，同時對教學內容進行合理選擇。引導學生進行音樂鑒賞時，必須要保障學生的主體性地位，同時對教學內容予以分類，引導學生在學習小組中進行深入探討，如此便可以保證學生能夠有一個更為理想的學習效果。若想保證傳統音樂文化的傳承真正得以實現，必須要對其具有的美感有深入的理解，如此方可使得傳統音樂教育更具實效性。

（四）增加傳統音樂的課程內容

在對音樂教育進行創新時，應該以現代教育體系為基礎，秉持更為先進的教學理念，確保教學的內容與形式相契合，選擇可行的途徑進行引導，促使學生能夠主動對音樂藝術進行理解。從普通高校的現狀來看，非音樂專業的學生多是在選修課程中接觸傳統音樂文化的，因而其學習內容并不多，想要形成深刻的理解是難度較大的，導致其對民族文化的認知也較為淺顯。另外來說，非音樂專業的學生擁有的音樂功底是較為薄弱的，所以其對傳統音樂的理解往往流于表面，這就導致了民族音樂的傳承難以實現的狀況。因此，想要確保傳統音樂能夠得到更多人的認同，高校應該要對音樂課程加以革新，適當調整教學內容，將傳統樂器、中國音樂史等課程融入其中，對傳統音樂教學進行細致劃分，久而久之，學生對民族音樂的理解就會更為深入。為了保證音樂教學可以有序展開，教師可以利用經典曲種調動學生的學習興趣，進而保證學習的效果更為理想。

（五）開發傳統音樂養生療法

高校學生在校期間每天都面臨著較大的學習壓力，并且在臨近畢業時，其還要考慮就業方面的問題，這就要求學校在展開教育時不僅要對其學科能力予以培養，此外還要著重關注學生的心理狀態，通過有效的措施來調控學生的情緒，提升其心理調節能力。從個體的角度來說，學生對音樂的感知主要集中在內心感受方面，這也會對其個人意志起到一定的控制作用。眾所周知，不同音樂的節奏是存在著差異的，且不同音樂所帶來的情緒波動也有區別，歡快的音樂可以使得聆聽者身心更加的放松，而低沉的音樂則會帶來傷感的情緒。大學生所要面對的學業壓力是較大的，除此以外，很多事情也會讓他們產生困擾，增加他們的負面情緒。若想改變此種情況，高校可充分利用傳統音樂，將其和日常教學結合起來，使其心理壓力切實得到緩解，以更為輕松的狀態面對學習、生活，進而保證綜合素養的大幅提升。

（六）做好科學指導，提升傳統音樂傳承熱情

在開展學科教學時，教師要將“以生為本”這個原則落實到位。簡單來說就是，教師在組織教學的過程中，應該將學生的需求作為重要關注點，選擇最為可行的教學措施進行教學，如此方可使得學生的成長更為穩健。對“以生為本”這個理念予以落實的過程中，教師必須要科學地指導教學，確保學生能夠更為積極地投入到學習中，激發學生的潛能，如此方可使得中國傳統音樂傳承理想能夠真正得到實現。組織日常教學的過程中，教師還應該尋找到可行的教學途徑，促使學生能夠真正認識到傳統音樂的價值，深入理解傳統音樂的內涵，讓學生更為積極地投入到學習當中，提高個人的音樂素養。而要達成這個目標，高校必須要完成好課程設置工作，并尋找到可行的措施來豐富學生的課余時間，為學生提供一些適宜的實踐活動，讓學生更為關注傳統音樂。另外，傳統音樂社團也要在校內組建起來，并確保學生能夠主動參與進去，讓學生在實踐的過程中提高對傳統音樂的喜愛程度，使傳統音樂的傳承、保護工作切實達成。這里需要指出的是，高校的傳統音樂社團應該要擴大招人范圍，讓專業和非專業學生都參與其中，如此方可使得傳統音樂能夠得到更多人的認可，進而保證學生的綜合音樂素養得到大幅提高。

四、結語

由上可知，在民族發展的進程中，我們應該對傳統文化的傳承工作予以重點關注，這樣方可真正樹立民族自豪感。而要想實現傳承目標，則必須要尋找到可行的途徑。國內的高校對音樂教育是較為重視的，為了能夠真正實現傳承民族音樂文化，高校必須要將改革創新做到位，做好傳統音樂文化課程的設置工作，確保其更為專業化、多樣化，如此方可呈現出傳統音樂的價值，讓學生通過學習、實踐認識到其精髓，讓傳統音樂文化教育的實際效果能夠真正達到預期。