鋼琴演奏中音樂聽覺的內涵及培養建議

丁大水 山東藝術學院現代音樂學院

鋼琴演奏教學是音樂教育教學中最重要的器樂教學內容。改進并創新鋼琴演奏教學方法，一方面可以激發學生的鋼琴演奏興趣，使學生對鋼琴演奏保持長效集中力，另一方面可以讓學生邊掌握演奏技巧邊提高個人音樂審美，在具體鋼琴作品演奏過程中，演奏更多精品佳作，向聽眾生動傳達演奏情感。所以，從這一教學目標而言，培養學生音樂聽覺感知能力是不可忽視的。筆者結合自身多年教學經驗，通過下文分析，詳細闡述了相關理解，以期為其他同行提供一定參考。

一、音樂聽覺的基本理論

（一）音樂聽覺內涵

“音樂聽覺”簡而言之，就是指人在音樂活動中，大腦皮層接受音響刺激后形成的音樂心理現象。結合已有的音樂聽覺分析研究我們可以知曉，目前的音樂聽覺主要有內、外聽覺兩方面的差別在鋼琴演奏中全程貫徹。而“音樂感知”顧名思義，則是指學生在學習音樂知識過程中，隨著學習內容和心理現象的積累而逐步形成的認識音樂能力和發現音樂能力?；诖?，從綜合角度而言，我們可以說音樂聽覺是一種心理現象，音樂感知隨心理現象而形成。所以，培養學生音樂聽覺感知能力，換言之，就是指在鋼琴演奏教學中，讓學生通過音樂聽覺心理引發音樂感知。由此可知，音樂聽覺的內聽覺主要指學生心中的抽象聽覺，包含學生對鋼琴演奏的基本理解與延展思考，創造特性更為明顯；音樂聽覺的外聽覺則是指學生借助人體聽覺器官，建立聲音與自己的物理關系，確保鋼琴演奏過程內外聽覺有機結合，使鋼琴演奏流暢、準確。

（二）音樂聽覺特征

1.具有敏銳的音響感

音樂作品通常都由多個音樂要素組合而成。如：節奏、旋律、音色等。只有這些音樂要素結合在一起，才能形成成熟的、具有一定表現形式的音樂成品。從人的外部感官來看，建立自身與音樂的最直接器官是耳朵，人通過耳朵對音樂的欣賞，將音樂作品的旋律與情感細化感知。但除此以外，有一點經常被忽略：耳朵可以感知音樂作品的特有音響感。而音響感本身就是音樂欣賞的重要部分，也是音樂聽覺的重要組成元素。假設耳朵在聆聽音樂、鑒賞音樂過程中欠缺敏銳音響感，那嚴格來說，就不算完整的、真正的欣賞了音樂作品。所以，音樂聽覺的主要特征之一就是具有敏銳音響感，這不僅僅要人能對體育音樂作品的聲音進行感知，還要求人可以對音樂進行感知、辨別、記憶，并發自真心的細細品味。

2.突出內心世界情感體驗

優秀的音樂作品往往都具有一個共性內容——作者在該作品中傾注了大量的深厚情感。大多數情況下，音樂創作者內心最深處的濃烈情感都與其音樂創作緊密相關。只有創作者內心情感被實際激發，才能產出更多更優質的音樂作品，并且如果該音樂作品能夠在傳播過程中帶有極其強烈的個人情感色彩的話，更能使聆聽者在欣賞過程不由自主的被感染、影響。為此，具備較好音樂聽覺感知能力的聆聽者，能更加深刻的體會到音樂作品中的情感。自然，為了能將音樂創作者內心情感有效表達，音樂聽覺就同時對創作者與聆聽者提出了更多更細的具體要求。如，音樂創作者要帶著自身對現實生活的個體感知，基于抽象感知與個體體驗進行音樂創作，音樂欣賞者則是要結合自身已有經驗與生活閱歷，結合真實感受，探索音樂作品的情感世界。鑒于此，在一定角度而言，音樂聽覺其實需要創作者與欣賞者共同努力。

3.在感知過程中產生聯想與想象

當然，音樂作品除了具有一定的情感性外，還具備十分豐富的意境性。而“意境”一詞，顧名思義就是指一種抽象的、與個體審美能力相關的美學范疇。音樂創作者通過一個個的簡單音符賦予音樂作品意境性，讓音樂作品在表達、傳播過程中，隨音樂旋律釋出意境美，借由一個個情景交融的音樂作品，深化欣賞者想象思維、聯想思維，讓欣賞者在音樂聽覺感知過程中，通過節奏、旋律、歌詞等，在大腦之中回想、暢想、聯想，將音樂作品與自身的現實生活進行聯系，甚至一定程度的實現一種情境再現。所以，從音樂創作源于生活又高于生活的角度來看，進行音樂聽覺感知，就是賦予個體新的感知體驗的具體過程，是音樂聽覺最為重要也最為基礎的典型特征。

二、音樂聽覺在鋼琴演奏教學中的作用

（一）鍛煉學生演奏能力

音樂聽覺可以對學生的鋼琴演奏發揮一定向導作用。在鋼琴演奏教學中，若學生具有較好的音樂聽覺感知能力，其鋼琴演奏能力也能快速、實效地明顯提升。所以，鋼琴教師在教導學生鋼琴演奏知識時，經常以引發學生的情感共鳴為依托，啟導學生通過鋼琴演奏肢體動作表現一定音樂情感，并從學生的鋼琴演奏肢體動作，了解學生對音樂作品的掌握程度。但是，學生的音樂感知實則具有正面感知與負面感知兩個類型。且在兩種音樂感知中，學生的鋼琴演奏肢體動作會出現不同的類型。鋼琴教師想要科學了解學生對音樂感知的“誤讀”現象，進行合理糾正，就需要根據學生在負面感知演奏中的具體動作，解讀學生對音樂作品的音樂聽覺感知。而后“對癥下藥”，指導改正。這樣，一方面學生能夠在接下來的鋼琴演奏練習中合理規范肢體動作，另一方面可以順應鋼琴教師教導，從側面角度完成正面音樂聽覺感知能力培養。而要具體做好這一點，鋼琴教師在鋼琴演奏教學中，就需要增多與學生交流、切磋的機會，認真深入地與學生分享、溝通。在每次鋼琴演奏完畢之后，可以讓學生帶著正面音樂聽覺感知學習音樂，學習演奏，切實提升鋼琴演奏能力。

（二）激發學生想象能力

現今時代的許多學生都極具天賦。鋼琴教師在鋼琴演奏教學中，培養學生音樂聽覺感知能力，需要將學生的想象力潛能最大限度激發，以此確保教給學生鋼琴演奏知識時，不僅僅只教給學生理論知識，無形束縛學生的想象思維，而是以釋放學生天性，突出學生天賦為目的，促使學生將自身的鋼琴演奏天賦有效發揮。這樣，學生要創作優秀鋼琴作品，就能以發揮自身想象力為基礎，意識到想象力對于鋼琴作品創作的必要性與重要性，將不可能逐步變成可能。而鋼琴教師在此過程中，要以學生為中心，不斷鼓勵學生大膽創作，這也可以在一定程度上助力學生塑造自信心，確保學生的音樂聽覺感知能力培養能夠通過不斷總結經驗，直面失敗來實現。教師不但可以從仔細傾聽每一位學生的真實想法與見解中，為學生提供有效指導，還可以配合學生遇到的現實阻礙，啟導學生思考解決，提升學生鋼琴學習積極性。以便學生能夠在接下來的鋼琴演奏過程中，著眼自身想象力應用，使自身鋼琴演奏更加細膩。

（三）提升學生綜合素養

學生與學生之間有著明顯的差異，每一個學生都有著獨有的音樂聽覺感知能力。即便是聆聽同一音樂作品，也會有一部分學生表現平庸，一部分學生表現出彩，一部分學生情緒激動。尤其是在鋼琴演奏過程中，一部分學生會在演奏結束后感到意猶未盡，去主動思考該演奏作品背后的創作背景，極富感情的解讀每一個音符。一部分學生則是應付了事，無法感知到鋼琴演奏的具體樂趣，甚至認為所演奏的音樂作品沒有意思。但是，鋼琴演奏要傳達的其實并不單單是音樂本身，它也會向欣賞者傳達包含演奏者、創作者自身的故事與情感、閱歷等。所以，通過鋼琴演奏教學培養學生的音樂聽覺能力，其實就是要學生利用自己已有的音樂聽覺感知能力更進一步學習鋼琴知識，深度認識所演奏的音樂作品。在提升自身鋼琴演奏技巧的同時，豐富自身文化水平、道德修養，使自身的音樂鑒賞水平越來越高，鋼琴演奏層次也越來越高，能夠整體把握鋼琴演奏過程中的音樂走向，全面提升自身綜合素養，使鋼琴演奏教學開展順利、高效。

（四）促使學生藝術創作

鋼琴演奏營造的音樂審美意境，與普通流行歌曲相較而言，對藝術表達效果要求更高，實質塑造的藝術氛圍也更加高級。所以，鋼琴演奏者在正式演奏鋼琴作品過程中，必須從自身角度出發，重視凸顯自身的音樂情感態度，將情感態度與演奏作品、演奏技巧等合為一體，實踐應用于具體演奏，收獲大眾對自身藝術表達的積極認可。但是事實上，讓學生對鋼琴作品進行自主藝術創編其實是一個具有較高難度的事情，這需要學生專業素質過硬。為此，從這一角度分析我們可以知道，想對鋼琴作品進行創編，必須經過長時間的專業訓練，一方面使自身演奏技巧提升，一方面使自身演奏情感到位，形成嫻熟的演奏思維才可以做到。長此以往，學生一定程度的提高了鋼琴作品創編能力，就能在同步優化音樂聽覺感知能力支持下，使自身鋼琴演奏表現力大放異彩，推動鋼琴作品二次創編工作順利進行。

三、在鋼琴演奏教學中培養學生音樂聽覺的具體策略

（一）在鋼琴作品演奏中重視學生音樂聽覺

1.重視學生音樂直覺

如上文所述，音樂聽覺在鋼琴演奏教學中作用顯著，不可替代，不僅可以提升學生鋼琴演奏能力，還可以逐步提升學生的鋼琴演奏表現力，促使學生的藝術表達效果更進一層。所以，鋼琴教師在鋼琴演奏教學中，應該重視培養學生的音樂聽覺感知能力。采用多種方式、多種手段提升學生鋼琴演奏真實水平，以此促使學生通過音樂聽覺感知，對鋼琴作品進行全方位理解、全過程詮釋，在放松身心進行鋼琴演奏的正式過程中，由內而外地為欣賞者帶來“美”之藝術享受。而要具體做好這一點，首先就需要鋼琴教師重視學生的“天賦”，即音樂直覺。結合具體實踐教學情況，在鋼琴演奏教學過程中引導學生將自己的聆聽感受、聆聽頓悟進行小結，轉被動為主動，利用學生與生俱來的音樂“天賦”，以“探究學習”思維促使學生將所學鋼琴演奏知識綜合梳理、分析掌握，對鋼琴演奏產生新的認知。長此以往，學生的音樂直覺感知也能愈發準確，并且在鋼琴演奏練習中不斷對樂曲產生新的演奏思考，為音樂聽覺感知能力全面培養提供保障。

2.重視學生聽力訓練

在鋼琴演奏教學中，鋼琴教師重視對學生的聽力訓練對于培養學生音樂聽覺感知能力意義非凡。畢竟，單純從“聽”的行為來看，鋼琴演奏教學的聽力訓練主要包含以下兩點：其一，在鋼琴演奏中的自我演奏聆聽。鋼琴教師指導學生通過不斷自我聆聽，發現自己與其他學生間的演奏差別，找出自己在鋼琴演奏中經常忽視的部分，以此對自身音樂聽覺感知能力培養進行完善，形成個性化音樂聽覺。其二，鋼琴教師在日常鋼琴演奏教學中，應該注重引導學生細心聆聽其他學生的鋼琴演奏，通過傾聽、思考他人的鋼琴演奏，讓學生找到自己所不具備的優點，吸納內化。長此以往在鋼琴作品演奏教學中培養學生音樂聽覺感知能力，就能確保鋼琴演奏教學活動后續的順利開展，幫助學生形成不斷完善自我，不斷反思自我的良好習慣。例如，在《暴風雨奏鳴曲》演奏教學中，鋼琴教師可以將班級學生分為6 個小組，讓學生在小組內輪流演奏，發揮小范圍空間的相互暗示作用，就可以讓學生完成與鋼琴演奏練習同步的聽力訓練。

3.加強學生音樂想象

在鋼琴演奏教學中，充分提升學生音樂聽覺感知能力最重要的一項措施是：加強學生音樂想象力培養。因為，就目前階段的鋼琴演奏教學情況而言，凡是重視培養學生音樂想象力的鋼琴演奏教學，相較于忽略培養學生音樂想象力的鋼琴演奏教學都成效更為明顯。而音樂想象力培養，簡而言之就是指通過音樂鍵盤，進行無聲演奏練習，從而實現學生音樂聽覺感知能力的提升。促使學生在重復、不間斷的無聲演奏聯想中，讓自身對音樂的聽覺記憶轉變為樂曲情感的再解讀與再創造，養成鋼琴演奏練習習慣。例如，在《肖邦的C 小調夜曲》鋼琴演奏教學中，鋼琴教師為讓學生真正意義上理解何謂“無聲演奏”，先為學生播放了經典電影《鋼琴家》，引導學生重點賞析電影中主人公躲在公寓樓時無聲演奏的動人情景，而后結合樂曲的創作背景與內涵分析、樂曲演奏等內容，讓學生思考自己能否對鋼琴演奏達到這一境界？從而促使學生對無聲演奏產生進一步理解，通過無聲演奏使自身的音樂想象力不斷強大，達到對音樂聽覺感知能力的科學塑造。

4.鍛煉學生伴奏能力

從目前的鋼琴演奏教學實際情況來看不難發現，鋼琴教師要想對學生音樂聽覺感知能力進行有效培養，就必須鍛煉學生的伴奏能力。而之所以要在鋼琴演奏教學重視培養伴奏能力，主要因為以下兩點：其一是除了鋼琴獨奏音樂會，在音樂表演活動中，大多情況都需要鋼琴演奏者與其他器樂演奏者一起合作，以此讓鋼琴的伴奏效果最佳化，完美彰顯鋼琴演奏魅力。其二是從實際的鋼琴伴奏實踐來看，伴奏要求的鋼琴演奏技法不僅嚴格、精準，必須要鋼琴演奏者精準把握演奏的情感、態度、節奏，而且還要鋼琴演奏者能通過鋼琴伴奏深化自身對同伴的理解、感知，以此在無形之中鍛煉自身音樂聽覺。換言之，就是鋼琴教師加強對學生的伴奏能力訓練，能自然而然的使學生注重自身的音樂聽覺感知能力的培養，并且促使學生在鋼琴伴奏中，綜合提升自身素養，為自身鋼琴演奏能力練至爐火純青的高度奠定基礎。但卻不會讓學生陷入對鋼琴演奏技巧的盲目追求之中，輔助學生沉靜心神，在伴奏鍛煉中實效提升音樂聽覺感知能力。

（二）在鋼琴作品講解中鍛煉學生音樂聽覺

鋼琴在西方器樂中地位優越。細觀西方音樂教育情況可以發現，鋼琴教學是最普遍的音樂教學內容。從具體的鋼琴演奏教學情況分析也可以發現，鋼琴入門確實簡單，但是要想在專業的鋼琴演奏教學中真正讓學生對鋼琴演奏產生興趣，擁有系統化、體系化的鋼琴演奏認知，沉下心來不斷研究，對學生的音樂聽覺培養步驟則必不可少。所以，基于對學生鋼琴演奏能力的具體要求，鋼琴教師在鋼琴作品講解教學中，應關注對學生的音樂聽覺價值的分析啟導，立足學生的實際學習需求，開展更高層次的鋼琴作品解讀活動。而后在鋼琴演奏中視具體教學作品所需，將情感表達、背景介紹、技巧展示等內容作為本次教學的主要部分，以此讓具體的鋼琴演奏教學更加具有針對性、表現性。例如，在《肖邦練習曲》教學中，鋼琴教師縮短“灌輸式”教學時間，直接為學生播放相關視頻或音頻，讓學生分析自己接收到的情感主題，繼而相互交流，形成頭腦風暴，以此讓學生將個人情感體驗與具體鋼琴作品緊密聯系，實效鍛煉音樂聽覺。

（三）在鋼琴專業教學中強化學生音樂聽覺

在鋼琴演奏教學中培養學生的音樂聽覺感知能力，我們還需要讓學生提高自身對此事的重視程度，用自己的耳朵去傾聽作品情感，在由“聽”轉“奏”的過程中，基于自身情感態度，將音符轉化為不同的感知點，立足音樂作品實際旋律，對音樂情感進行正確表達。如上文所述，每個學生的音樂聽覺都不同，差異分明，在同一鋼琴作品欣賞過程中也會呈現出不同的聽覺體驗與藝術追求。所以，在鋼琴專業教學中，鋼琴教師必須從全局視域注重對學生的音樂聽覺培養，以強化學生綜合素養為目標，貫徹“因材施教，量體裁衣”的教育理念，讓學生勇于展現不同，表達個性。如此一來，在鋼琴演奏教學中，鋼琴教師指導學生根據自身的音樂聽覺進行個性化演奏理論知識學習，一方面可以讓學生消除困惑，快速找到適合自己的學習方法，另一方面可以讓其在實際鋼琴演奏過程中，對所演奏的樂曲進行文化、人文、內涵等多方面的探索與展示，對鋼琴作品的演奏形成新的、系統的、更加深刻的綜合認知，確保自身音樂聽覺感知能力不斷優化。

四、結語

綜上所述，一名優秀的鋼琴演奏者，不僅需要具備嫻熟的演奏技巧，還需要具備極強的音樂聽覺感知能力。因此，在鋼琴演奏教學中，鋼琴教師必須將“音樂聽覺”視作教學重點內容，從自身先厘清音樂聽覺感知的內容與內涵，對培養學生的音樂聽覺感知能力任務高度重視。如在鋼琴演奏教學中，我們看不見也摸不到具體的音樂，但卻能依靠聲音讓聆聽者感知其中蘊含的情感，逐層深化學生音樂聽覺能力，可以讓學生在磨煉自身演奏技巧的過程中感知音樂的獨特魅力，提升其綜合素養。