藝術(shù)歌曲演唱表達(dá)的差異化探討
——以《教我如何不想他》《迎接》為例

王潔 浙江音樂學(xué)院

在浪漫主義思潮的影響下，西方很多音樂家開始在音樂創(chuàng)作中追求情感表達(dá)與個人意志，歌頌自然，很多德奧作曲家們也以此為宗旨創(chuàng)作了很多聲樂作品。這一類歌曲很快就受到了大眾的喜愛，因為人們發(fā)現(xiàn)，在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中也可直接表達(dá)個人的理性與追求，這可以使他們從精神層面獲得相應(yīng)的滿足。隨著社會的發(fā)展，這一類的音樂作品開始逐漸傳播到歐洲以外的其它國家，并與其它國家的音樂文化相融合，顯示出了這一文化獨有的特征。本文選擇以藝術(shù)歌曲《教我如何不想他》與《迎接》作為研究對象，分析不同國家的藝術(shù)歌曲在演唱層面的不同處理方式，以便更準(zhǔn)確的把握不同藝術(shù)歌曲的風(fēng)格，為演唱者詮釋樂曲時提供一定的理論指導(dǎo)。

一、中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作與特征

1919 年，在五四運動的影響下，人們迫切追求“新”思想，中國的文化在各個領(lǐng)域都實現(xiàn)了進步與改變，音樂的發(fā)展也是如此，當(dāng)時很多留學(xué)國外的音樂人才回國后投身到了我國的音樂事業(yè)中，如蕭友梅、趙元任等，他們意識到當(dāng)時國內(nèi)音樂創(chuàng)作的局限性，開始嘗試在實踐中將中西音樂進行結(jié)合。1922 年，蕭友梅創(chuàng)作了我國的第一首藝術(shù)歌曲《問》，此后，這一歌曲形式開始在我國迅速發(fā)展。

1920 年至1949 年是我國藝術(shù)歌曲發(fā)展的黃金時期。一方面，隨著抗日戰(zhàn)爭的爆發(fā)而涌現(xiàn)出的大量的抗戰(zhàn)歌曲成為這一時期藝術(shù)歌曲的重要組成部分，如《嘉陵江上》等；另一方面，以上海國立音專師生為代表的作曲家創(chuàng)作的古詩詞藝術(shù)歌曲也是重要的組成部分，很多歌曲一直流傳至今，如《玫瑰三愿》等。

1949 年至1978 年，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作開始進入緩慢發(fā)展階段。聲樂界出現(xiàn)了“土洋之爭”之后又受到當(dāng)時社會環(huán)境的影響，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作受到了一定的沖擊，但依然有一部分音樂家們堅持著藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作。一直到1958 年毛澤東詩詞作品發(fā)表后，音樂界掀起了毛澤東詩詞創(chuàng)作的熱潮。之后，古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作再次遭受到質(zhì)疑，但依然有《菩薩蠻·黃鶴樓》等歌曲被創(chuàng)作出來。

1978 年之后，藝術(shù)歌曲開始進入多元化發(fā)展階段，人們的思想得到了很大程度的解放，在國家政策的推廣下，聲樂創(chuàng)作迎來新的發(fā)展，涌現(xiàn)出很多優(yōu)秀的音樂人才，他們的創(chuàng)作與實踐推動了中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展。作曲家們開始以多元化的視角展開音樂創(chuàng)作，隨著中國藝術(shù)歌曲的多元化發(fā)展，藝術(shù)歌曲的國際影響力也得到了很大的提升。

二、韓國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作與特征

韓國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作開始于1919 年的“三一”起義，在持續(xù)一年的抵抗日本侵略的過程中，作曲家們通過音樂創(chuàng)作來撫慰朝鮮民眾的情緒，創(chuàng)作了一系列的音樂作品，洪蘭坡是朝鮮藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的開山者，他創(chuàng)作的《鳳仙花》是韓國里程碑式的藝術(shù)歌曲。

韓國藝術(shù)歌曲的后續(xù)發(fā)展中經(jīng)歷了幾個不同的發(fā)展階段。1900 年至1944 年，屬于藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的探索階段，這一時期主要受到外來音樂的影響，音樂會帶有悲痛的特點。也是從這一時期開始，人們內(nèi)心的意識開始覺醒，他們意識到了藝術(shù)的審美與自主性，開始創(chuàng)作一些帶有浪漫主義元素的歌曲，但由于受其它音樂形式的影響，作曲家們的創(chuàng)作都會帶有一定的局限性，不過很多作曲家也在實踐中探索到了適合本民族的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作發(fā)展的道路。從1970 年開始，進入藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的多元化發(fā)展階段，音樂風(fēng)格的融合也成為這一時期韓國作曲家們的理念追求。

綜上所述，不同國家藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作之初都受到了西方傳教士的影響，而且都開始于19 世紀(jì)20年代，在發(fā)展的過程中同樣歷經(jīng)波折，最后得到了大眾的認(rèn)同。作曲家們在創(chuàng)作實踐中也在不斷探尋本國民族音樂與西方音樂之間的結(jié)合方式，致力于藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的多元化發(fā)展。

三、藝術(shù)歌曲音樂創(chuàng)作的差異化分析

藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作上存在一定的差異，筆者試以藝術(shù)歌曲《教我如何不想他》和《迎接》為例，分析兩首藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作差異。《教我如何不想他》是五四時期我國著名作曲家趙元任創(chuàng)作的經(jīng)典藝術(shù)歌曲，歌曲通過對自然景物的描寫來表達(dá)自己內(nèi)心的情感。《迎接》由韓國著名的童謠作曲家作曲家尹學(xué)俊創(chuàng)作完成，歌曲一經(jīng)問世就在韓國受到了大眾的喜愛，作為韓國藝術(shù)歌曲的代表，隨著電視節(jié)目的傳播也被很多中國觀眾所了解。

（一）作品結(jié)構(gòu)

《教我如何不想他》以變化分節(jié)歌的形式展開，歌詞與旋律之間有著很好的對應(yīng)性，作曲家在結(jié)構(gòu)上做到了平衡處理，并沒有選擇復(fù)雜的結(jié)構(gòu)模式，而是盡量遵循簡約的原則，將作品中主人公的內(nèi)心情感表達(dá)的淋漓盡致，整首樂曲共由四部分構(gòu)成，主要是A 樂段（前奏＋a+b+c）、B 樂段（間奏＋a+b+c）、C 樂段（間奏＋a+b+c）、D 樂段（間奏＋a+b+c+尾奏）。

《迎接》使用了一段體，結(jié)構(gòu)為五句式，在朝鮮族的民族音樂中，樂段是最基本的音樂單位。通常樂段會由幾個樂句組成，不同樂句之間會以循環(huán)往復(fù)的方式展開，構(gòu)成一個完整的樂段。作曲家在創(chuàng)作中采用了五句式的表達(dá)，其中，還借鑒了瓦格納提出的主導(dǎo)動機的創(chuàng)作方式。

兩首藝術(shù)歌曲都運用了非常典型的樂曲結(jié)構(gòu)，符合東亞地區(qū)音樂的特色表達(dá)，符合樂曲的統(tǒng)一性原則，如《教我如何不想他》采用了分節(jié)歌的形式，《迎接》則以傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)，反復(fù)出現(xiàn)主導(dǎo)動機。在樂曲創(chuàng)作與結(jié)構(gòu)設(shè)計中既遵循了統(tǒng)一性與多樣性的表達(dá)，又符合常規(guī)性的呈現(xiàn)邏輯，是作曲家們在宏觀視角下為樂曲構(gòu)建的多元化結(jié)構(gòu)。

（二）旋律發(fā)展

《教我如何不想他》在創(chuàng)作中大量運用了中國傳統(tǒng)的五聲音階，如在樂曲的主題表達(dá)中，“教我如何不想他”這句歌詞反復(fù)出現(xiàn)，在第2 節(jié)中使用了七度的跳躍，出現(xiàn)旋律的變化，在第2 節(jié)又升高了八度，雖然音高發(fā)生了變化，但我們可以將其視為主題旋律的變奏，是作曲家為避免歌詞反復(fù)產(chǎn)生單調(diào)感而運用的一種創(chuàng)作手法。

《迎接》中體現(xiàn)了作曲家創(chuàng)作的線性思維，作品中有出現(xiàn)鋼琴聲部與人聲聲部的重復(fù)，相同的樂思在整首作品的發(fā)展中不斷持續(xù)，體現(xiàn)出了合唱性的特點。而且作曲家尹學(xué)俊非常喜歡抒情類音樂作品，在創(chuàng)作中，善于抓住音樂的情緒和樂曲的情節(jié)，除了對主導(dǎo)動機的運用方面，作曲家還使用了相似性極高的起始音，不斷推動旋律的進一步發(fā)展，以提升音樂發(fā)展的內(nèi)在動力，作品的情緒也在發(fā)展中得到體現(xiàn)，形成了鮮明的對比性。

兩首歌曲因為同處于東亞地區(qū)，在文化上本身就存在一定的相似性，在音樂創(chuàng)作中，音樂家們都習(xí)慣在創(chuàng)作中把控音與音之間的變化，突出了線性旋律表達(dá)的特征，作曲家也會在旋律中通過樂音的變化體現(xiàn)自己的風(fēng)格。這在中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中通常被稱為腔韻，韓國則稱之為搖聲。這就要求演唱者在這一過程中保持好氣息和聲音的持續(xù)性，通過氣息的支撐推動聲波，并沿著聲音的表達(dá)將其傳遠(yuǎn)。不同國家的音樂作品，在旋律中都蘊含著本民族的特點與氣韻，中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中漢語聲調(diào)概念依字行腔的創(chuàng)作方式也是中國藝術(shù)歌曲特有的創(chuàng)作方式，可以讓音調(diào)與聲調(diào)在歌曲的呈現(xiàn)中達(dá)到更多的契合。

（三）和聲進行

《教我如何不想他》采用E 大調(diào)，中間經(jīng)過調(diào)性的轉(zhuǎn)變，最后依然結(jié)束在E 大調(diào)上。在第2 節(jié)主題表達(dá)中，“教我如何不想他”結(jié)尾部分的調(diào)性也有轉(zhuǎn)變，豐富了音樂的色彩性表達(dá)。作曲家為了避免因為歌詞的反復(fù)而造成的音樂的單調(diào)，將之后歌詞重復(fù)部分的和聲也做了相應(yīng)的變化，即從e 小調(diào)轉(zhuǎn)變?yōu)镚大調(diào)。

韓國音樂作品的創(chuàng)作會運用到“阿里郎”，傳統(tǒng)的阿里郎音階分為兩大類，一類是平調(diào)，一類是界面調(diào)。平調(diào)的音階構(gòu)造為“Sol La Do Re Mi”，主音為“Sol ”，歌曲《迎接》在創(chuàng)作中采用了平調(diào)調(diào)式，其特征主要由以下幾點體現(xiàn)：一般都是采用四度關(guān)系解決，增強和聲的穩(wěn)定感，主音Sol 跟Re 同樣具有穩(wěn)定感，與Re 在旋律中構(gòu)成四度進行，且經(jīng)常作為樂曲的開始音出現(xiàn)。La 在平調(diào)中極具特征性，但在旋律中常作為Sol 的輔助音出現(xiàn)。在樂曲中，旋律的起始音與終止音是四度關(guān)系，音樂發(fā)展較為平穩(wěn)，常以模進與反復(fù)的形式展開、音程構(gòu)造與旋律主要采用了級進的方式，音程多為大二度與小二度。

（四）節(jié)奏處理

《教我如何不想他》采用了3/4 拍，整首樂曲都采用了由弱拍到強拍的形態(tài)模式，從創(chuàng)作的角度，作曲家對旋律的創(chuàng)作與歌詞之間的平仄非常吻合，以弱起開始，為歌曲的演唱增添了吟詠感。作品中還運用了連音，增強了音樂的內(nèi)在推動力，但又因為連音本身就帶有平均屬性，速度適中，因此對樂曲整體平衡感的加強也有一定的幫助。

《迎接》的節(jié)奏較為特殊，韓國的傳統(tǒng)歌曲采用的是以三拍子為基礎(chǔ)的節(jié)奏形式，這與韓語的發(fā)音有關(guān)，因為韓語都是以三音節(jié)與二音節(jié)為主的，所有字的發(fā)音都存在長、短音節(jié)的區(qū)別。語言重音的不同會讓韓語存在高低、長短的變化。歌曲《迎接》的節(jié)拍雖然沒有采用傳統(tǒng)三拍子的形式，但也有運用了很多韓國傳統(tǒng)的節(jié)奏型，如切分音與三連音。音樂節(jié)奏與語言節(jié)奏都對歌曲的韻味呈現(xiàn)產(chǎn)生了重要的影響。

兩首歌曲體現(xiàn)了不同的音樂文化，作曲家在創(chuàng)作時也充分考量到了歌詞本身的格律特點。韓國藝術(shù)歌曲因為語言發(fā)音的要求，雖然創(chuàng)作上運用了西方作曲技法，但語言特點本身就帶有切分音的特點。

四、藝術(shù)歌曲演唱處理的差異性分析

在藝術(shù)歌曲的演唱中，需要通過歌唱中的語言對比來了解兩首藝術(shù)歌曲在演唱中是如何做到更準(zhǔn)確的發(fā)音與演唱的，通過唱腔的對比，可以更好的表現(xiàn)歌曲的藝術(shù)形象，通過速度與力度的對比，可以探討如何更細(xì)致的把握歌曲的表達(dá)。

（一）語言分析

歌唱語言的音韻研究對藝術(shù)歌曲的表達(dá)至關(guān)重要，語言可以幫助我們更準(zhǔn)確的理解聲樂理論、掌握聲樂技巧，因此，只有掌握不同藝術(shù)歌曲語言發(fā)音規(guī)則，才能更好的將歌曲的內(nèi)容準(zhǔn)確傳達(dá)給聽眾。

在中國藝術(shù)歌曲的演唱中，會將漢語語音的字頭、字腹、字尾完整的表達(dá)出來，這一過程被稱為歸韻，其中，字頭的發(fā)音是演唱中的難點，因為漢語的字頭多是由輔音構(gòu)成的。在傳統(tǒng)美聲的演唱中，要求演唱者在演唱輔音時，不能影響后續(xù)元音的共鳴效果，而漢語則注重輔音的表達(dá)，這樣就給演唱增加了一定的難度.因此，簡單套用美聲演唱中的咬字方法會影響歌詞發(fā)音的準(zhǔn)確性，造成音包字、歌詞含糊不清等情況。如在歌曲《教我如何不想他》中“何”字的發(fā)音，輔音“h”非常容易被忽略，如果不重視的話，效果中就會帶有渾濁感，作為整首樂曲的開始部分，如果詞義表達(dá)不清晰的話，歌曲的內(nèi)涵就很難傳達(dá)給聽眾，因此演唱者需要結(jié)合漢語的語音規(guī)律，重視語言問題。

《迎接》是韓語歌曲，在這一類歌曲的演唱中，由于發(fā)音位置不固定，或受長短音的影響，韓國的藝術(shù)歌曲大多都是由長音節(jié)進入。《迎接》也遵循了這一創(chuàng)作手法，其開始部分的歌詞多采用長音，要求演唱者在演唱時口腔要保持松弛狀態(tài)，而且歌曲的開頭與結(jié)尾多落在弱拍上，這樣的落拍很容易影響發(fā)音的清晰性，因此，演唱前要做好準(zhǔn)備，發(fā)音位置要隨演唱需要隨時變化。

兩首藝術(shù)歌曲的音樂語言存在著很多相似性，但同時也存在一定的差異，這種差異來源于歌曲中對長音節(jié)的處理方法，兩首歌曲的語言依照聲母、韻母、收音、聲調(diào)的順序來看，其相似性是逐漸遞減的，這一特征在歌曲演唱中表現(xiàn)得也更為鮮明。如在字頭的處理中，漢語更加重視輔音的字頭，因此，中國藝術(shù)歌曲的演唱會要求字頭的準(zhǔn)確，韓語的字頭多為松音與送氣音，也有部分緊音，所以演唱韓語歌曲時會更注重歌曲字頭的松弛感與摩擦感。因此，在不同國家藝術(shù)歌曲的演唱中，要盡可能的通過語言表達(dá)歌曲的民族特色。

（二）唱腔運用

中國藝術(shù)歌曲的演唱注重潤腔，即聲腔的潤色與裝飾，包括拖腔、哭腔、斷腔以及裝飾音潤腔等等，用以表現(xiàn)藝術(shù)歌曲曼聲婉轉(zhuǎn)的藝術(shù)效果。在演唱的過程，要想做到吐字清晰，就需要將歸韻表達(dá)清楚，演唱者需提前做好呼吸的準(zhǔn)備，打開腔體，讓樂句均勻的呈現(xiàn)出來，這樣才能更好的體現(xiàn)歌曲的音樂性。能夠靈活運用不同唱腔，才能更深刻的表達(dá)出樂曲的情感內(nèi)涵。

韓國藝術(shù)歌曲的演唱多以抒情為主，其特點是會較多的運用氣聲，咬字不要太實，真假聲摻半，換氣時呼吸要穩(wěn)定。演唱時發(fā)聲位置偏后，帶有明顯的胸聲。顫音多，哭腔多，有很多高音技巧的表達(dá)。

（三）速度分析

歌曲速度的緩急快慢與情感的表達(dá)息息相關(guān)，歌曲速度較快時，字腔較短，音樂干脆利落，速度較慢時字腔較長，音樂優(yōu)美委婉。

在《教我如何不想他》的演唱中，以戴玉強的演唱版本為例，他在演唱時非常注重歌曲細(xì)節(jié)的處理，通過速度的演繹來貼合歌曲的音樂場景表達(dá)，如在第一段的演唱中，我們看到了“微風(fēng)”擁著“微云”的景色，這是對春天的贊美，因此，用舒緩的速度展開更能讓人感受到春天的愜意；第二段中主要是表達(dá)對夜晚景色的描繪，“月光”吻著“海洋”所呈現(xiàn)出的安逸之景，速度依然沒有太多的變化，第三段主要以“落花”和“魚兒”點明主題；第四段中“枯樹”搖曳在冷風(fēng)中，“野火”也在燃燒，樂曲的情緒達(dá)到高潮。戴玉強在演唱中抓住了不同季節(jié)的特點，用歌聲表達(dá)了出來，又同時結(jié)合速度的呈現(xiàn)，使樂曲的內(nèi)容表達(dá)更為完整。

《迎接》選擇了中速的行板，帶有浪漫主義音樂表達(dá)的特點，其速度與人的心臟跳動的頻次非常接近。韓國很多音樂歌曲的創(chuàng)作都是以心臟的脈動為周期的，在演唱歌曲時，呼吸間的氣氛與樂句的演唱將聽眾引入到冥想的空間內(nèi)，表達(dá)出朝鮮族音樂獨有的民族性特點。

兩首藝術(shù)歌曲的演唱速度與歌曲所具有的民族性格之間存在很強的關(guān)聯(lián)性，但它們在創(chuàng)作中都遵循了本民族音樂文化的傳統(tǒng)。

（四）力度呈現(xiàn)

藝術(shù)歌曲演唱中的發(fā)聲力度對歌曲藝術(shù)氛圍的表達(dá)有著重要的影響，而演唱中的力度控制需要演唱者依靠氣息來支撐。在演唱藝術(shù)歌曲之前，我們首先要明確歌曲表達(dá)的情感基調(diào)，在選擇與之相匹配的發(fā)聲力度，這樣才能更好的表達(dá)歌曲的內(nèi)容。

《教我如何不想他》的歌曲情感非常細(xì)膩，演唱者需要嚴(yán)格控制自己的氣息與聲音，確保能夠與情感的表達(dá)相一致。在歌曲的四段歌詞中，演唱者通常會將其處理成一首分節(jié)歌的形式，但在情感的表達(dá)上需要呈現(xiàn)出一定的層次感。但情感的表達(dá)不能僅僅依靠音色來實現(xiàn)，每一段的樂句都是以弱起開始的，因此，前兩句的演唱應(yīng)該用柔和的音色表達(dá)，這時力度要小一些，才能使得音色更加柔和，聲音更加松弛，也更適合表達(dá)思鄉(xiāng)之情，力度控制會直接影響到音色的表達(dá)，在樂曲的高潮部分，情感表達(dá)較為濃烈，力度就適當(dāng)加大，音色中所傳達(dá)的情緒也會存在差別。

在《迎接》中，歌曲中后段的力度變化較大，在強、中強與中弱的變化中不斷反復(fù)，節(jié)奏中多運用了切分與附點、三連音等，中后段運用了很多力度變化標(biāo)記，需要演唱者依據(jù)自己的理解進行處理，控制自己的演唱力度。當(dāng)兩首歌曲均以弱起開始時，需要演唱者準(zhǔn)確把握演唱方法，以良好的氣息作為支撐。

（五）情感表達(dá)分析

中國藝術(shù)歌曲在表達(dá)上主要通過音樂與語言傳達(dá)情感，整體上是以柔為美，尤其是古詩詞藝術(shù)歌曲的表達(dá)，很多詩詞作品的文學(xué)表達(dá)本身就較為含蓄，配上傳統(tǒng)的音樂曲調(diào)，更具民族韻味性。其次，中國藝術(shù)歌曲還會體現(xiàn)出悲劇之美，這與民族文化之間存在著密切的關(guān)聯(lián)性。有些歌曲也會帶有悲情色彩的表達(dá)，這與本民族的歷史發(fā)展有直接聯(lián)系。因此，許多藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作都存在著一定的相似性，歌曲也帶有含蓄的表達(dá)特點。與我國不同，許多西方國家的歌曲的情感表達(dá)非常直接、熱烈，所以在演繹藝術(shù)歌曲時需要對情感有深入的了解，才能更好的展現(xiàn)出情感表達(dá)的層次感。

五、結(jié)語

綜上所述，不同藝術(shù)歌曲在發(fā)展中既存在相似性，但又有著自身的特點，因此，要想準(zhǔn)確表達(dá)藝術(shù)歌曲的文化內(nèi)涵，就需要對歌曲的創(chuàng)作與演唱有更全面、準(zhǔn)確的了解。通過了解作品的結(jié)構(gòu)、和聲等因素在歌曲創(chuàng)作中的重要性，可以更好的幫助聽眾了解歌曲，通過對不同藝術(shù)歌曲音樂語言的處理分析，也可以幫助我們在后續(xù)的研究中更深入的把握音樂的性格，進而準(zhǔn)確的呈現(xiàn)作品。