高職學前教育專業鋼琴彈唱教學研究

仝玲 錦州師范高等專科學校

當今社會對于文化軟實力的重視程度越來越高，作為家長、社會的重點關注話題——學前教育，同時也是幼兒時期的教育基礎，所以，社會對于學前教育專業的要求越來越高，對于幼兒園教師的能力素養要求也在不斷提高。從這一背景來看，現代高職院校學前教育專業的學生要想在經過學校教育之后，順利進入幼兒園職業崗位，投身于幼兒教育事業，為幼兒提供高質量的教育服務，就必須要具備良好的知識素養以及實踐能力。但是，縱觀高職院校學前教育專業的教育現狀，不難發現很多學校都忽略了對于學生的實踐能力培養問題，導致學生的實踐應用能力，以及綜合能力相對較弱，這一現象值得我們深思。

一、改善高職學前教育專業鋼琴彈唱教學模式的必要性分析

（一）引導學生進行個性化學習

傳統教育模式大都“無針對性”，無法做到因材施教，這一教育模式逐漸暴露出很多弊端，且已經逐漸被高校課堂取締，大多數的高職院校教師經過現代化的思想熏陶，也逐漸意識到了傳統教育模式中的弊端，所以在目前的高職學前教育專業鋼琴彈唱教學中，開展了更具有特色性和針對性的新型教育模式。高職院校的教師大多自身能力水平較高，且在生活條件、閱歷見識等方面更為優越，能夠更容易接受現代化思想，并且懂得在人際交往中如何尊重人、如何看人，而這一點，也正是高職學前教育專業鋼琴彈唱教學改革的重要優勢。這是因為教師本身思想較為先進，才能夠在教學改革中容易接受先進思想，容易理解先進教學理念，同時能夠真正的做到尊重學生的主體地位，尊重學生的個性化特點，促進學生的個性化發展。

（二）提升學生的鋼琴彈唱能力

在鋼琴彈唱教學中，專業教師會通過整合教學內容與調整教學模式等，構建更加科學合理的教學體系，對學生開展專業技能和綜合素養的培養教育活動，指導學生掌握關于鋼琴彈唱的方法技巧，并引導學生在鋼琴彈唱知識理論學習和實踐練習中不斷提高自身的綜合能力。一般來說，在高職鋼琴彈唱教學中，教師會將關于鋼琴彈唱相關的理論知識與鋼琴彈奏技巧結合起來，讓學生一邊學習理論知識，一邊傾聽和鑒賞鋼琴彈奏效果，在觀察、傾聽和理解的過程中，逐步培養學生的鋼琴彈奏能力，并逐步提升學生的綜合素養。

二、當前鋼琴彈唱教學中存在的問題剖析

（一）學生基礎薄弱

從高職院校的生源來看，其招生對象大都學習過一些語文、數學、英語等相關的文化知識，在音樂、鋼琴等學習方面的涉獵相對來說比較薄弱，甚至還有很多學生在進入高職院校專業學習之后才開始接觸到鋼琴等樂器，學生對于鋼琴課程非常陌生，基礎非常薄弱，自然而然，面對一群基礎薄弱乃至沒有基礎的學生，高職學前教育專業的鋼琴彈唱教學難度可想而知。

（二）練習時間不足

鋼琴彈唱教學對學生的實踐性要求比較高，學生僅僅具備理論和技術遠遠不夠，要想充分的掌握彈唱方法技巧，就必須要多學多練，才能夠在長時間的練習中掌握方法，并熟練應用各種技巧，不同方法技巧的銜接也能夠做到行云流水，不會顯得刻板生硬。但從目前的高職院校學前教育專業的鋼琴彈唱教學來看，專業課程時間與空間都非常有限，學生要學習的專業課程內容較多，而鋼琴彈唱只是其中的一部分，這也導致學生能夠留給鋼琴彈唱學習和練習的時間比較少，如此，必然會導致學生練習時間不足，進而制約著鋼琴彈唱教學質量的發展。

在該問題上，還有其他兩個重要的影響因素：其一，學生練習時間不足，并非是因為學生不想練，而是因為鋼琴彈唱教學必須要有硬件設備支撐，倘若學生離開教室或訓練室，自然也就沒有機會進行練習；其二，現在很多學生都擁有智能手機，與鋼琴練習相比較，智能手機的娛樂性更強，會更吸引學生的注意力，這使得很多學生都將課余時間投入到智能手機上，打游戲、刷視頻……根本沒有足夠的鋼琴彈唱練習時間。

（三）教學方法陳舊

對于高職學前教育專業來說，開展鋼琴彈唱教學并不是為了讓學生擁有多么高的藝術修養，也不是為了培養出一批優秀的演藝人才，但是在實際的鋼琴彈唱教學中，院校和教師，大都過于注重對學生的能力素養培養要求，忽略了學前教育專業的人才培養目標定位。如此背道而行，繼續沿用傳統的應試教育模式，對學生進行知識理論的傳授教育，必然會導致新一代的學前教育教師們受到舊思想的荼毒，無法真正使學生從高職學前教育專業鋼琴彈唱教學中獲得職業能力和素養的發展。

除了這一點之外，高職院校在教學方法上還存在很多問題，很多高職院校并未意識到自己的定位，而是盲目照搬其他高校的教學模式，或沿用傳統教學模式，采取教師授課的方式，課堂形式單一，教學模式陳舊，學生的學習興趣和積極性較低，學生也漸漸失去了學習動力。

（四）教材運用非規范化

由于近年來社會上更多的目光聚焦在高等院校學前教育專業中，人們對高職學前教育專業的鋼琴課程教材研究相對較少，許多科研都比較滯后，這也導致高職院校的鋼琴教材在應用上呈現出非規范性的趨勢。最主要的特征就是，許多高職院校直接照搬本科院校的教材，或者有的高職院校為了區別開來，在采用本科院校教材的基礎上，適當降低難度。從整體來看，借鑒學習無可厚非，但這種生搬硬套的方式卻并未從高職院校的教育定位，以及學前教育專業的教育目標進行考慮，忽視了學前教育專業的特殊性，并未完全體現出學前教育專業鋼琴彈唱教學目標，和幼兒園的音樂課程脫節。還有另外一個問題就是高職院校在鋼琴彈唱教學教材的選擇上有更多的自主性，而市場上新編教材很多，不同院校在選擇教材的方向與側重上沒有一個統一的標準，這也導致了最終的教學效果，以及培養出來的學生專業水平呈現參差不齊的狀態。

三、高職學前教育鋼琴彈唱教學的創新舉措探究

（一）組織形式多樣的基礎實踐教學活動

高職院校學前教育專業的鋼琴彈唱教學要想獲得更大的發展，就必須要緊緊結合當下的人才培養發展要求，同時順應時代教育發展趨勢，根據專業學生未來的工作方向，教師合理調整教學重點，進行合理的教育規劃，促進教學模式的改進與學生的職業能力素養提高，并確保學生能夠真正的通過高職學前專業教育課程，獲得自己在未來職業生活工作中所需要的能力資源。鋼琴彈唱教學的任課教師應該在做教育規劃之前開展全面的教學調研活動，針對學生的未來發展，并結合對教學要求的解讀，積極探索教學方式的創新與教學模式的變革優化，給學生提供更具有科學性、有效性的鋼琴彈唱教學，切實培養學生的綜合藝術素養。

（二）明確教育定位，設計多元化課程體系

分析高職院校學前教育專業的鋼琴彈唱教學，我們可以明確學前教育專業的鋼琴彈唱教學并不是為了培養該領域的演奏人才，而是為了培養出將來能夠從事學前教育工作的人民教師。在明確目標的前提下，學前教育專業的鋼琴彈唱教學就不能過度追求高難度的技巧訓練或專業的演奏能力，反而要從鋼琴彈奏的基礎知識以及基本訓練入手，結合學前教育的基本需求，科學選擇鋼琴彈奏教學內容。比如，可以采取大班課、小課，以及觀摩課多種方式互相結合，使學生提高基礎能力水平。在這其中，大班課可以將重點聚焦在一些共性的知識上面，包括基本彈奏方法、樂理知識……在大班課中，教師可以設計一些多樣的教學形式，如讓學生一起玩游戲、組織學生進行歌舞表演、展開班級競賽……幫助學生掌握更多的音樂知識，并激發學生的課堂參與積極性，讓學生成為鋼琴彈唱教學的主角，提高自身的實力。小課則可以從學生的個性發展角度出發，針對學生的個性化問題，因材施教，并揚長補短，鼓勵學生積極表現自我。觀摩課不宜經常舉行，可以將頻率設定為3—5 次/學期即可，可以根據學生的學習進展情況，選擇合適的曲目，設定觀摩任務，組織學生上觀摩課。要注意的是，觀摩課不能太過單一，教師要注意多樣性，每次觀摩課的曲目不一樣，觀摩任務也應該不一樣，如此一來，能夠拓展學生的知識面，還能夠激發學生的熱情，促進學生共同進步。

通過將這三種不同的課程方式結合在一起，能夠更好地實現各種教學模式的優勢互補，既能滿足共性教學的要求，又能實現個性化教學，同時，兼顧學生的學習興趣、個性化發展等問題，能夠真正地促進學生能力素養的長足發展。

（三）創新彈唱基礎技能訓練方式

1.音樂節拍、節奏訓練

首先，在開始彈唱前，教師應先引導學生清理嗓子，保證彈唱順暢；其次，學生在開展彈唱配合訓練之前，還應學會唱譜，并且能夠在唱譜過程中找到彈唱技巧；最后，彈唱教學訓練時應該結合學生的特點，進行針對性訓練，比如，學生若節奏感較強，可以對其展開一些復雜節拍、節奏的訓練；若學生的節奏感較弱，教師則可以從一些簡單音符訓練入手，先對其進行基礎訓練，增強學生的節奏感。

2.分聲部合唱訓練

學生的個人聲色條件不同，擅長領域也不同，有的學生音色醇厚，有的學生聲音尖細，教師可以根據學生的特點，將學生分為三個部分，高音、中音及低音，可以尋找每個分部中特點最突出的擔任 “聲部長”，讓他們帶領學生進行合唱訓練。如，高聲部可以使用左右旋律指揮合唱；低聲部則相反，根據合唱歌曲的內容靈活切換。教師也可以讓學生進行反復多次替換演唱，能夠更有效的幫助學生熟悉旋律，扎實彈奏基礎。

3.單手彈唱練習

一般在雙手彈奏之前，教師會先組織學生單手練習，讓學生進行慢練，掌握單手彈奏技巧，然后再熟悉單手彈奏的基礎上，再進行雙手配合彈奏。在此過程中，教師可以適當的給學生提供一些單手彈唱表演的機會，讓學生在表演中鍛煉，同時在表演中增強自信心，提高彈唱技巧的熟練程度，最終能達到游刃有余地彈唱。

4.樂感訓練

對于初學者來說，一開始就直接開始學習鋼琴必然是不科學的，學生在一開始必須要先經過樂感訓練，進而才能夠真正的培養樂感，為鋼琴彈唱奠定基礎。教師可以選擇各種優秀且典型的作品，帶領學生一起鑒賞學習，讓學生感悟其中藝術作品的魅力，同時增強對彈唱技巧的學習興趣，進而真正的獲得審美與藝術的熏陶，能夠靜下心來學習和練習各種彈唱方法技巧。

5.伴奏訓練

在伴奏中，最基礎的就是要教會學生區分伴奏音型，并引導學生結合伴奏音型開展伴奏訓練，如柱式和弦、長琶音等，在伴奏音型訓練中，提高學生的音樂表現力。例如，開展C、D、F、G 四個基本大調的訓練。

（四）循序漸進，進行高水平的鋼琴彈唱深度教育

在多元化的基礎教學中，學生能夠基本掌握鋼琴彈唱的方法技巧，以及知識理論，能夠完成一些簡單作品的彈唱練習。接下來，教師應當適當地拓展彈唱教學的深度與高度，引導學生進入更高更深的層次。

鋼琴彈唱并不僅僅是利用鋼琴發出特定的聲音即可，而是需要將與鋼琴彈奏相關的一系列理論知識與方法技巧結合起來，包括演奏作曲、和聲、節奏等等，對其融會貫通，才能夠真正達到鋼琴彈唱的理想效果。對此，在深度教育中，教師首先要做的就是先帶領學生認識鋼琴，不僅僅是認識鋼琴的種類、品牌等，更重要的是教師要從鋼琴的歷史、風格從角度入手，帶領學生全面了解鋼琴彈唱知識，然后再向學生介紹一些著名曲目的創作背景，從側面讓學生對鋼琴彈唱的魅力有一個深刻的了解。在該階段，教師可以選擇一些簡單、著名的曲目，讓學生開展自主練習，激發學生的鋼琴彈唱學習興趣。

然后，在完成初步教育后，教師可以適當提升教學難度，選擇一些難度逐級拔高的曲目和不同風格的曲目，組織學生進行練習，拓展學生的視野，同時，讓學生在多元化的鋼琴風格曲目練習中，不斷增強自身的彈奏能力。在這一環節，選擇不同難度和風格的曲目，能夠更好地引導學生提高深層次理解曲目的能力，使學生學會理解曲目內涵。

最后一個環節，當學生已經掌握了基本的鋼琴彈唱能力之后，教師還應該選擇一些難度更高的曲目，在鼓勵學生進一步練習彈奏和理解曲目的基礎上，鼓勵學生進行作品改編，引導學生將自己的理解和思想融入作品中，培養學生獨立的鋼琴彈奏思想，并通過改編創作訓練，進一步提升學生的創造力，幫助學生達到更高深的鋼琴藝術發展境界。

（五）增加幼兒音樂相關教學內容，與幼兒音樂教學相結合

高職院校學前教育專業學生學習了鋼琴相關技能之后，會投身于幼兒教育領域，倘若學生學藝不精，或者能力素養存在瑕疵，必然會對幼兒教育產生不良影響。從這個角度來看，高職院校學前教育專業在開展鋼琴彈唱教學的時候，還應該適當融入一些幼兒音樂的教學內容，教師帶領學生提前了解和熟悉幼兒音樂相關內容，讓學生在學習著名創作家鋼琴曲的同時，也接觸一些幼兒歌曲，學會一些當下流行的兒歌彈唱，比如《我有一只小羊羔》《雪絨花》《快樂小舞曲》《四小天鵝舞曲》……如此，也能夠更好地避免有的學生在學校都學的是一些著名樂曲，到了幼兒園之后非常不適應，幼兒聽不懂著名樂曲，教師不熟悉幼兒歌曲，兩相矛盾，必然會對幼兒的學習成長造成不利影響。

（六）與其他學科實現跨學科結合

在幼兒教育中，鋼琴大多都是伴隨著歌曲表演一起的，擔任歌舞伴奏的角色。對此，在高職學前教育專業的鋼琴彈唱教學中，教師不僅要注重對學生獨立彈唱能力的培養，還要適當組織跨學科的聯合活動，如，可以在鋼琴彈唱教學中融入歌舞伴奏，將鋼琴與聲樂、舞蹈結合起來，有利于鍛煉和培養學生的伴奏能力，甚至是激發學生的即興伴奏潛能。同時，還能夠讓學生在扎實基本功的前提下，進一步實現與其他樂曲表演形式的協同合作，這對于提高學生的藝術素養具有重要意義。

（七）開設名曲賞析、聽辨等課程

對于鋼琴彈唱教學來說，學生不僅僅是借助名曲學會如何彈奏和演唱，更重要的是，名曲之所以成為名曲，必然在其藝術性與審美性方面有著超越性。而從鋼琴彈唱教學的本質來說，方法、技巧等都是為了藝術表現而存在的，若學生對樂曲不夠理解，缺乏審美和藝術素養，掌握再多的方法技巧都是徒勞。因此，在高職學前教育專業中，教師可以開設一些名曲賞析、聽辨等課程，搜集中外名曲資源，在課堂上向學生播放展示，讓學生靜靜聆聽，細細感受，體會名曲的精妙之處，在多聽、多學、多見的賞析與辨析中，增長學生見識，提高學生的審美修養與藝術素養。

此類的名曲非常多，比如貝多芬、莫扎特、巴赫、肖邦等等的作品都非常值得學生去學習和鑒賞。如貝多芬的《致愛麗絲》、波蘭女鋼琴家巴達捷芙斯卡《少女的祈禱》、肖邦《華麗大圓舞曲》等等，這些樂曲或旋律華美，或如流水般輕柔，或短小精致，每一首樂曲都包含著一種情感，體現出一種思想，呈現出一種新的境界，讓人仿佛置身田野，又彷佛進入夢境……通過名曲賞析，并結合不同風格作品、同一作家不同作品等進行辨析，引導學生不斷在審美培養中拔高自己的藝術水平，獲得更加深刻的鋼琴藝術感悟。

四、結語

總而言之，在當前的幼兒園教育體系中，對于鋼琴彈唱教學的重視程度非常高，相應的，高職院校學前教育專業的學生要想在未來進入幼兒園教育體系，應該在專業學習時期努力提高自己的鋼琴彈唱技能，在自我督促和充分利用各類教學資源進行自主學習、自主訓練的基礎上，不斷提高自身的鋼琴彈唱水平，提高個人的藝術修養水平，以更高的職業能力素養去擁抱幼兒教育事業，向祖國的新一代提供更專業的鋼琴教育。