西洋樂器與中國傳統戲曲的碰撞
——以小提琴演奏為例

王曉華 天津歌舞劇院

中國傳統戲曲可以說是中華民族優良傳統社會歷史文化中非常重要的一部分，其中包含著綜合性、寫意性、虛構性和過程性這四種重要的美學特點，而這四種特點又無一不蘊含著中華民族優良傳統社會歷史文化的基本修養和內涵?！靶√崆佟弊鳛橐患安皝砥贰?，自從民國初年傳入我國，到現在不過百年歷史，但是小提琴演奏已經在西方世界流傳了數百年，且經歷了早期萌芽到全面成熟的轉變歷程。小提琴協奏曲這種音樂題材在我國的發展歷史不長，尤其是在小提琴交響曲《梁?！繁粍撟鞒鰜硪郧埃覈男√崆僖魳纷髌反蟛糠质怯擅耖g音樂改編而來，其中不乏各種流派的戲曲文化。我國早期小提琴音樂中的戲曲元素大多是來自粵曲、粵劇、曲劇等，《梁?！分惺窡o前例地加入了傳統戲曲中較為經典的“倒板”“囂板”，以及二胡“滑音”的演奏技藝，使得《梁祝》 成為西洋樂曲架構與中國傳統戲曲元素的完美融合，不僅僅體現在形式上，內容上都達到了高度的和諧。因此，《梁?！纷鳛橹形骱翔档漠a物，具有劃時代的意義，也成為了中國小提琴“民族化”的里程碑。本文以小提琴協奏曲《梁?！窞橹饕芯繉ο?，并討論了戲曲元素在這首創作中的使用。

一、小提琴與中國傳統戲曲音樂的融合意義

小提琴與中國傳統戲曲音樂的聯系，具有以下意義：首先，越是民族的，就越是世界的。因此，“西洋”需要與“民族”相互融合，小提琴協奏曲便為這一融合提供了良好的平臺和機會。小提琴與我國民眾喜聞樂見的傳統戲曲音樂的融合，創造出了中國民眾能夠欣賞的音樂作品，有利于縮小中西方音樂文化之間的差異。促進以小提琴為代表的西洋樂器在我國的傳播與發展。其次，中國傳統戲曲音樂有了小提琴的加入也獲得了新的生命力，擁有了更高的可塑性，能夠啟發傳統戲曲作曲者的創作靈感，促使中國傳統戲曲走出國門，走向世界舞臺。最后，在中西方音樂文化交融的過程中，有利于將雙方的糟粕剔除掉，進而創新發展。

二、小提琴與中國傳統戲曲音樂的碰撞與交融——以越劇《梁?！窞槔?/h2>

（一）《梁祝》簡介

1958 年秋季，上海音樂學院創作系高材生陳剛和何占豪被學校領導指定，一起協作共同完成了《梁?！愤@個小說，成為給國慶十周年的獻禮。二人在當時商量、探討得最多的問題便是怎樣使同一部音樂作品在曲式結構與故事情節之間取得充分融合。他一改西洋的音樂家幾乎都不會給協奏曲一類的樂曲寫上標題的慣例，為這部作品寫上《梁祝》的標題。何占豪與陳剛在合作的過程中，充分發揮了各自的優勢，不斷涌現出靈感火花，從確定曲名到完成創作，只用了短短一個月時間。次年5 月份，小提琴交響曲《梁祝》終于被搬上了“上海歌曲藝術舞蹈匯演”的舞臺上，后來接連在“紀念建黨十周年獻禮”等多個舞臺進行演奏，獲得了廣大聽眾的一致認可。目前，這首協奏曲成為中國民族音樂的經典之作，走向了世界各地。

（二）中西融合的作曲技法

小提琴協奏曲《梁?！芬昧舜罅康脑絼〕?，以及文學作品《梁山伯與祝英臺》中的關鍵素材。在26 分鐘內融合了梁祝故事中最精彩的橋段，例如“草橋結拜”“英臺抗婚”“墳前化蝶”等，這也成為小提琴協奏曲中的主要構成部分，分別對應的是呈示部、展開部和再現部。這三個經典橋段凸顯出梁山伯與祝英臺之間的愛情悲劇，以及傳奇色彩，使人聽之不得不觸動情腸。

1.第一部分：呈示部

（1）引子：在引子剛開始出現的時候，由定音鼓和低音提琴以PPP 的力度演奏出長音，背景聲音的變化是從無到一種低沉的聲音。連續演奏三小節后，背景音樂轉變為由弦樂演奏的較為輕柔的震音。然后是長笛演奏出的輕柔舒緩的顫音部分，顫音由弱變強后而轉弱，顫音部分之后是連續八度的跳音。跳音是模仿鳥兒清晨清脆的鳴叫，引子給人的整體感覺就像置身于一個清晨，舉目望去，草葉上還帶著清晨的露水，從遠處傳來幾聲清脆的鳥鳴聲，時高時低，時清時濁。不論高低，帶給人的總是輕松舒緩的感受。接著雙簧管溫柔地吹奏出整個樂曲的引子，慢慢拉開了故事序幕，并為整個曲子奠定了悲劇色彩的感情基調。

（2）主部：隨著雙簧管吹奏的引子聲音的退去，整個樂曲開始進入主體部分。此時小提琴用A 弦彈奏出祝英臺作為閨閣少女，向往外面世界和美好愛情的神思，渲染出了戀愛題材音樂作品的典型氛圍。弦聲仿佛是祝英臺在低聲傾訴內心，A 弦上全部彈奏完畢，然后再以音色雄渾的低音G 和弦重新詮釋，高音代表祝英臺的女性聲色，低音代表了梁山伯的男性聲色。這一段弦音流轉，猶如這對戀人彼此在耳鬢廝磨，飽含著柔情蜜意。

（3）連接部分：這段音樂是小提琴的獨奏時間，樂隊的聲音漸漸退去，但是此時小提琴的聲音卻絲毫不張揚，就像是祝英臺在傾訴內心獨白一般，體現出了她作為女子男扮女裝第一次離開家庭生長環境，前去書院學習的興奮與忐忑。祝英臺一方面擔心的是自己女扮男裝的身份，另一方面是對書院生活和學習安靜的未知感到不安。

（4）副部：這部分主要是指梁山伯和祝英臺二人在書院經歷了一個幸?？鞓?、無拘無束的美好時光。這段音樂可以聽出比較多的樂器類型，除了獨奏的小提琴之外，還有木管模仿出琵琶等樂器聲音，呈現出的整體效果是歡快和輕松的。聽眾閉眼感受音樂，仿佛身臨其境一般。副部音樂整體風格歡快明朗，表達的是梁與祝在書院朝夕相處的三年同窗生活，兩人之間玩耍嬉戲的場景和歡聲笑語的聲音似乎就在眼前。

（5）結束篇：這部分是經典的長亭送別。三年同窗期已過，兩人的關系已經到了無話不談的程度。然而，由于祝英臺家中有故，不得不離開書院。越劇中此處有十八相送的橋段，說明兩人的深厚情誼和難舍難分的感情。小提琴協奏曲中，主要體現出“長亭送別”這一情節。獨奏小提琴反復用二胡的“滑音”技巧展示出斷斷續續的音調，表達出祝英臺對梁山伯“執手相看淚眼”“欲語淚先流” 那種難舍難分的心情，而背景音樂的響起更加深了離別的傷感氛圍。

2.第二部分：展開部

隨著情感的遞進，樂曲漸漸趨于壓抑與低沉，在大鑼、定音鼓和小提琴聲的演奏下，顯示出了驚惶不安的氣氛。在暗波澎湃之中，“抗婚”的這一轉折點終于到來。在銅管富有節奏感的演繹下，揭開了充滿戲曲性的戰斗帷幕。F 徵調，四分之四節拍，獨奏小提琴的華彩部分運用了戲曲中散板的旋律，顯示出祝英臺誓死不從的斗爭精髓。隨著音樂用快板表達出了強有力的旋律，和小提琴之間的碰撞形成了沖突局面，此時，鏗鏘有力的銅管聲仿佛代表強大的封建勢力，而獨奏小提琴則代表了正在獨自反抗封建勢力的祝英臺。兩個聲音交替出現，不斷變調，形象地呈現出兩方矛盾心態的不斷變化，最后，小提琴和樂隊音樂一起演奏，斗爭最終走向了最高潮。

樓臺會一一B 徵調，4/4 拍子，曲調整體如泣如訴，仿佛祝英臺在對梁山伯哭著表達情意，而后增加了柔板和單簧管這兩種樂器聲音。小提琴與大提琴之間相互對答，時分時合，其中大小提琴兩者分別代表了梁山伯與祝英臺的聲音，兩者之間互訴衷腸，纏綿悱惻。將樓臺相會時兩人的難舍難分與對封建勢力的無奈表達得入木三分。

哭靈——隨著樂曲急轉直下，管弦樂以快速節奏切分，非常激昂和果斷，緊張的氣氛頓時被彰顯出來。獨唱的散板和音樂齊奏的快板交互產生，并加入板鼓，使用了京劇倒板和越劇囂板（緊拉慢唱）的手段。在此處，小提琴借用了少數民族音樂的表現手段與戲曲表現手法，于是，音樂由二輕拍改為三拍子，在鑼和大鼓的表演之中，音樂到達了最高潮。

3.第三部分：再現部

化蝶——由笛子演奏出華麗悠揚的動人旋律，同時加入了豎琴的高級進奏聲，在弱音器的加持之下，此段的音樂兼具了柔和與深沉，好像象征著希望仍然存在。結尾處獨奏小提琴和樂隊同時演奏，同時聲調最終漸漸退去，仿佛梁山伯與祝英臺兩人已雙雙化蝶，飛得越來越遠一般。在余音裊裊的琴聲之中，梁山伯與祝英臺二人的高潔忠貞，以及勇于反抗封建勢力的斗爭精神深深刻畫在聽眾的腦海中。

（三）戲曲音樂旋律的運用

小提琴協奏曲《梁?！吩诓贾霉适虑楣澋臅r候就運用了戲曲音樂旋律，將整個愛情故事的脈絡沿著草橋結拜、長亭惜別、樓臺相會，再到哭靈投墳，以及結尾雙雙化蝶的次序加以發展。整個交響曲在故事情節布置上富有戲曲性，在對歌曲表現塑造力上運用了交響化的藝術手段來表達，不僅將兩人對封建勢力的斗爭精神描繪出來，也反映出當時男女對愛情自由的美好期盼。

一方面，小提琴交響曲《梁?！分械暮芏嘀匾牧隙际窃谠絼　读鹤！犯枨幸魳沸傻幕涎葑兌鴣淼摹Ｈ纭伴L亭送別”這一段作曲家借鑒了紹興戲中的《十八相送》一段，但作曲家并不是全部照抄了紹興戲里的腔調，而只是在紹興戲唱腔的韻律之上摻入了作者自己的藝術思想和發展創新，這部分的節奏感強烈，別具一格，非常形象地表達了祝英臺與梁山伯同窗三載之后依依不舍的情感，又生動活潑地刻畫出人心中的復雜心態，在這里用于表現梁山伯和祝英臺的別離。在“哭靈投墳”這段中，作曲家把越劇歌曲中的悲劇主義唱腔全部匯集到一起，將越劇唱腔作為主要的創作靈感，融合了越劇中帶有鮮明傳統戲曲色彩的旋律素材，并通過將原有故事情節進行摘選、再擴充，最終形成了交響樂化的音樂旋律。

除此之外，還使用了傳統戲曲音樂中的表現手法。例如，在展示部的“草橋結拜”片段，利用歡快的旋律表現出兩人緣分的開始。在“長亭送別”片段中，分別用小提琴的A 弦中音區和G 弦低音區代表祝英臺和梁山伯兩人，或者直接用大提琴代表梁山伯低沉的聲音，這些表演形式都將兩人之間的“對話”過程生動形象地展示出來。在視聽效果上顯得更為立體，讓觀眾通過對聲音效果形成更豐富的聯想，進而提高歌曲的動人程度。因此，在“哭靈投墳”這個片段中，則使用緊拉慢奏的藝術手段，獨奏小提琴聲的散板與大樂團齊奏的快板交替地呈現，把祝英臺在此時悲憤欲絕和痛不欲生的心情都生動活潑地表現出來。

（四）民族樂器演奏技法的借鑒

在小提琴協奏曲《梁?！返膭撟髦校瑑晌灰魳芳覄撛煨缘剡\用于我國傳統民族樂器上，借用了一些表演上的技術方法。首先，在副部的“同窗共讀”片段中，管弦樂隊以模擬中國琵琶樂器的撥弦表演，而獨奏琴聲則用快板節拍，舞姿動作上也模擬中國古箏樂器的脆聲，樂曲情感上生動活潑，旋律舒緩，描繪出了梁山伯和祝英臺在學院朝夕共處三年，其間彼此嬉戲打鬧玩樂的真實畫面。其次，還采用了我國的傳統民族樂器——鑼。鑼在《梁?！饭适轮谐洚斄讼喾慈宋锏呐錁?。鑼的聲音特別洪亮，而且音量持續長，也用作隆重的場景中。而最后，在“樓臺相會”的橋段中，借用了中國民族樂器中二胡弦上的滑指手法，大大加強了琴音在抒情方面的表現力。后來樂曲又忽然改變了風格，梁山伯因過于悲痛絕望而去世，在此處詞曲家使用了越劇中老囂板的“緊拉慢唱”的手段，用小提琴音模擬彈奏二胡弦上的滑指技法，采用這種滑指技法，觀眾就如同看到了祝英臺撕心裂肺的哭腔，不但使觀眾體會到悲痛欲絕的心情，而且增加了小提琴對于刻畫人物心理的效果。

三、西洋樂器與中國傳統戲曲的融合碰撞

（一）西洋樂器與中國傳統戲曲的融合原則

1.立足本土文化的“兼容并包”

立足本土文化是中國傳統戲曲音樂與西洋樂器相互融合交流的重要基礎，“兼容并包”是重要原則。在此原則的指導下，縱使有西洋樂器的加入，其音樂作品的基本出發點還是我國的戲曲文化，尤其是戲曲文化中的傳統元素。中西方的音樂文化背景有所不同，西洋樂器作為我國戲曲音樂的補充元素，不是喧賓奪主的角色，更不是破壞我國戲曲傳統文化內涵的“侵略者”。

2.優秀戲曲音樂的相互借鑒

當今時代有很多優秀的音樂作品，其中有很多作品，尤其是外國戲曲音樂的演奏形式都可以為我國傳統戲曲音樂所用。在借鑒和學習的過程中，我國傳統戲曲能夠獲得新鮮的活力，并迸發生命力。

（二）小提琴與中國戲曲音樂的融合

越是民族的，就越是世界的。因此，“西洋”需要與“民族”相互融合，小提琴協奏曲便為這一融合提供了良好的平臺和機會，在《梁祝》中，“西洋”與“民族”找到了一個和諧相處的平衡點。首先，《梁?！分兴膼矍?、人性、自然等都是人們日常所見所聞的普通事物，但是卻能夠通過音樂的形式觸動人心靈的最深處，這說明音樂中包含的情感是無國界的，是有共同之處的。交響樂這種音樂表現形式雖然誕生于西方，但卻是全人類共同的藝術養分，把中華民族的文明精神通過交響樂的形式淋漓盡致地表達出來，這表明音樂和文化不受國界的限制，能夠觸動來自世界各地的人們。

很多音樂劇為了小提琴和中國樂曲相互融合作出了巨大貢獻。司徒夢巖和馬思聰便是這些音樂家典范。司徒夢巖破天荒地使用小提琴表演中國傳統戲曲，經過長期的努力，小提琴這個西洋古典樂器已經能夠很好地為中國傳統戲曲表演服務。馬思聰自小受到地方戲曲音樂文化的熏陶，其推動了小提琴少數民族化的歷程，為小提琴在我國的廣泛傳播奠定了堅實的基礎。經過這兩位音樂家的努力，我國傳統戲曲有了新的表演方式，較之前更加生動和多元化。通過一眾音樂家的不懈努力，為我們創造出了含有中國傳統戲曲元素的小提琴協奏曲，其中，《梁?！穭t是最膾炙人口，流傳最為廣泛的一首?！读鹤！繁緛硎窃絼≈械慕浀淝?，何占豪和陳剛兩位上海音樂學院的學生將富有中國特色的戲曲元素融入到小提琴演奏框架中，在小提琴演奏的過程中又融入了部分具有中國傳統樂器的演奏技巧，就這樣成就了西洋交響樂曲式結構和中國傳統戲曲表演技法的中西合璧。兩種表現形式的相互融合，將《梁?！返墓适卵堇[得更加凄美動人，令全世界聽眾耳目一新、嘆為觀止，而且使我國傳統戲曲得到了一個嶄新的表現形式。除此之外，小提琴作為傳統西洋古典樂器，在我國打開了傳播的大門，越來越多的國人由此認識了小提琴，并且愛上了小提琴演奏曲，而《梁?！分械膽蚯匾彩怪袊牨娪X得親切熟悉，更能夠激起聽眾對故土的眷戀情感，從而廣受海內外廣大聽眾群體的喜愛與追捧。《梁祝》在創作技巧和曲式結構上將中國傳統戲曲和西洋交響樂的精髓充分融合，無疑是小提琴在中國民族化探索歷程上的一座重要里程碑。

四、結語與展望

綜上所述，小提琴協奏曲《梁?！肥呛握己琅c陳剛留給中國人民以及全世界人民的藝術瑰寶?！读鹤！芬云嗝绖尤说臇|方愛情，以及開放包容的西洋交響樂形式成為了我國的經典民族交響音樂曲目?！读鹤！返恼Q生是我們民族藝術走向成熟的里程碑，也為西洋交響樂在中國的民族化發展提供了借鑒方向。正如魯迅先生所說：在向國外學習時，要“運用腦髓，放出眼光，自己來拿”。小提琴是世界性樂器，而我們要以民族文化為根，吸取其中的長處，才能創新，并賦予其獨特的民族色彩，更好的發展我們自己的民族音樂，才能對世界文化做出貢獻。