論德彪西《月光》的演奏風(fēng)格

劉思語 泰國曼谷吞武里大學(xué)

鋼琴作品《月光》創(chuàng)作于1900 年，是法國音樂大師德彪西創(chuàng)作的 《貝加莫組曲》 系列中的第三部作品，帶有濃重的印象主義風(fēng)格。同時，這部作品也是德彪西所有作品中傳播最廣、影響力最大的作品之一。“貝加莫”本是意大利北部的一座城市，德彪西曾經(jīng)在那里居住過一段時間，所以整個“組曲”的創(chuàng)作源自德彪西對“貝加莫”地區(qū)的回憶。《月光》作為組曲中的一首，通過唯美的旋律、輕盈的節(jié)奏、多彩的和聲語匯，鮮明而又形象的描繪出了月光灑落在貝加莫大地上的美景。該曲后來成為了印象派音樂藝術(shù)的典范，也對現(xiàn)代音樂創(chuàng)作帶來了十分重要的影響。

一、德彪西簡介

阿希爾·克羅德·德彪西是法國著名的音樂大師。自19 世紀(jì)末到20 世紀(jì)初，德彪西創(chuàng)作了大量的經(jīng)典作品，由此在歐洲音樂領(lǐng)域產(chǎn)生了巨大影響。在創(chuàng)作上，德彪西繼承了法國傳統(tǒng)音樂流派優(yōu)雅、細(xì)致、唯美的特點，同時又吸收、借鑒了東方民族樂流暢、輕盈的風(fēng)格，從而將兩種不同的風(fēng)格融合在一起，產(chǎn)生了獨特的韻味，由此極大地推動了印象派音樂的發(fā)展。同時，德彪西還擁有非凡的聽力，他能聽到常人難以辨別的泛音，借助這一優(yōu)勢，他在創(chuàng)作時也常加入其他人難以聽到的各種泛音，正因如此，德彪西的作品總是給人非常獨特的感覺。西方現(xiàn)代派音樂的杰出人物斯特拉文斯基評價道：“德彪西影響了我們這個時代的所有作曲家，我自己在音樂上取得的成就，很大程度上來源于他的作品對我的啟示。”

在創(chuàng)作上，德彪西為擺脫傳統(tǒng)大、小調(diào)產(chǎn)生的局限，對音樂語言進(jìn)行了一定程度的探索和革新，主要表現(xiàn)在對全音階的運用上。德彪西善于使用全音階作為樂曲的主要素材或整體基調(diào)，雖然之前李斯特、肖邦等藝術(shù)家都用過類似的方法，但都不像德彪西那樣把全音階作為一種重要的音樂語言而獨立運用。在演奏上，全音階的音程有限，也只存在兩種轉(zhuǎn)調(diào)音階的可能，由此會導(dǎo)致音樂內(nèi)容出現(xiàn)一定的局限性，但德彪西以出色的創(chuàng)造力打破了全音階固有的“單調(diào)”，他讓相同結(jié)構(gòu)和節(jié)奏的旋律出現(xiàn)在同一組音節(jié)中，提升了音樂的表現(xiàn)力，也使得樂曲更富有感染力。

二、印象派音樂藝術(shù)的主要特點

（一）印象派音樂藝術(shù)的起源

印象派誕生于19 世紀(jì)中后期的法國，當(dāng)時，歐洲大陸成為了一個大戰(zhàn)場，各國都習(xí)慣用戰(zhàn)爭遏制其它國家，對于法國而言，也處在戰(zhàn)爭的巨大漩渦中。同時，當(dāng)時的歐洲不斷涌現(xiàn)出各種先進(jìn)的意識形態(tài)，并經(jīng)歷了一個較長的文化運動時期。該時期的啟蒙運動覆蓋了各個知識領(lǐng)域，如自然科學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)、文學(xué)等，主要特點是不受束縛的、不加批判的使用理性思維對各種權(quán)威與傳統(tǒng)的教條進(jìn)行質(zhì)疑，并鼓勵人們朝著個人主義的方向發(fā)展。該時期，音樂也進(jìn)入了“人性復(fù)歸”的藝術(shù)階段，一方面，藝術(shù)家們?yōu)榱顺浞直磉_(dá)自己內(nèi)心的感受，往往創(chuàng)作出更多超自然、醒目的作品，并賦予其特殊的哲學(xué)象征；另一方面，眾多音樂藝術(shù)家呈現(xiàn)出對那些偏離現(xiàn)實景觀的偏愛，它們被廣泛的取材并用于各種音樂作品中。印象主義音樂的風(fēng)格或特征就是在這樣的環(huán)境中被孕育出來的。該流派的音樂作品在和聲上比較注重色彩的變化，在內(nèi)容上注重對景物的獨特描繪，其旋律、節(jié)奏顯得變幻莫測，總能帶給人一種難以捕捉的即逝感。

（二）印象派音樂中的寫意特征

簡單來說，寫意就是對心靈感受的一種書寫，即把自然的外在狀態(tài)與心境相結(jié)合，做到“天人合一”的一種思維方法。藝術(shù)家們在用寫意的方式進(jìn)行表達(dá)時，通常不追求藝術(shù)形象的逼真性，而更多遵循內(nèi)心感受的指引，并賦予客觀事物的外在形象某種寓意，從而直抒胸臆。音樂藝術(shù)中的寫意，往往用自由流暢的旋律和明快的節(jié)奏變化，向聽眾傳遞出作曲家隨性、灑脫的性格，由此進(jìn)一步揭示大自然的真實面目。與寫意相對的是寫實，如果說寫意是印象主義音樂的主要特征，那么古典主義音樂則注重寫實。古典主義的音樂往往比較嚴(yán)肅，藝術(shù)家們在創(chuàng)作時傾向于用比較長的樂句，由此體現(xiàn)了音樂的工整性。印象主義的音樂與其有著十分鮮明的對比，藝術(shù)家們往往用律動的旋律創(chuàng)作出具體的音樂形象，再通過節(jié)奏的變化將自身的情感蘊含其中，而且藝術(shù)家們會對節(jié)奏、節(jié)拍等進(jìn)行多次變化，力求破除古典主義音樂中存在的局限性，從而讓音樂顯得更加“色彩斑斕”，并由此創(chuàng)造出一種朦朧、空靈的意境。

德彪西是印象派音樂的代表人物，在音樂創(chuàng)作方面，德彪西同樣注重節(jié)奏和韻律的變化，追求那種若有似無、朦朦朧朧的寫意美感。但是德彪西在創(chuàng)作時并不主要依靠旋律來表達(dá)自我，在他的作品當(dāng)中，較少出現(xiàn)長旋律線條，取而代之的是各種片段式、非常零碎、不連貫，以及各種簡短的旋律線。他傾向于讓音樂自由發(fā)展，從而帶給聽眾夢幻般的效果，這與他自身多變的情緒以及追求對外在事物瞬間印象的習(xí)慣有關(guān)系，仿佛時時刻刻都帶給人一種新的思緒，讓人沉浸于一種迷離的氣氛當(dāng)中，并獲得某種獨特的感受。因此，德彪西的作品總是能給人們帶來一種不一樣的藝術(shù)體驗，甚至是一種“意外的驚喜”。在他的鋼琴曲作品《月光》中，德彪西就充分展現(xiàn)了印象主義音樂的豐富與多彩，向人們描繪出一幅月色朦朧的景致圖。

三、鋼琴曲《月光》的藝術(shù)特征

《月光》是德彪西的早期作品之一，所以在創(chuàng)作上已初具印象主義風(fēng)格的特點，印象派是介于浪漫主義與現(xiàn)代主義音樂之間的一種音樂形式，作品往往呈現(xiàn)出游離于浪漫與現(xiàn)實之間的風(fēng)格。在結(jié)構(gòu)上，德彪西采用了傳統(tǒng)的三段曲式結(jié)構(gòu)，但無論是作品的旋律、節(jié)奏，還是在和聲的設(shè)計上，都給人一種閃爍不定、無跡可尋的感覺。

（一）旋律的特點

對德彪西的《月光》 進(jìn)行反復(fù)傾聽后就能了解到，作品中人工“雕琢”的痕跡較少，整個樂曲聽起來非常流暢、輕盈，彷佛是自然而成的感覺。旋律響起的那一瞬間，就能把人們帶到一個“月光明亮的夜晚”。但是，整首曲子不像一首完整的敘事詩，由于德彪西并非純粹的浪漫主義風(fēng)格，所以他只是注重體現(xiàn)面對某個事物時心靈自然產(chǎn)生的感受，但并不會對音樂賦予特別的意義。以《月光》呈式段的第一樂句為例，該樂句由連續(xù)的8 個小節(jié)構(gòu)成。其中，第一小節(jié)就呈現(xiàn)出旋律走向不明的特點，而第2 小節(jié)依然延續(xù)了這個特點，使得旋律十分不穩(wěn)定，由此給聽眾帶來了一種飄渺、空靈的感覺，而從第三小節(jié)開始，高聲旋律被逐漸展開，讓音樂由朦朧逐漸過渡到清晰，接下來連續(xù)的高聲呈現(xiàn)出較強的流動感。由此我們可以了解到，《月光》中的樂句雖然都很短小，但交融在一起卻又顯得十分默契，它們共同描繪了一幅月光下的夜幕美景。

（二）節(jié)奏的特點

節(jié)奏是音樂中最基本和最重要的表現(xiàn)手段，它具體是指樂音的長短、高低、強弱等變化組合，可以說節(jié)奏構(gòu)成了旋律的骨干。在《月光》作品中，其旋律多以不規(guī)則的形式出現(xiàn)。從整體來分析，樂曲雖然以9/8 拍為規(guī)范，但是卻出現(xiàn)了較多三連音的單拍子元素，而且為了表現(xiàn)一種與月夜相符的朦朧感，德彪西加入了大量的二連音，并使用了延留節(jié)奏的方法增強音樂的神秘感。比如在呈式部的結(jié)束階段，德彪西使用了大量的二連音和三連音，節(jié)奏變的越來越不規(guī)則，但這并沒有帶給人凌亂、不堪的感覺，反而呈現(xiàn)出一種美妙的韻律性。不規(guī)則的節(jié)奏雖然打破了音樂整體的均衡和工整，讓音樂顯得不再四平八穩(wěn)，但卻展現(xiàn)出更加自由的表達(dá)。在音樂的展開部更是如此，這里的節(jié)奏變得更快，分解的和弦流動而出，有一種個人隨風(fēng)搖曳、若隱若現(xiàn)的感覺，與作品“月光”的主體相互呼應(yīng)，從而將聽眾置身于一片被月光籠罩的夜幕中。因此可以認(rèn)為，盡管德彪西的作品以印象主義的特征為主，但也充斥著較為濃厚的自由主義藝術(shù)色彩。

（三）和聲的特點

和聲的意思是運用一定的方法讓兩個及以上不同的音同時發(fā)聲，它能形成一種特殊的音響組合。和聲主要包括和弦與和聲進(jìn)行等形式。在德彪西的藝術(shù)生涯中，他最擅長處理和運用各種和聲，和聲也成為他向聽眾表達(dá)和傳遞的主要音樂語言，在《月光》這個作品中，和聲成為了樂曲最大的亮點，它主要表現(xiàn)出以下特點：第一，和聲的結(jié)構(gòu)功能被削弱。德彪西并沒有特意運用和聲來開啟或終止某一結(jié)構(gòu)，而是讓音樂遵循內(nèi)心的感受自由發(fā)展；第二，和聲的色彩功能得到加強。和聲的色彩功能即是和聲的表現(xiàn)力，特殊的和聲結(jié)構(gòu)讓《月光》呈現(xiàn)出驚人的音響效果，也讓音樂內(nèi)容顯得更充實，帶給人一種“色彩斑斕”的感受。比如在呈示部的結(jié)尾處，德彪西使用了四個波音和弦，讓人感覺耳目一新，由此極大地提高了整個樂句的表現(xiàn)力。

（四）意境的特點

我們可以從這首《月光》樂曲中進(jìn)一步認(rèn)識德彪西，這首近似于“小品”的鋼琴曲顯得細(xì)致而浪漫。長期以來，盡管德彪西拒絕貼上印象主義的標(biāo)簽，但是不可否認(rèn)的是，這首月光曲在描繪美好月色的基礎(chǔ)上，賦予其特殊生命力。如果仔細(xì)聆聽的話，任何人都能感受到月色籠罩下大地夜晚的美好，就像自己置身于其中。耳邊伴隨音樂的流暢，就像能夠觸及到月夜的涼風(fēng)，甚至能夠聞到夜晚清涼的味道。在該首《月光》作品中，雖然德彪西沒有刻意賦予其哲學(xué)深意，只是為了描繪一幅美好的月夜景色圖，但是卻把人們引入到特定的意境之中。這樣就把音樂藝術(shù)從以題材為中心的創(chuàng)作方法中解放出來，而更加注重藝術(shù)的本身，即心靈與自然的交融和感觸，這種風(fēng)格也符合印象主義的特征。

四、《月光》的曲式結(jié)構(gòu)

這首作品的曲式結(jié)構(gòu)是德彪西較為擅長的三段體結(jié)構(gòu)，整體可分為“三段+尾聲”。前26 小節(jié)為樂曲的第一部分，第二部分包括第27 至第50 小節(jié)，第51節(jié)至65 小節(jié)為第三部分。樂曲的第一部分為呈示部。呈示部的第一個小節(jié)中，音樂柔美，曲調(diào)細(xì)膩而婉轉(zhuǎn)，帶領(lǐng)樂曲進(jìn)入主題。進(jìn)入第二小節(jié)后，三連音與二連音相互轉(zhuǎn)換，就如同月光在大地上四處游走一樣，由此逐漸呈現(xiàn)出樂曲的主題。呈示部的第二個樂句為第9 小節(jié)到第14 節(jié)，運用八度音程繼續(xù)擴(kuò)充主題，彷佛月亮在夜空中越深越高，與第一樂句形成呼應(yīng)。第15 小節(jié)至第26 小節(jié)為呈示部的后半段，音樂舒緩悅耳，完成了對主題的最初陳述。樂曲的中間部分為展示部，由三小段組成。第一小段為第27 小節(jié)到第34 小節(jié)，旋律以高聲部為主，主題跟隨呈示部的主題發(fā)展。第35 小節(jié)到第42 小節(jié)為第二小段，把音區(qū)提高了一個八度，此時樂曲進(jìn)入到高潮。接下來的第三小段為第35 小節(jié)到42 小節(jié)，樂曲在這里轉(zhuǎn)調(diào)，并將調(diào)性轉(zhuǎn)入下一部分。樂曲的第三部分為再現(xiàn)部，再現(xiàn)部的旋律與呈示部相呼應(yīng)，起到了首尾呼應(yīng)的作用。再現(xiàn)部由兩個小段組成，第51 小節(jié)至第58 小節(jié)為第一小段，這段旋律在呈示部的基礎(chǔ)上提高了8 度，音色顯得更加靈活，讓人感覺彷佛天上的月亮倒影在水中，月影、水影相互輝映。第59 小節(jié)至第65 小節(jié)為第二小段，此時樂曲接近尾聲，調(diào)性逐漸平穩(wěn)，聽起來十分柔和，表現(xiàn)出月光逐漸散去，大地又恢復(fù)到黑夜的寂靜之中。

五、《月光》的演奏技巧

《月光》一曲的篇幅并不長，但是其音樂卻十分具有表現(xiàn)力，并極富多變性，所以在演奏時需要運用自身豐富的想象力。另外，觸鍵時應(yīng)靈活，踏板時也應(yīng)注意控制力度，并在速度、強度、節(jié)奏和情緒上進(jìn)行一系列的變化。如果表演者不重視這些標(biāo)志和變化，就很難準(zhǔn)確的彈奏出該作品。

（一）觸鍵的方法

在鋼琴演奏過程中，音色會對演奏效果帶來重要影響。音色的好壞對于樂曲的表達(dá)效果非常關(guān)鍵，而音色又主要受觸鍵技術(shù)的影響。因此，在整個鋼琴演奏中，演奏者需準(zhǔn)確運用觸鍵技術(shù)，從而保證鋼琴演奏的效果。《月光》一曲以弱音為主，大多控制在p與ppp 之間，這也是德彪西創(chuàng)作時常用的音響。因此在彈奏時一定要注意控制好觸鍵的力度，不僅可以運用手指發(fā)力，還可以通過手掌、手臂來調(diào)節(jié)力度，從而準(zhǔn)確的彈出不同的音色。

在該曲的呈示部中，樂曲以雙音旋律向聽眾描繪出一幅靜謐、幽深的月夜景象。在彈奏時應(yīng)盡量柔和，保持手腕平穩(wěn)，并且不能晃動，同時控制手指緩緩發(fā)力，猶如在輕撫琴鍵一樣，觸鍵時手指應(yīng)稍微立起，避免生硬的敲擊琴鍵。彈奏中段前半部分的三度音程時，應(yīng)使用“指腹”觸鍵，并注意彈奏出“持續(xù)音”，使音樂層層遞進(jìn)。彈奏中段后半部分時應(yīng)富于彈性，突出旋律音，使樂曲逐漸進(jìn)入幻境，從而表達(dá)出月光朦朧的空靈。彈奏展示部時，應(yīng)注意從整體上加強觸鍵力度，從而突出高聲部。彈奏時應(yīng)盡量放松，使旋律音保持一致、連貫。尤其應(yīng)注意控制好左手的力度，通過緩緩發(fā)力，把握好情緒的起伏，讓樂曲呈現(xiàn)出月光灑在水面上，隨水波飄動、蕩漾的感覺。最后是彈奏再現(xiàn)部，首先應(yīng)加強力度到PPP，還應(yīng)用極弱的音響再現(xiàn)呈示部，可以把主部主題的調(diào)性轉(zhuǎn)到下屬調(diào)上去，從而與呈示部的主題產(chǎn)生一定區(qū)分度，但不要把每個音都彈到最低，要留有一定的回旋余地，從而讓聽眾感受到樂曲的靈動。

（二）踏板的運用

印象派的音樂作品十分注重對踏板的運用，這首《月光》也不例外，由于德彪西在創(chuàng)作樂譜時沒有標(biāo)注踏板標(biāo)記，所以應(yīng)根據(jù)樂曲的樂句與和聲來踩踏踏板。首先，當(dāng)樂曲剛進(jìn)入呈示部時，旋律弱起，此時可用左腳輕踩弱踏板來提高弱奏效果。在彈奏第一個樂句時，應(yīng)通過踏板把前一小節(jié)的和聲與后一小節(jié)的和聲音響連接起來，所以踏板需要保留到后一個和聲彈下去之后。但為了不讓兩個和聲的音響混在一起，在后一個和聲彈下的瞬間，就應(yīng)松開踏板，讓前一個和聲的聲音消失，由此便能形成完美的和聲連接。彈奏至第二個樂句時，踩踏頻率可稍微加快，以便更好的營造出一種大地被月光籠罩下的朦朧、縹緲的感覺。其次，樂曲進(jìn)入展示部時，應(yīng)體現(xiàn)音樂的歌唱性，可根據(jù)音色的變化加大踩踏踏板的力度和頻率。最后，彈奏再現(xiàn)部至尾聲時，應(yīng)減少踏板的使用或用半踏板的方式，盡量以彈奏的方式連接音響，從而使音樂更加平緩、柔美。

（三）演奏時的情感把握

這首《月光》作品，作曲家創(chuàng)造了一幅朦朧美的月夜圖，整個基調(diào)趨于流暢和平緩，其藝術(shù)表現(xiàn)力主要體現(xiàn)在樂曲的內(nèi)容和情感中。而情感的把握應(yīng)從時間性、運動性、感覺性等方面出發(fā)，并運用想象、聯(lián)想等方式來理解樂曲的相關(guān)內(nèi)容。在樂曲的伊始階段，就如同是在一個晴朗的夜晚，一片寂靜，月亮正悠然升空，人們都在安靜的等待著，演奏時應(yīng)突出人們雖然期盼月亮的出現(xiàn)，但內(nèi)心卻十分淡然的心情。伴隨著月亮的不斷升高，漸漸的把人們籠入到一片月光之中，內(nèi)心的期盼成為了現(xiàn)實，人們的心情又徹底恢復(fù)平靜；樂曲中段則是“月亮”表演的舞臺，月光四處搖曳，穿透樹枝，映入水中，人們看著這一切，內(nèi)心充滿了喜悅；到了尾段部分，月亮完成了今夜的表演，悠然回落下地面，大地又徹底恢復(fù)到了之前的平靜，直至落下帷幕。雖然月亮落下了，什么都沒留下，但又像留下點什么，令人回味。

六、結(jié)語

德彪西的風(fēng)格對西方藝術(shù)乃至世界藝術(shù)帶來了極大的影響，他創(chuàng)作時對各種音響的運用更是獨樹一幟。但德彪西并不是為了單純的藝術(shù)表演或逃避現(xiàn)實而刻意創(chuàng)作，他追求表現(xiàn)心靈對自然界的真實感受，從而把自然的外在狀態(tài)與心境結(jié)合、融入到作品當(dāng)中，這也給了現(xiàn)代藝術(shù)家獨特的啟示。隨著社會的發(fā)展、人口的增多、城市的擴(kuò)大，人們生活在各種現(xiàn)代化的環(huán)境中，與大自然的距離越來越遠(yuǎn)。那么應(yīng)該如何協(xié)調(diào)好藝術(shù)與社會的關(guān)系，并將內(nèi)心的真實感受表現(xiàn)到作品之中，從而帶給觀眾一種特殊的體驗？這才是對德彪西及其《月光》一曲的最好的感悟。