當代中國畫“城市題材”形式語言探析

天津師范大學碩士研究生/ 周娜

一、城市題材地域特征

改革開放以來，城市題材在探索中逐漸發展?！肮I文明及隨之而來的工業化、現代化、都市化，同樣成為當代中國山水畫家生存和藝術創作的基本社會文化背景?！薄艾F代化”成為經濟、政治、文化，幾乎所有領域的價值追求，山水畫因此隨同整個中國畫的發展和創新命題，進入了一個更為紛繁多變的歷史視野，在這個視野里，山水畫審美客體的表現范圍得到了前所未有的拓展。當代中國城市進程的推進，使越來越多的畫家關注身邊環境變化，以城市題材為主要表現對象的中國畫創作流行起來?！俺鞘猩剿钡母拍钍紫扔慑X學森先生提出，“我們現在更應注入社會主義中國的時代精神，開創一種新風格為‘城市山水’”。此后，中國畫在當代發展中不斷向“城市化”發展，并逐漸與國際接軌，在20世紀80年代后期相繼舉辦多次“國際水墨畫雙年展”，受到了中國畫研究院、中國美協、深圳畫院等美術研究機構的鼎力支持。其中表現城市題材的畫家不在少數，用中國畫的表現形式反映城市的繁華，呈現出自由與多元的藝術特色。

新中國成立以后，一批畫家曾為當代城市題材的興起與發展做了一些有益嘗試。城市題材的表現范圍不僅涉及國內寫生，也包括域外寫生。20世紀50至60年代，以傅抱石、李可染等為代表的畫家或深入新中國的現實生活，創作表現祖國新貌的新作品；或走出國門進行探索。1957年，傅抱石曾率中國美術家代表團到羅馬尼亞、捷克斯洛伐克進行寫生活動，創作了大量寫生作品。他在畫作中實驗了很多透視方法，城市建筑嚴謹、水墨淋漓、筆法生動成為其作品的主要特征。同年，李可染在德國采風寫生，面對歐洲建筑，采用滿構圖的形式，以逆光法與積墨法實現了建筑的神秘感與厚重感。在體現異域風情的同時，這種通過寫生進行創作的方式，也帶動了后來尤其是改革開放之后的一批畫家。域外寫生也是畫家緊隨時代的體現，豐富了城市題材的表現范圍?！坝蛲獾穆眯袑懮绞?，一方面，是古人‘師造化’精神和‘紀游’傳統的一種延續；另一方面，以傳統中國繪畫語言表現不曾面對的異域城市風景，則是對于畫家的全新挑戰?！?0世紀50、60年代的畫家更多地面臨筆墨語言面對現實題材的矛盾轉換問題。而改革開放以后，80、90年代，徐希、劉懋善等畫家繼續探索域外題材，受西方現代主義觀念的影響，在傳統的基礎上融入了西方的色彩、空間和光影等繪畫語言，作品具有時代特征。畫家在表現域外題材時，總結前人探索的經驗，充分運用不同的表現手法，畫面中呈現出一種浪漫的氛圍或是一種高格的意境美。當代受域外寫生活動影響的畫家有方向、盧禹舜等。他們都重視傳統筆墨并發揚了筆墨的傳統寫生功能，弱化線條，強調筆墨和色彩，作品極具個人特色。各類城市題材在多元化的時代背景下百花齊放，不斷豐富也不斷完善城市題材的創作。城市題材受南北方氣候、地理環境、經濟發展等因素的影響，形成了不同的差異，不同城市展現出不同的地域性。地域性特征也直接影響著城市建筑的風貌。樊楓代表作《江城》以書法用筆勾勒了南方現代都市紛繁跳躍的視覺節奏，渲染出生機勃勃的武漢都市生活氣息，用老漢口建筑表現畫家那斬不斷的鄉愁。同樣是南方城市，《鼓浪嶼之歌》是樊楓描繪的廈門島鼓浪嶼的景觀，畫面用傳統山水畫中“之”字形構圖，儼然一派悠閑浪漫之意。北方畫家李小可《宮雪》用留白的表現方法，展現出雪景后的北京城，古老的建筑與高大的樹木相互掩映，追求一種純凈的境界。

二、城市題材表現形式

中國畫城市題材的表現形式集中代表了藝術家的繪畫風格和個人的繪畫語言，首先是傳統筆墨語言表達當下的城市題材，在筆墨的轉換上藝術家進行了不懈的探索；其次是色彩不僅僅是根據固有色分類別施色，而是注重色彩與光、色與墨的關系；最后是構圖與空間不僅僅局限于中國畫散點透視法，而且借鑒了具有形式感的構圖方式，構圖樣式各異。

石濤指出“筆墨當隨時代”，筆墨隨時代不斷發展，在當代城市題材創作中充分體現。隨后表現城市的畫家們不斷探尋生活，并反映城市生活狀態。開始把這些景觀作為主要表現的對象。這些現代化的高樓大廈被簡化被提取出具有形式感的元素，點、線、面在拆分重組后，使高樓大廈聯系在一起，高低錯落，豎向的筆墨塊面深淺變化，色彩間隔與分配，使得畫面充滿節奏般的韻律感。方向的城市題材作品，反映現實生活，但又不被現實景觀所束縛，既保留了中國畫的傳統趣味，又結合現代化的形式感，使畫面中充溢著一種田園式浪漫氣息。方向在城市街景系列創作中，關注城市街景中的建筑和來往人群及城市公共設施，畫面作為一個有機的整體，看似西方的寫生，實際上是畫家對于寫生中元素的歸納，在循序自然物象的同時，將實景幻化出一種虛境，好似一種浪漫的情懷夾雜在想象的空間里，用筆墨的形式表現并非客觀自然的再現。如作品《喜雨》利用白云為畫面留出空白，正是“計白當黑”觀點在當代城市題材中的運用。線條極細膩秀美，以線造型，簡潔而清晰地概括出樓房、車輛等實體的外形，用筆統一，十分協調。

“隨類賦彩”的設色觀念是遵循客觀物象的本質屬性，分類別施加色彩的一種方式。古代設色遵循“色不礙墨”“色墨交融”等原則。而現代色彩觀念在傳統設色基礎上，吸收西方印象派對光與色的研究，色彩更加明朗，有新鮮感。如現代畫家林風眠的彩墨山水畫，在根植于傳統文化的基礎上，借鑒西方藝術，呈現出色墨相融的浪漫氣息，為當代水墨藝術奠定了基礎。同時，“水墨都市繪畫對于西方繪畫的色彩研究成果的大膽借鑒，使中國畫擁有一個欣賞和表現美的更為開闊的境域”。當今的城市繪畫中對于色彩的無法排斥的因素更加明顯，融入西方絢爛的色彩是色彩語言的進一步發展，尤其體現在描繪城市風貌、城市生活上，色彩與筆墨并駕齊驅，有突出主體、統一畫面的效果。一方面，色彩依附于形體存在，用色彩塑造形體，注重色彩的冷暖、對比、搭配等。如劉懋善的《江南村居》，清新樸茂，恬靜抒情，別具一格，原因則是其吸收了西洋畫的光和色的表現方法，增強了畫面的時代感。宋玉明在色彩方面則更是繼承了唐宋時期青綠山水畫的優良傳統，又融入了西方現代繪畫對于色彩與光影的研究成果。

另一方面，畫家為了尋求對于時代的關注和借助色彩突出個人的繪畫風格，于是借鑒西方的色彩理念，突破色彩的固有屬性，根據畫家的所思所想發揮色彩的主觀性，使色彩反映在主體創作中，又包含在寫生中，色彩因此不再僅具有單一的客觀物質屬性。畫家根據畫面立意來判斷用什么顏色，色彩更多呈現的是一種意象的作用。色彩本身是沒有情感的，但是由于不同畫家對于色彩的敏感程度不同，色彩便被賦予了意象性。比如，當代畫家盧禹舜在色彩與筆墨的表現上，繼承了青綠山水的色彩特征，又將色彩的寫意性與筆墨相融合，在宣紙上呈現出氤氳的意境，色彩在畫面中幻化為視覺的主體，一大面積的純色、互補色和冷暖色作對比，多種顏色的建筑經過作者主觀的處理，在同一種顏色之間形成色彩呼應，用墨與色表現建筑、街景，改變了色彩處于輔助位置的狀態，將色彩與造型緊緊地結合起來，使水墨與色彩之間更具統一性與整體性。色彩與筆墨相融合、滲透形成了統一的畫面效果?？傊?，在城市繪畫中色彩滿足著主體的需要，達到為畫面服務的效果。

城市題材在構圖上繼承傳統的同時也有一定的發展。構圖在借鑒西方空間、體積、透視的視覺方法表現城市空間中，提供了更多可能。盧禹舜對稱式滿構圖，把高樓概括成幾何塊面，城市化為平面性的符號，畫面虛實結合，具有裝飾性效果；杜大愷的作品則在平面性與深度性之間，用塊面和平直的線條巧妙地組織畫面；毛冬華的作品《重塑》描繪了巨幅玻璃墻遮擋中的上海，其真實性被模糊化，畫面被巧妙地分割成天空與建筑兩大塊，畫家不再表現樓房的深度，而是將其壓縮，用一種平面性的構圖，利用平面化分割的形式，增加了畫面的裝飾趣味。西方焦點構圖法在城市題材中也經常被用到，這種構圖樣式更符合對城市建筑的空間感的描繪，能使畫面處在一個合理的空間，使城市題材具有寫實性與真實感。如林容生的“三坊七巷”系列，近景的房屋與遠處的房屋呈現大小變化和前后遮掩的起承轉合，畫面所形成的縱深感能將觀者帶入一種懷舊與聯想的情境之中，具有構成的形式美感。

三、結語

中國畫“城市題材”被藝術家廣泛關注與參與，離不開現代城市化進程的快速發展，從不斷探索的過程中，可以看出其表現范圍更加廣泛，從單一城市建筑的寫生逐漸轉向多角度表現城市現象的轉變。中國畫的城市題材在對傳統筆墨進行傳承的同時，也加入了對西方藝術的借鑒，對西方現代構圖形式、空間表達的借鑒。城市與我們的生活聯系越來越緊密，影響著我們的生活狀態與審美觀念，透過城市可以看出當下人對審美情感的表達，也傳遞出豐富的精神內涵與文化價值。中國畫的城市題材具有現實意義，既關注當下生活狀態又在探索中不斷追求更高精神的向往與意境的表達，城市題材在當代更具有探索價值與實踐意義。

[1]戴光瑩，《中國當代城市題材山水畫研究》，中國美術學院出版社，2015年版，第4頁。

[2]錢學森，《關于美術的一封信》，《美術》，1992年。

[3]陳端，《新中國70年山水畫對“城市”的表現》，《美術》，2019年第12期，第107頁。

[4]陳浩，《論水墨都市》，《國畫家》，2005年第5期，第32頁。