琵琶協奏曲的教學與實踐

陳湘 武漢音樂學院

一、琵琶協奏曲簡述

器樂協奏曲，是指一件樂器與鋼琴或西洋交響樂團、中國民族交響樂團在展現樂器的個性魅力的同時，又相互配合的一種作品演奏形式與音樂體裁。琵琶協奏曲在專業音樂院校的教學與藝術實踐過程中，由于受到客觀條件的限制，通常與鋼琴、樂團協奏的機會極其有限。作為器樂演奏中重要的舞臺實踐與教學內容之一，琵琶協奏曲的教學能訓練與促進學生的協作能力、配合精神及主導帶動意識，同時也可以培養與提高演奏者的內在音樂修養。從《草原英雄小姐妹》這一標志性及里程碑式的作品成功創作后，涌現出了一大批的優秀琵琶協奏曲作品，題材多樣、個性獨特，為舞臺實踐提供了大量的優秀素材，并極大地豐富了琵琶課程的教學曲庫。即使各種獨奏、重奏優秀作品不斷涌現，應接不暇，但是在2021年，筆者在武漢音樂學院科研處的大力支持下，如愿以償的爭取到了這樣一個寶貴的科研項目：“琵琶協奏曲的教學與實踐”，并正式立項啟動。筆者在豐富多彩的協奏曲曲庫中挑選了六首琵琶協奏曲作為這次科研項目的主體內容，并展開了教學，制定了實踐計劃。國內各大音樂藝術院校在協奏曲創作上有著傲人的成績，而我校在這方面有待加強，所以希望此次項目可以引導學生在演奏中提高自己的演奏主導意識，提升自我修養，以便可以在之后的演奏中注意整體融合，主動感知和聲配器之精妙，注重配合與傳遞意識，從而展現出更豐富、更深層次的演奏效果。

二、七首用于教學實踐的琵琶協奏曲

目前主要運用在教學中的琵琶協奏曲隨著不斷的積累數量越來越多，且其音樂藝術性與個性魅力變得原來越強，為我們的琵琶教學實踐活動提供了大量的經典案例。本文首先對這次科研項目選擇的幾首作品做一個介紹。

（一）琵琶協奏曲《草原小姐妹》

作曲：吳祖強、王燕樵、劉德海。作品創作于20世紀70 年代初，首演于1977 年，由中央樂團首次搬上舞臺。首次演出由劉德海先生擔任琵琶獨奏，其引領了琵琶協奏曲的發展方向，作為琵琶協奏曲的巔峰之作，至今無可替代與超越。劉德海先生曾在國際舞臺上與波士頓交響樂團及西柏林交響樂團合作演出過《草原英雄小姐妹》，從此中國琵琶便耀眼而奪目地出現在了國際舞臺上，全世界音樂愛好者自此認識了中國彈撥樂之王：琵琶?！恫菰⑿坌〗忝谩凡捎昧藗鹘y的章回體式的多段體音樂結構講述了故事情節，與此同時，它還與西洋曲式結構相融合，實現了音樂元素與樂曲結構的相互碰撞與呼應。全曲共五個樂章，第一樂章標題為：“草原放牧”。音樂的引子部分采用了內蒙長調的民歌元素，滑音模仿了馬頭琴的韻味，描繪了蒙古草原的遼闊，作品第一段歡快的旋律塑造了主人公龍梅和玉榮俏皮靈動的可愛形象；第二樂章標題為：“與暴風雪搏斗”。用琵琶滑音和不和諧音程的劃弦與輪指技法，生動地模仿出了暴風雪的呼嘯肆虐；第三樂章標題為：“在寒夜中前進”。旋律深情款款，困境中，兩個小姑娘互相鼓勵和關心，心中充滿希望和期待；第四樂章標題為：“黨的關懷記心間”。內蒙民歌的旋律流暢開朗，仿佛內心充滿了陽光與溫暖；第五樂章標題為：“千萬朵紅花遍地開”。馬頭琴特色的滑音、馬蹄跑動一般的節奏，生動描寫了牧民們騎著快馬趕來營救英雄小姐妹的場景，故事傳遍了祖國各地，熱烈的旋律塑造了圓滿美好的故事結局。作品旋律優美，琵琶技法多樣，管弦樂隊聲部及鋼琴伴奏完美融合。整個演奏過程中，首先用引子營造出英雄的形象與歌頌的氛圍，緊接其后引出具有內蒙長調特色的長輪琵琶獨奏，接著和聲音程連續出現六個，再炫技般讓琵琶亮相，隨后歡快的小快板在鋼琴典型的伴奏音型與節奏中加入，琵琶與鋼琴優美且巧妙地交織在一起。鋼琴與琵琶的配合，無論是技法的轉換還是速度與情緒的變化，都是極其彰顯作曲家及演奏家的技藝與審美的。筆者認為，學生應當用帶鋼板的總譜學習和練習，并在練習時，唱熟和聽熟鋼琴的和聲與旋律，以便可以更好地配合。

（二）琵琶協奏曲《花木蘭》

作曲：顧冠仁。作品創作于20 世紀70 年代末。樂曲以南北朝時的一首敘事詩《木蘭辭》的故事為素材，描寫了花木蘭女扮男裝，替父從軍、英勇抗敵的傳奇故事。作品分為三個樂章。第一樂章標題為：“木蘭愛家鄉”。在竹笛悠揚婉轉的引子營造出的田園風光之后，琵琶優雅嫻靜，緩緩道來，把溫柔美麗的花木蘭描繪得生動而富有朝氣。隨后展開豐富的變奏，描寫了主人公堅強的性格，并推動著故事情節的發展；第二樂章標題為：“奮勇殺敵頑”。琵琶擅長描繪戰爭場面，殺伐之聲常用掃拂、掃輪、快速的夾彈等技法來描繪，干凈的快速樂句，流暢的段落旋律，塑造了策馬奔騰、追擊拼殺的激戰場面。同時，樂曲運用了琵琶傳統曲目《十面埋伏》的經典樂句與元素來展現現代作品；第三樂章標題為：“凱旋回家鄉”?；咎m主題再現，并在新的調性上運用了富有動態的音樂語匯，強調了木蘭保衛家國、戰斗不息的頑強精神，以恢宏的氣勢結束全曲。

（三）琵琶協奏曲《祝福》

作者：趙季平。創作靈感源于魯迅先生的著名小說《祝福》。這首琵琶協奏曲富有濃郁的地方音樂特點，共分三個樂章。第一樂章，音樂的故事情節質樸而簡潔，描寫了樸實善良的祥林嫂年輕時與丈夫賀老六的一段平靜安定的生活；第二樂章，故事突然情節反轉，祥林嫂遭遇不幸，丈夫一病不起，最后含恨死去，祥林嫂再次回到魯老爺家為仆，但因重創之后精神失常，遭到周圍鄉鄰的嫌棄與鄙視，她只能活在憂郁中，并寄希望于神佛菩薩；第三樂章，描寫了祥林嫂被趕出魯家后慘死前發出最后的哀鳴與憤恨。作品的慢板韻味細膩講究，婉轉哀怨?？彀暹\用了大量的琵琶快速技法，樂句的精妙模進及巧妙的調性轉換極其出彩，和弦與和聲音程的大量運用使作品呈現出獨特的魅力。華彩部分技法與旋律融合性極高，是一首音樂會上常用的作品。

（四）《春秋》

作曲：唐建平。該作品創作于20 世紀90 年代中期。是現代琵琶協奏曲中的代表性作品之一。春秋戰國時代是中國歷史上飛速發展與強大完善的一個重要時期，也是孔孟思想形成的一個重要時期。該作品意蘊深厚，被評選為20 世紀華人音樂經典作品。其豐富的琵琶技法的展現、大量的和聲運用、豐富的節奏變化及傳統武套琵琶曲元素的巧妙融入是作品的亮點。《春秋》由引子、行板、快板、柔板、急板五個章節組成。五個部分的元素及演奏技巧各具特色，既激昂澎湃，又舒緩深情，情感變化細膩，歌頌了春秋戰國時期人才濟濟、國富民強的盛景，展現出了春秋戰國時期偉大的歷史畫卷。

（五）《臨安遺恨》

作曲：林吉良，改編：何占豪。樂曲取材于《滿江紅》的主題旋律，原為林吉良先生創作的阮獨奏曲，后由何占豪先生改編為琵琶協奏曲和古箏協奏曲。琵琶調式轉換便捷，技法中的夾彈更擅長展現快速樂句的流動，用琵琶演奏的《臨安遺恨》富有強烈的張力與情感表現力，在表達人物內心情感與內涵上更是得心應手。樂曲按演奏的速度與情緒變化分為三個章節。第一節，激昂悲愴的引子將作品的主題風格彰顯，慢板抒情而溫暖。表現了主人公岳飛精忠報國憂國憂民的內心與岳母刺字的愛國情懷；第二節的快板，描繪了浴血奮戰的豪邁與英雄氣概；第三節，演奏速度與情緒有著不同的變化，內心活動的激烈用音樂表現的淋漓盡致，表達了對奸臣的痛恨，對國家前途未卜的擔憂及視死如歸的大義凜然。各樂段描繪情節生動形象，技法簡潔流暢，雖無高難度的技巧，卻對音樂的情感和把握與展現有著極高的要求。作品舞臺演出感染力強，具有廣泛的教學與實踐性。

（六）《云想花想》

作曲：王丹紅。近幾年來，舞臺上出演率最高的琵琶協奏曲就是《云想花想》。《云想花想》是作曲家王丹紅的作品，她的靈感來源于李白的詩句“云想衣裳花想容”。其旋律優美纏綿，描寫了楊貴妃的美麗無雙以及她與唐朝皇帝李隆基的愛情，囊括了安史之亂、楊貴妃之死等諸多情節。作品用女性化的音樂語匯、曼妙輕盈的旋律及節奏、跌宕起伏的戲劇性描寫，講述了一個如訴如泣、美麗凄然的愛情故事。其新穎的創意和唯美的音樂深受演奏家與聽眾的喜愛。樂曲中借鑒了琵琶文曲《月兒高》的音樂元素，將古為今用運用得恰到好處，營造了作品優雅的氛圍，隨后的慢板抒情中帶著憂傷的調性，暗喻著故事的悲慘結局。樂曲同時用優美的旋律塑造出了集“三千寵愛于一身”的楊貴妃貌如天仙的動人形象。曲中我們既能捕捉到唐大曲舞曲《綠腰》的影子，還能感受到胡旋舞的節奏與俏皮，此外，在“華彩”樂段的演奏中，我們還能感受到琵琶武曲《霸王卸甲》中“別姬”的情緒與處理手法?！对葡牖ㄏ搿返匿撉侔樽嗖糠峙c琵琶應和紛呈，完美融合，在教學中也深受學生們的喜愛與推崇。

（七）《晚秋》

作曲：李博禪?！锻砬铩肥钱敶H具詩意和情感、演奏技法絢爛豐富的琵琶協奏曲，其創作于2014年，李博禪將琵琶與鋼琴完美相融，運用西方的和聲曲式的創作手法，將琵琶演奏技法展現得淋漓盡致。其彈奏難度系數高，和聲與復調色彩大量運用，富有戲劇性。《晚秋》通過以上特點受到了廣大琵琶演奏者的喜愛?！锻砬铩返膭撟魍瓿稍谏钋?，作曲家李博禪當時處在人生的關鍵時期，他在思考與抉擇時為了抒發內心思緒創作出了該作品。作曲家引用了宋代詩人辛棄疾的經典名句：“欲說還休，卻道天涼好個秋”，道出了自己的離愁別緒與感慨。樂曲用一串靈動的鋼琴上、下行彈奏，揭開了浪漫的帷幕，引出琵琶的感嘆而憂傷的第一樂段。音樂逐步展開，運用多聲部、多線條和琵琶的匯組指法，如長輪挑輪分解伴奏音程，臨時變化音，和聲音程、和弦，傳統作品中較少運用的混合拍子。音樂色彩豐富，令人耳目一新，人們陶醉其中，深深地為之感動。由于音程和聲及速度的大量運用與變化多端，在指法的安排上，見仁見智，既要科學，又要不失琵琶的傳統規律。張力對比時要尤為細致，且突出重點，把握好作品的要求，要懂得在與鋼琴的協作中進退自如，既懂得突出，也懂得襯托和配合。

三、琵琶協奏曲的教學與實踐

在當今專業音樂院校的琵琶協奏曲教學課程中，我們既要選擇適合學生各階段技術水平發展的作品，讓學生能夠進行演奏，又要加強實踐訓練，讓學生在實踐中得到鍛煉與提高。作品既要有突出的特點與個性，還要有多種形式的風格與構架，讓學生能夠體會到每個年代與階段的不同與共性。一首好的作品除了有難點、有技法、有速度體現，最重要的是還要有音樂表現能力和情感的流露。學習要用最佳的發音方法，控制速度和力度，提高自己的演奏與分析作品的能力，這是不可或缺的。琵琶的音色是變化無窮的，既能模仿又能塑造。彈撥樂之王的美譽也不是毫無緣由的，無論是音域、轉調、和聲運用與演奏，其都具有較大的靈活性，這種特點給作曲家提供了廣泛的創作空間。同時，豐富的傳統作品也給作曲家提供了音樂內容、元素、表現形式等靈感，讓其創作更廣泛、形式更多樣。

在教學時，筆者習慣要求學生看五線譜學習，且本人也會帶鋼琴伴奏譜的總譜用于教學。在讀譜與熟悉和合理安排指法的最初階段，除了保證譜面演奏的準確性，還應該讓學生在識譜的同時熟悉鋼琴伴奏譜的旋律和每一個音符，并對照相應的音響或音像資料熟悉作品，對作品有一個提前熟悉的過程，甚至達到還不會演奏的情況下仍能熟悉哼唱的程度，這樣既利于識譜，又利于后面琵琶與鋼琴的合作。我們每一個演奏者都應該在尊重和理解原譜的前提下，在指法安排上有自己的處理方式。但是，這樣做的前提是不能改變原譜的節奏與音符，個人的處理要建立在有正確的音樂欣賞判斷能力的基礎上。不同的作品講述了不同的故事，塑造了不同的人物形象，有著豐富的情感表現，也是作者內心的構思與藝術風格的展現。尊重作品的原貌，表達出作曲家給予作品的中心思想，才是我們除了技術以外最重要的目標。琵琶的音色是多變的，其可塑性極強，無論表現細膩的內心世界，還是講述古今中外的歷史或故事，只要把控好音樂語言的科學性、合理性、真實性，對聲音的表達準確得體，協奏曲的演奏就可以變得生動并富有感染力。由于作品中的故事情節非常富有戲劇性，所以我們在樂曲的力度、速度的控制上要把握好“度”，這個“度”既是力度和速度，也是作品張力的控制。在學習中，除了細致輔導，教師還應當啟發學生開動腦筋，把握作品以外的知識，豐富自己的藝術想象力，多聽作品、多看相關史料文集甚至是相關學術論文與作品分析的文章，全面提高自身的修養，提升眼界，由內而外地豐富與加強自己的能力，擴大知識面，做到內外兼修。

每個協奏曲作品都是有練點的。練點，即難點。炫技，是協奏曲中出彩的演奏手法之一。彰顯著演奏者的演奏功底。無論是音色的優美干凈，旋律和節奏的連貫流暢程度，還是各樂章之間的自然過渡，除了練習之外，演奏者還必須要做功課，自己開動腦筋去揣摩，并且敢于向鋼琴協奏者明確表達自己的理解與見地，與協奏者達成共識，共同去演繹相同的認識與理解，這樣才能形成最佳的配合，并在舞臺實踐中互相補充、互相維護，碰撞出精彩的火花。我們在學習和演奏協奏曲時，首先要做到嚴謹，無論是譜面音符、節奏、表情術語，還是力度速度標識，都要看的清楚詳細并合理按要求執行。而且要兩個人共同去實現這種表達作品的方式并共同演繹，達到圓滿的程度。協奏曲，兩個人在一起練習越多就越默契，完美的配和需要時間適應與磨合，這對演習者是一種體力上和時間上的考驗，需要雙方共同付出努力。無論哪一首協奏曲，演奏者都要重視與伴奏者的相互配合、相互照顧，并做到理解體會，彼此主動地相互呼應。無論是鋼琴還是樂隊，獨奏者與協奏均是你中有我、我中有你、融合交織、彼此重視的關系，獨奏者需主動引導實踐，清楚表達自己的演奏需要和方向。

四、結語

協奏曲與獨奏曲是有根本上的不同的。在自由度上，獨奏曲只要節奏準確，有一些自由度的變化、甚至是演出時隨機的情感表現和變化都是可以理解與接受的。而協奏曲不同，協奏曲在彈奏時要收斂個性，演奏的完整準確是其目的?！叭A彩”屬于協奏曲中獨奏者唯一可以自由放飛的樂段，其余的段落或樂章，尤其是在與交響樂團合作時，是必須嚴格按照要求彈奏的。除了融入協奏之中，琵琶演奏者還要明確引領演奏進程，彰顯其主導地位，但框架結構要清晰準確，便于協奏者的參與及跟隨。獨奏曲的教學會單一一些，除開譜面要求、作品中心思想的表現、演奏技術水平的無障礙發揮，相對于協奏曲，在時間、人力、經濟投入方面，相對來說都簡單一些。而協奏曲，教學篇幅大、練習時間長，還需要與伴奏磨合。但是這種訓練與培養，在音樂修養的提升方面的作用是顯而易見的，因為客觀原因和困難就回避或忽視協奏曲的教學是錯誤的。教學的過程本身就是克服困難、解除障礙、獲得收獲的一個過程，它能夠培養學生在今后的工作、教學、藝術實踐中具有良好的素養和成熟的經驗，使得我們的培養環節更全面、更完善。隨著音樂教育水平的不斷提高和教學流程的不斷完善，未來的音樂大環境對我們的教學提出了更高的要求和標準，我們要能做到提前去為達到這些高標準而做準備。做起來、動起來、不被動，在工作中力爭處處主動。想要在未來的音樂教育領域和演奏領域不斷進步，教師就要鞭策自己，不要忘記學習，提高自己的教學能力，避免懈怠。要對得起自己的職業，因為追求音樂藝術的完善的道路是沒有盡頭的。